Scénario

Un storyboard est un organisateur graphique composé d' illustrations ou d'images brutes affichées en séquence dans le but de prévisualiser un film , une animation , un graphique animé ou une séquence multimédia interactive . Le processus de storyboard, sous la forme qu'il est connu aujourd'hui, a été développé chez Walt Disney Productions au début des années 1930, après plusieurs années d'utilisation de processus similaires chez Walt Disney et d'autres studios d'animation .

De nombreux films muets à gros budget ont été scénarisés, mais la plupart de ce matériel a été perdu lors de la réduction des archives du studio au cours des années 1970 et 1980. Le pionnier des effets spéciaux Georges Méliès est connu pour avoir été parmi les premiers cinéastes à utiliser des storyboards et des illustrations de pré-production pour visualiser les effets prévus. Cependant, le storyboard sous la forme largement connue aujourd'hui a été développé au studio Walt Disney au début des années 1930. Dans la biographie de son père, The Story of Walt Disney (Henry Holt, 1956), Diane Disney Miller explique que les premiers storyboards complets ont été créés pour le court métrage Disney de 1933 Les Trois Petits Cochons . Selon John Canemaker, dans Paper Dreams: The Art and Artists of Disney Storyboards (1999, Hyperion Press), les premiers storyboards chez Disney ont évolué à partir de « croquis d'histoire » de type bande dessinée créés dans les années 1920 pour illustrer des concepts de courts métrages d'animation tels que Plane Crazy et Steamboat Willie , et en quelques années, l'idée s'est répandue dans d'autres studios.

Selon Christopher Finch dans The Art of Walt Disney (Finch, 1995), Disney attribue à l'animateur Webb Smith l'idée de dessiner des scènes sur des feuilles de papier séparées et de les épingler sur un tableau d'affichage pour raconter une histoire en séquence, créant ainsi le premier storyboard. De plus, c'est Disney qui a reconnu le premier la nécessité pour les studios de maintenir un « département d'histoire » séparé avec des artistes de storyboard spécialisés (c'est-à-dire une nouvelle profession distincte de celle des animateurs ), car il avait réalisé que le public ne regarderait pas un film à moins que son histoire ne lui donne une raison de s'intéresser aux personnages. Le deuxième studio à passer des « croquis d'histoire » aux storyboards fut Walter Lantz Productions au début de 1935 ; en 1936 , Harman-Ising et Leon Schlesinger Productions ont également suivi le mouvement. En 1937 ou 1938, tous les studios d'animation américains utilisaient des storyboards.

Autant en emporte le vent (1939) fut l'un des premiers films live-action à avoir été entièrement scénarisé. William Cameron Menzies , le chef décorateur du film, fut engagé par le producteur David O. Selznick pour concevoir chaque plan du film.

Le storyboard est devenu populaire dans la production de films en prises de vues réelles au début des années 1940 et est devenu un moyen standard pour la prévisualisation des films. Annette Micheloson, conservatrice de la Pace Gallery , a écrit à propos de l'exposition Drawing into Film: Director's Drawings que les années 1940 à 1990 ont été la période où « la conception de la production a été largement caractérisée par l'adoption du storyboard ». Les storyboards sont désormais un élément essentiel du processus créatif.

Un storyboard de film (parfois appelé planche de tournage) est essentiellement une série d'images, avec des dessins de la séquence des événements d'un film, semblable à une bande dessinée du film ou d'une partie du film produite à l'avance. Il aide les réalisateurs de films , les directeurs de la photographie et les clients de la publicité télévisée à visualiser les scènes et à trouver les problèmes potentiels avant qu'ils ne surviennent. En outre, les storyboards aident également à estimer le coût de la production globale et à gagner du temps. Souvent, les storyboards incluent des flèches ou des instructions qui indiquent le mouvement. Pour les scènes d'action rapides, un dessin au trait monochrome peut suffire. Pour les films dramatiques au rythme plus lent mettant l'accent sur l'éclairage, un dessin de style impressionniste en couleur peut être nécessaire.

