Branlé

A branle ( / ˈ b r æ n əl , ˈ b r ɑː l / BRAN -əl, BRAHL , français : [bʁɑ̃l] dansefrançaise populaire du début du XVIe siècle à nos jours, dansée par des couples enligneou encercle. Le terme fait également référence à la musique et au pas caractéristique de la danse.

Le nom branle dérive du verbe français branler (secouer, onduler, balancer, remuer, vaciller), faisant référence au mouvement latéral d'un cercle ou d'une chaîne de danseurs se tenant la main ou se liant les bras. Des danses de ce nom sont rencontrées à partir de 1500 environ et le terme est utilisé pour les danses encore dansées en France aujourd'hui. Avant 1500, la seule utilisation liée à la danse de ce mot est le pas de « balancement » de la basse danse .

Le branle était dansé par une chaîne de danseurs, généralement en couple, bras dessus, bras dessous ou par la main. La danse alternait un certain nombre de pas latéraux plus grands vers la gauche (souvent quatre) avec le même nombre de pas plus petits vers la droite, de sorte que la chaîne se déplaçait progressivement vers la gauche.

Bien qu'à l'origine, il s'agisse de danses françaises d'origine rustique, dansées au chant des danseurs, la branle a été adoptée, comme d'autres danses folkloriques, dans l'usage aristocratique à l'époque où les livres imprimés nous permettent de reconstituer les danses. Une variété de branles, attribuées à différentes régions, étaient dansées en séquence, de sorte que la suite de musique de branle donne l'un des premiers exemples de la suite de danses classiques . Ces suites se terminaient généralement par une gavotte , qui semble alors avoir été considérée comme une espèce de branle.

Certaines branles aristocratiques incluaient des éléments de pantomime, comme la branle de Poitou, l'ancêtre possible du menuet, qui mettait en scène des gestes de séduction. Certaines de ces danses étaient réservées à des groupes d'âge spécifiques - la branle de Bourgogne, par exemple, pour les plus jeunes danseurs. La musique de branle est généralement en temps commun, un peu comme la gavotte , bien que certaines variantes, comme celle de Poitou, soient en temps ternaire. Les branles étaient dansées en marchant, en courant, en glissant ou en sautant selon la vitesse de la musique. Parmi les relations courtoises de la danse, on peut citer la basse danse et le passepied ce dernier, bien qu'il soit en temps ternaire, étant identifié par Rabelais et Thoinot Arbeau (1589) comme un type de branle breton.

Les premières sources détaillées des pas de danse se trouvent dans le célèbre manuel d'Arbeau, Orchesography . Antonius de Arena décrit brièvement les pas des branles doubles et simples, The Malcontent (1604) de John Marston esquisse la chorégraphie d'un type. Selon Arbeau, chaque bal commençait avec les quatre mêmes branles : le branle double, le branle simple, le branle gai et le branle bourguignon. Le branle double avait une forme simple impliquant deux phrases de deux mesures chacune.

Arbeau donne des chorégraphies pour huit branles associés à des régions spécifiques : le Bourguignon (voir ci-dessus) ou Champagne, le Haut Barrois, le Montardon, le Poitou, le Maltais, l'Écossais et le Trihory de Bretagne ; il en mentionne également quatre autres sans décrire leurs pas ; les branles de Camp, du Hainaut, d'Avignon et de Lyon. La plupart de ces danses semblent avoir un lien authentique avec la région : le Trihory de Bretagne, dit Arbeau, était rarement, voire jamais, exécuté autour de Langres où son livre a été publié, mais « je l'ai appris il y a longtemps d'un jeune Breton qui était un de mes camarades d'études à Poitiers ».

D'autre part, Arbeau identifie certains branles comme étant adaptés au ballet et au mime. Lorsque son élève Capriol lui demande si le branle maltais est originaire de Malte, plutôt qu'une simple « invention fantaisiste pour un ballet », Arbeau répond qu'il « ne peut pas croire qu'il s'agisse d'autre chose qu'un ballet ». Il décrit également un branle « ermite » basé sur le mime.

Il y avait plusieurs suites branles bien établies comprenant jusqu'à dix danses : les Branles de Champagne , les Branles de Camp , les Branles de Hainaut et les Branles d'Avignon . Arbeau a nommé ces suites branles coupés , ce qui signifie littéralement branles « coupés » ou « entrecroisés » mais est généralement traduit par « branles mixtes ». Antonius de Arena mentionne des branles mixtes ( branlos decopatos ) dans son traité macaronique Ad suos compagnones .

En 1623, ces suites avaient été standardisées en un ensemble de six danses : premier branle , branle gay , branle de Poictou (également appelé branle à mener ), branle double de Poictou , cinquiesme branle (en 1636 nommé branle de Montirandé ) et une conclusion. gavotte . On en trouve une variante dans la Tablature de mandore (Paris, 1629) de François, sieur de Chancy. Une suite de sept danses collectivement intitulées Branles de Boccan commence par un branle du Baucane , composé par le maître à danser et violoniste Jacques Cordier , dit "Bocan", suivi d'un deuxième branle sans titre puis du branle gay , branle de Poictu , branle double de Poictu , branle de Montirandé et la gavotte .

