Cinéma de samouraï

Le chanbara (チャンバラ) , également orthographié « chambara », qui signifie « films de combat à l'épée », désigne legenre cinématographique japonais appelé cinéma de samouraï en anglais et est à peu près équivalent aux films occidentaux et aux films de cape et. Le chanbara est une sous-catégorie du jidaigeki , qui équivaut au drame d'époque . Le jidaigeki peut faire référence à une histoire se déroulant dans une période historique, mais ne traitant pas nécessairement d'un personnage de samouraï ou représentant un combat à l'épée.

Alors que les premiers films sur les samouraïs étaient plus dramatiques que basés sur l'action, les films sur les samouraïs produits après la Seconde Guerre mondiale sont devenus plus basés sur l'action , avec des personnages plus sombres et plus violents. Les épopées de samouraïs d'après-guerre avaient tendance à représenter des guerriers psychologiquement ou physiquement blessés. Akira Kurosawa a stylisé et exagéré la mort et la violence dans les épopées de samouraïs. Ses samouraïs, et beaucoup d'autres représentés dans le film, étaient des personnages solitaires, plus souvent soucieux de dissimuler leurs capacités martiales, plutôt que de les mettre en valeur.

Historiquement, le genre se déroule généralement pendant l' ère Tokugawa (1600-1868). Le film de samouraï se concentre donc souvent sur la fin d'un mode de vie entier pour les samouraïs : de nombreux films traitent de rōnin sans maître ou de samouraïs confrontés à des changements de statut résultant d'une société en mutation.

Les films de samouraï ont été constamment réalisés jusqu'au début des années 1970, mais à ce moment-là, la surexposition à la télévision, le vieillissement des grandes stars du genre et le déclin continu de l'industrie cinématographique japonaise grand public ont mis un terme à la plupart des productions de ce genre.

Chanbara fait également référence à un sport d'arts martiaux similaire à l'escrime .

Réalisateurs de films de samouraï

Daisuke Itō et Masahiro Makino ont joué un rôle central dans le développement des films de samouraïs à l' époque du muet et avant-guerre.

Akira Kurosawa est le plus connu du public occidental et a également réalisé les films de samouraï les plus connus en Occident. Il a réalisé Les Sept Samouraïs , Rashomon , Le Trône de sang , Yojimbo et bien d'autres. Il a eu une longue association avec Toshirō Mifune , sans doute l'acteur le plus célèbre du Japon. Mifune lui-même avait une société de production qui produisait des épopées de samouraï, souvent avec lui dans le rôle principal. Deux des films de samouraï de Kurosawa étaient basés sur les œuvres de William Shakespeare , Le Trône de sang ( Macbeth ) et Ran ( Le Roi Lear ). Un certain nombre de ses films ont été refaits en Italie et aux États-Unis sous forme de westerns , ou de films d'action se déroulant dans d'autres contextes. Son film Les Sept Samouraïs est l'une des pierres de touche les plus importantes du genre et le plus connu en dehors du Japon. Il illustre également certaines des conventions du film de samouraï dans la mesure où les personnages principaux sont des rônin, des samouraïs sans maître et sans emploi , libres d'agir comme leur conscience le leur dicte. Il est important de noter que ces hommes ont tendance à régler leurs problèmes avec leurs épées et qu'ils sont très habiles dans ce domaine. Cela montre également l'impuissance de la paysannerie et la distinction entre les deux classes.

Masaki Kobayashi a réalisé les films Harakiri et Samurai Rebellion , deux films cyniques basés sur une loyauté erronée envers le clan.

Les films de Kihachi Okamoto mettent l'accent sur la violence d'une manière particulière. En particulier dans ses films Samurai Assassin , Kill! et Sword of Doom . Ce dernier est particulièrement violent, le personnage principal se livrant à un combat pendant 7 longues minutes à la fin du film. Ses personnages sont souvent éloignés de leur environnement, et leur violence est une réaction erronée à cela.

Hideo Gosha et beaucoup de ses films ont contribué à créer l' archétype du samouraï hors-la-loi . Les films de Gosha sont aussi importants que ceux de Kurosawa en termes d'influence, de style visuel et de contenu, mais ne sont pas aussi connus en Occident. Les films de Gosha dépeignaient souvent la lutte entre la pensée traditionnelle et la pensée moderniste et étaient résolument anti-féodales. Il a largement arrêté de faire du chambara, passant au genre Yakuza, dans les années 1970. Certains de ses films les plus connus sont Goyokin , Hitokiri , Sanbiki no Samurai et Kedamono no Ken (« L'épée de la bête »).

Kenji Misumi a réalisé des films de samouraï des années 1950 au milieu des années 1970. Il a réalisé une trentaine de films du genre, dont certains des films Lone Wolf et Cub , ainsi qu'un certain nombre de films des séries Zatoichi et Sleepy Eyes of Death .

Un excellent exemple du genre d'immédiateté et d'action qui caractérise le meilleur film de genre est celui du premier film de Gosha, Les Trois Samouraïs hors-la-loi , basé sur une série télévisée. Trois fermiers kidnappent la fille du magistrat local afin d'attirer l'attention sur la famine des paysans locaux, un ronin apparaît et décide de les aider. Dans le processus, deux autres ronin aux allégeances changeantes se joignent au drame, le conflit s'élargit, menant finalement à la trahison, à l'assassinat et aux batailles entre armées de ronin mercenaires .