Lors de la création d'un film fidèle à un scénario , un storyboard fournit une présentation visuelle des événements tels qu'ils sont vus à travers l'objectif de la caméra. Dans le cas des médias interactifs, il s'agit de la présentation et de la séquence dans lesquelles l'utilisateur ou le spectateur voit le contenu ou les informations. Dans le processus de storyboard, la plupart des détails techniques impliqués dans la création d'un film ou d'un projet de média interactif peuvent être décrits efficacement soit dans une image, soit dans un texte supplémentaire.

Lors du tournage principal des films en prises de vue réelles, les scènes sont rarement tournées dans l'ordre dans lequel elles se produisent dans le script. Il est également parfois nécessaire de filmer des plans individuels d'une scène dans le désordre et à des jours différents, ce qui peut être très déroutant. (Les raisons de ce phénomène sont expliquées en détail dans l' article du comité de production .) Dans ce dernier cas, les réalisateurs peuvent utiliser des storyboards sur le plateau pour se rafraîchir rapidement la mémoire quant à l'effet souhaité lorsque ces plans sont ensuite montés ensemble dans le bon ordre. C'est plus efficace que de devoir relire le script pour chaque plan (avec les acteurs et l'équipe en attente) pour se rafraîchir la mémoire quant à la façon dont ils avaient initialement imaginé filmer ce plan.

Une idée fausse courante est que les storyboards ne sont pas utilisés au théâtre. Les metteurs en scène et les dramaturges utilisent fréquemment des outils spéciaux pour comprendre la disposition de la scène. Le grand praticien du théâtre russe Stanislavski a développé des storyboards dans ses plans de production détaillés pour ses représentations au Théâtre d'art de Moscou (comme celle de La Mouette de Tchekhov en 1898). Le metteur en scène et dramaturge allemand Bertolt Brecht a développé des storyboards détaillés dans le cadre de sa méthode dramaturgique des « fabels ».

Dans le domaine de l'animation et des effets spéciaux , l'étape du storyboard peut être suivie de maquettes simplifiées appelées « animatiques » pour donner une meilleure idée de l'apparence et de la sensation d'une scène en termes de mouvement et de timing. Dans sa forme la plus simple, une animatique est une séquence d'images fixes (généralement tirées d'un storyboard) affichées en synchronisation avec un dialogue brut (c'est-à-dire des voix de scratch ) ou une bande sonore brute, offrant essentiellement un aperçu simplifié de la manière dont divers éléments visuels et auditifs fonctionneront en conjonction les uns avec les autres.

Cela permet aux animateurs et aux réalisateurs de résoudre les problèmes de scénario , de positionnement de la caméra, de liste de prises de vue et de timing qui peuvent exister avec le storyboard actuel. Le storyboard et la bande sonore sont modifiés si nécessaire, et une nouvelle animatique peut être créée et revue par l'équipe de production jusqu'à ce que le storyboard soit finalisé. Le montage au stade de l'animatique peut aider une production à éviter de perdre du temps et des ressources sur l'animation de scènes qui seraient autrement supprimées du film à un stade ultérieur. Quelques minutes de temps d'écran dans l'animation traditionnelle équivalent généralement à des mois de travail pour une équipe d'animateurs traditionnels, qui doivent dessiner et peindre minutieusement d'innombrables images, ce qui signifie que tout ce travail (et les salaires déjà payés) devront être amortis si la scène terminée ne fonctionne tout simplement pas dans le montage final du film. Dans le contexte de l'animation par ordinateur , le storyboard permet de minimiser la construction de composants et de modèles de scènes inutiles, tout comme il aide les cinéastes en direct à évaluer quelles parties des décors n'ont pas besoin d'être construites car elles n'apparaîtront jamais dans le cadre.