À la fin du XVIe siècle, en Angleterre, le branle est mentionné par Shakespeare ( Peines d'amour perdues , 3. 1. 7 : « Gagnerez-vous votre amour avec une bagarre française ? »). Au XVIIe siècle, il est dansé à la cour de Louis XIV et de Charles II d'Angleterre , où il devient « encore plus courant qu'en France ». Il existe même quelques exemples tardifs en notation Beauchamp-Feuillet (inventée en 1691), comme les Danses nouvelles présentées au Roy (vers 1715) de Louis-Guillaume Pécour .

En Italie, le branle est devenu le brando , et en Espagne le bran . Le branle semble avoir voyagé jusqu'en Écosse et avoir survécu quelque temps sous le nom de brail . Emmanuel Adriaenssen inclut une pièce intitulée Branle Englese dans son livre de musique pour luth , Pratum Musicum (1584) et le Worster Braules de Thomas Tomkins est inclus dans le Fitzwilliam Virginal Book . Mais sur des milliers de pièces pour luth d'Angleterre, seules 18 étaient appelées branle, bien qu'une pièce appelée « courant » soit connue de sources continentales sous le nom de branle.

Le Branle de Montirandé semble être apparenté au branle du Haut Barrois, dont Arbeau dit qu'il était « arrangé sur l'air d'un branle de Montierandal » (probablement Montier-en-Der, près de Chaumont en Haute Marne). Il se danse en temps binaire et, comme le décrit Arbeau, a une structure similaire au branle double. Des arrangements de ce genre apparaissent dans l'anthologie pour luth Le trésor d'Orphée d'Anthoine Francisque (1600) et dans la collection d'ensemble Terpsichore de Michael Praetorius (1612).

Dans The Malcontent (1604) de John Marston , acte 4, scène 2, le personnage Guerrino décrit les étapes d'une danse appelée Beanchaes brawl (le branle de Bianca) :

ce n'est que deux simples à gauche, deux à droite, trois doubles en avant, une traversée de six tours : faites ceci deux fois, trois simples de côté, tour de gaillarde de vingt, allure de curranto ; un chiffre de huit, trois simples décomposés, venez vp, rencontrez deux doubles, reculez, puis honorez.

L'ouverture est la même que celle du branle maltais décrit par Arbeau, mais à partir de « trois simples », il y a une interpolation de « quelque chose de vraisemblablement plus athlétique ». Le danseur s'éloigne de sa partenaire avant d'exécuter un « tour de gaillarde de vingt » — apparemment un certain nombre de cabrioles ou de sauts à la manière de la gaillarde — avant de revenir à la fin conventionnelle.

• Francis Poulenc inclut un Bransle de Champagne et un Bransle de Bourgogne dans sa Suite Française (1935).
• Igor Stravinsky inclut un Bransle Simple, un Bransle Gay et un Bransle de Poitou (Double) dans son Agon (1957).
• L'air du « Branle de l'Official » d'Arbeau a été adapté pour le chant de Noël anglais du XXe siècle « Ding Dong Merrily on High ».
• La Suite Capriol du compositeur britannique Peter Warlock présente un violoncelle comme quatrième mouvement. La pièce est un recueil de six danses folkloriques arrangées à l'origine pour piano à quatre mains, mais a ensuite été arrangée par Warlock pour orchestre à cordes et orchestre complet.

• Arbeau, Thoinot (1967). Orchesography . American Musicological Society Reprint Series. Traduit par Mary Stewart Evans. Nouvelle introduction et notes de Julia Sutton, et une nouvelle section de notation en lab par Mireille Backer et Julia Sutton. New York City : Dover Publications. ISBN 9780486217451.
• Arena, Antonius (automne 1986) [1529]. « Règles de danse ». Dance Research . 4 (2). Traduit par John Guthrie et Marino Zorzi : 3– 53. doi :10.2307/1290725. JSTOR 1290725.
• Expert, Henry (1894-1908). Les maîtres musiciens de la renaissance française, éditions publiées par m. Henri Expert. Sur les manuscrits les plus authentiques et les meilleurs imprimés du XVIe siècle, avec variantes, notes historiques et critiques, transcriptions en notation moderne, etc. 23 volumes. Paris : Alphonse Leduc. Tome 23 : Danses . Réimpression en fac-similé, New York : Broude Brothers, 1952-1964. ISBN 0-8450-1200-2 (ensemble).
• Bibliothèque du Congrès (sd). « Renaissance Dance ». Site American Memory (consulté le 30 janvier 2011).
• Marston, John et John Webster (1604). Le Mécontent. Augmenté par Marston. Avec les ajouts joués par les serviteurs de la Majesté du Roi. Écrit par Ihon Webster . Londres : Imprimé par VS pour William Aspley.
• Anonyme. « Branle ». Encyclopédie Britannica en ligne [1]

Notes de bas de page