Les storyboards sont souvent animés avec de simples zooms et panoramiques pour simuler le mouvement de la caméra (à l'aide d' un logiciel de montage non linéaire ). Ces animations peuvent être combinées avec des animatiques, des effets sonores et des dialogues disponibles pour créer une présentation de la manière dont un film pourrait être tourné et monté. Certains longs métrages DVD spéciaux incluent des animatiques de production, qui peuvent avoir des voix de scratch ou peuvent même comporter des voix du casting réel (généralement lorsque la scène a été coupée après la phase d'enregistrement des voix mais avant la phase de production de l'animation).

Les agences de publicité utilisent également les animatics pour créer des spots publicitaires tests peu coûteux. Une variante, le « rip-o-matic », est réalisée à partir de scènes de films, d'émissions de télévision ou de spots publicitaires existants, pour simuler l'apparence et l'ambiance du spot publicitaire proposé. Le terme « rip », dans ce sens, désigne le fait de copier une œuvre originale pour en créer une nouvelle.

Une Photomatic (probablement dérivée de « animatic » ou photo-animation) est une série de photographies fixes montées ensemble et présentées à l'écran dans une séquence . Des effets sonores , des voix off et une bande sonore sont ajoutés à la pièce pour montrer comment un film pourrait être tourné et monté. De plus en plus utilisé par les annonceurs et les agences de publicité pour rechercher l'efficacité de leur projet de storyboard avant de s'engager dans une publicité télévisée « complète » .

Le Photomatic est généralement un outil de recherche, similaire à un animatic, dans la mesure où il représente l'œuvre à un public test afin que les commanditaires de l'œuvre puissent évaluer son efficacité.

À l'origine, les photographies étaient prises à l'aide d'un film négatif couleur. Une sélection était effectuée à partir des planches-contacts et des tirages. Les tirages étaient placés sur une estrade et enregistrés sur bande vidéo à l'aide d'une caméra vidéo standard . Tous les mouvements, panoramiques ou zooms devaient être effectués directement sur l'appareil. Les scènes capturées pouvaient ensuite être éditées.

La photographie numérique , l'accès à des banques d'images sur Internet et les programmes de montage non linéaires ont eu un impact marqué sur cette façon de réaliser des films, ce qui a également donné naissance au terme « digimatique ». Les images peuvent être prises et éditées très rapidement pour permettre des décisions créatives importantes « en direct ». Les animations photo composites peuvent créer des scènes complexes qui seraient normalement hors de portée de nombreux budgets de films d'essai.

Photomatix était également le nom de marque de nombreuses cabines installées dans les lieux publics et qui prenaient des photos à l'aide de pièces de monnaie. La marque Photomatic des cabines était fabriquée par l' International Mutoscope Reel Company de New York . Les premières versions ne prenaient qu'une photo par pièce de monnaie, et les versions ultérieures des cabines prenaient une série de photos. De nombreuses cabines produisaient une bande de quatre photos en échange d'une pièce de monnaie.

Certains auteurs ont utilisé des dessins de type storyboard (bien que plutôt sommaires) pour leurs scripts de bandes dessinées , indiquant souvent la mise en scène des personnages, des arrière-plans et le placement des ballons avec des instructions à l'artiste selon les besoins souvent griffonnées dans les marges et le dialogue ou les légendes indiqués. John Stanley et Carl Barks (quand il écrivait des histoires pour le titre Junior Woodchuck ) sont connus pour avoir utilisé ce style de script.

Dans les bandes dessinées japonaises , le mot « nom » (ネーム, nēmu , prononcé [neːmɯ] ) est utilisé pour les storyboards de mangas.

Les storyboards utilisés pour planifier des campagnes publicitaires telles que la production de vidéos d'entreprise , des publicités, une proposition ou d'autres présentations commerciales destinées à convaincre ou à inciter à l'action sont connus sous le nom de tableaux de présentation. Les tableaux de présentation auront généralement un rendu de meilleure qualité que les tableaux de prise de vue car ils doivent transmettre l'expression, la mise en page et l'ambiance. Les agences de publicité et les professionnels du marketing modernes créent des tableaux de présentation soit en engageant un artiste de storyboard pour créer des cadres illustrés dessinés à la main, soit en utilisant souvent des photographies d'origine pour créer un récit libre de l'idée qu'ils essaient de vendre. Les storyboards peuvent également être utilisés pour comprendre visuellement l'expérience du consommateur en cartographiant le parcours du client. Les marques peuvent ainsi mieux identifier les points faibles potentiels et anticiper leurs besoins émergents.

Certaines sociétés de conseil enseignent cette technique à leurs employés pour qu'ils l'utilisent lors de l'élaboration des présentations aux clients, en utilisant souvent la « technique du papier brun » qui consiste à coller les diapositives de présentation (en versions séquentielles au fur et à mesure des modifications apportées) sur un grand morceau de papier kraft qui peut être enroulé pour faciliter le transport. Le storyboard initial peut être aussi simple que des titres de diapositives sur des notes Post-it, qui sont ensuite remplacés par des diapositives de présentation provisoires au fur et à mesure de leur création.

Les storyboards existent également en comptabilité dans le système ABC ( Activity-based costing ) pour développer un organigramme de processus détaillé qui montre visuellement toutes les activités et les relations entre les activités. Ils sont utilisés de cette manière pour mesurer le coût des ressources consommées, identifier et éliminer les coûts sans valeur ajoutée, déterminer l'efficacité et l'efficience de toutes les activités principales et identifier et évaluer les nouvelles activités qui peuvent améliorer les performances futures.

Un « storyboard qualité » est un outil permettant de faciliter l’introduction d’un processus d’amélioration de la qualité dans une organisation.

Les « bandes dessinées de conception » sont un type de storyboard utilisé pour inclure un client ou d'autres personnages dans un récit. Les bandes dessinées de conception sont le plus souvent utilisées dans la conception de sites Web ou pour illustrer des scénarios d'utilisation de produits lors de la conception. Les bandes dessinées de conception ont été popularisées par Kevin Cheng et Jane Jao en 2006.

Les agences d'architecture ont parfois besoin d'un storyboarder pour visualiser les présentations de leurs projets. En général, un projet doit être vu par un jury et il est aujourd'hui possible de créer des modèles virtuels de nouveaux bâtiments proposés, en utilisant des logiciels informatiques avancés pour simuler les lumières, les décors et les matériaux. Il est évident que ce type de travail prend du temps – la première étape consiste donc à rédiger une ébauche sous forme de storyboard, pour définir les différentes séquences qui seront ensuite animées par ordinateur.

Les storyboards sont de plus en plus populaires auprès des romanciers. Étant donné que la plupart des romanciers écrivent leurs histoires par scènes plutôt que par chapitres, les storyboards sont utiles pour tracer l'intrigue dans une séquence d'événements et réorganiser les scènes en conséquence.

Plus récemment, le terme storyboard a été utilisé dans les domaines du développement Web , du développement de logiciels et de la conception pédagogique pour présenter et décrire, par écrit, des événements interactifs ainsi que de l'audio et du mouvement, en particulier sur les interfaces utilisateur et les pages électroniques .

Le storyboard est utilisé dans le développement de logiciels pour identifier les spécifications d'un ensemble de logiciels particulier. Au cours de la phase de spécification, les écrans que le logiciel affichera sont dessinés, soit sur papier, soit à l'aide d'un autre logiciel spécialisé, pour illustrer les étapes importantes de l'expérience utilisateur. Le storyboard est ensuite modifié par les ingénieurs et le client pendant qu'ils décident de leurs besoins spécifiques. La raison pour laquelle le storyboard est utile pendant l'ingénierie logicielle est qu'il aide l'utilisateur à comprendre exactement comment le logiciel fonctionnera, bien mieux qu'une description abstraite. Il est également moins coûteux d'apporter des modifications à un storyboard qu'à un logiciel implémenté.

Un exemple est le système Storyboards pour la conception d'applications GUI pour iOS et macOS . Un autre exemple est Boords, un logiciel de storyboard en ligne utilisé pour la planification de projets vidéo.

Les storyboards sont utilisés dans le travail linguistique sur le terrain pour obtenir le langage parlé . On présente généralement à l' informateur une représentation graphique simplifiée d'une situation ou d'une histoire, et on lui demande de décrire la situation représentée ou de raconter à nouveau l'histoire représentée. Le discours est enregistré à des fins d' analyse linguistique .

L'un des avantages de l'utilisation de storyboards est qu'ils permettent (dans le cinéma et dans le monde des affaires) à l'utilisateur d'expérimenter des changements dans le scénario pour susciter une réaction ou un intérêt plus fort. Les flashbacks, par exemple, sont souvent le résultat du tri des storyboards dans un ordre différent de celui de la chronologie pour aider à créer du suspense et de l'intérêt.

Un autre avantage du storyboard est que la production peut planifier le film à l'avance. À cette étape, des éléments tels que le type de prise de vue, l'angle et le blocage des personnages sont décidés.

Le processus de réflexion visuelle et de planification permet à un groupe de personnes de réfléchir ensemble, de placer leurs idées sur des storyboards, puis d'organiser ces derniers sur le mur. Cela favorise l'émergence d'idées et génère un consensus au sein du groupe.

Les storyboards de films sont créés en plusieurs étapes. Ils peuvent être réalisés à la main ou numériquement sur un ordinateur. Les principales caractéristiques d'un storyboard sont les suivantes :

• Visualisez la narration .
• Focalisez l'histoire et le timing sur plusieurs images clés (très important en animation).
• Définir les paramètres techniques : description du mouvement , de la caméra , de l' éclairage , etc.

Si vous dessinez à la main, la première étape consiste à créer ou à télécharger un modèle de storyboard. Il ressemble beaucoup à une bande dessinée vierge, avec de l'espace pour les commentaires et les dialogues. Ensuite, esquissez un storyboard « miniature ». Certains réalisateurs esquissent des vignettes directement dans les marges du script. Ces storyboards doivent leur nom au fait qu'il s'agit d'esquisses grossières pas plus grandes qu'une vignette. Pour certains films, les storyboards miniatures sont suffisants.

Certains réalisateurs ont toutefois recours au storyboard. Si le réalisateur ou le producteur le souhaite, des images de storyboard plus détaillées et plus élaborées sont créées. Celles-ci peuvent être créées par des artistes professionnels du storyboard à la main sur papier ou numériquement à l'aide de programmes de storyboard 2D. Certaines applications logicielles fournissent même une série d'images spécifiques au storyboard, ce qui permet de créer rapidement des plans qui expriment l'intention du réalisateur pour l'histoire. Ces planches contiennent généralement des informations plus détaillées que les storyboards miniatures et transmettent davantage l'ambiance de la scène. Elles sont ensuite présentées au directeur de la photographie du projet qui réalise la vision du réalisateur.

Enfin, si nécessaire, des storyboards 3D sont créés (appelés « prévisualisation technique »). L'avantage des storyboards 3D est qu'ils montrent exactement ce que la caméra verra en utilisant les objectifs qu'elle utilisera. L'inconvénient de la 3D est le temps nécessaire pour construire les plans. Les storyboards 3D peuvent être construits à l'aide de programmes d'animation 3D ou de marionnettes numériques dans des programmes 3D. Certains programmes disposent d'une collection de personnages 3D basse résolution qui peuvent aider au processus. Certaines applications 3D permettent aux directeurs de la photographie de créer des storyboards « techniques » qui sont des plans et des cadres optiquement corrects.

Si les storyboards techniques peuvent être utiles, les storyboards optiquement corrects peuvent limiter la créativité du réalisateur. Dans des films classiques tels que Citizen Kane d' Orson Welles et La Mort aux trousses d' Alfred Hitchcock , le réalisateur a créé des storyboards que les directeurs de la photographie pensaient initialement impossibles à filmer. Ces plans innovants et dramatiques avaient une profondeur de champ « impossible » et des angles où il n'y avait « pas de place pour la caméra » – du moins pas jusqu'à ce que des solutions créatives soient trouvées pour réaliser les plans révolutionnaires que le réalisateur avait imaginés.