Récemment, un autre réalisateur, Keishi Ōtomo , a réalisé une adaptation live-action de la série manga Rurouni Kenshin de Nobuhiro Watsuki , qui raconte l'histoire d'un ancien Ishin Shishi nommé Himura Kenshin (anciennement connu sous le nom de "Hitokiri Battōsai" (人斬り抜刀斎). Après la fin du Bakumatsu , il devient un rônin errant dans la campagne japonaise, offrant protection et aide à ceux qui en ont besoin en guise d'expiation pour les meurtres qu'il a commis en tant qu'assassin. Le film a été un énorme succès critique et commercial. Rurouni Kenshin est sorti en salles le 25 août 2012 au Japon, rapportant plus de 36 millions de dollars dans le pays et plus de 60 millions de dollars dans le monde en novembre 2012. Il est sorti sur les médias nationaux le 26 décembre 2012. Le film a été autorisé à être distribué dans plus de 60 pays en Europe, en Amérique et en Asie. a été présenté en première en Amérique du Nord en tant que sélection d'ouverture du LA EigaFest 2012 le 14 décembre 2012. Deux suites intitulées Rurouni Kenshin: Kyoto Taika-hen et Rurouni Kenshin: Densetsu no Saigo-hen sont sorties en 2014.

Personnages populaires dans les films de samouraï

Zatoïchi

Masseur aveugle et costaud, yakuza aux cheveux courts, il est un épéiste talentueux qui se bat en utilisant uniquement son ouïe. Bien que moins connu en Occident, il est sans doute le personnage de chanbara le plus célèbre du Japon.

La chauve-souris écarlate

Quatre films sur un autre personnage aveugle, Oichi alias « la chauve-souris cramoisie », une combattante à l'épée, ont été réalisés en réponse à l'énorme succès de Zatoichi.

Nemuri Kyōshirō

Nemuri Kyoshirō, maître du style d'épée Engetsu (« Full Moon Cut »), était un guerrier « loup solitaire » errant, en proie au fait qu'il avait été engendré dans des circonstances peu honorables par un prêtre portugais « déchu » qui s'était tourné vers le culte de Satan et une noble japonaise que le prêtre « déchu » avait séduite et violée dans le cadre d'une messe noire et qui s'était suicidée après la naissance de Kyōshirō. En conséquence, Kyōshirō méprisait à la fois le christianisme (qu'il considérait comme faible et hypocrite) et le gouvernement shogunal (qu'il considérait comme corrompu).

Miyamoto Musashi

Un nombre important de films ont été réalisés sur Miyamoto Musashi, un célèbre guerrier et épéiste historique, notamment une série de trois films (1954-1956) avec Toshiro Mifune et une série de six films (1961-1965 et 1971) avec Kinnosuke Nakamura , tous deux basés sur le roman Musashi d' Eiji Yoshikawa .

Le loup solitaire et son petit

Lone Wolf and Cub , l'histoire d'un samouraï voyageant au Japon avec son fils dans une poussette en bois (armée et parfois utilisée au combat), a notamment été adaptée en une série de six films (1972-1974) avec Tomisaburo Wakayama dans le rôle d'Ogami Itto, une série télévisée en direct (1973-1976) avec Kinnosuke Yorozuya (anciennement Kinnosuke Nakamura) dans le rôle d'Ogami Ittō, un film de 1993 avec Masakazu Tamura dans le rôle d'Ogami Ittō et une série télévisée de 2002-2004 avec Kin'ya Kitaōji dans le rôle d'Ogami Ittō.

Sanjuro/Ronin sans nom

Sanjuro, joué par Toshiro Mifune, est le personnage de rônin errant qui agit comme yojimbo (garde du corps) dans deux films de Kurosawa, Yojimbo et Sanjuro . Dans les deux films, 三十郎 Sanjuro (un prénom propre mais qui peut aussi être interprété comme signifiant « trentenaire ») invente un nom de famille différent (桑畑 Kuwabatake qui signifie « champ de mûriers » et 椿 Tsubaki qui signifie « camélia »), ce qui conduit certains à qualifier le personnage de « rônin sans nom », en référence au personnage de l' Homme sans nom qui a été directement inspiré par Yojimbo et interprété par Clint Eastwood dans la trilogie du western spaghetti de Sergio Leone « Dollars » .

Mifune joua plus tard des rôles analogues dans deux films sortis en 1970, le film Zatoichi Zatoichi Meets Yojimbo (comme 佐々大作 Sasa Daisaku) et Incident at Blood Pass (comme 鎬刀三郎 Shinogi Tōzaburō = "crêtes sur une épée" Tozaburo), les deux Série télévisée 1972-1974 Ronin du désert et Yojimbo of the Wilderness (comme 峠九十郎 Tōge Kujūrō = "Col de montagne" Kujuro), la série télévisée de 1975 L'épée, le vent et la berceuse (comme 砦十三郎 Toride Jūzaburō = "Forteresse" Juzaburo), le Série télévisée de 1976 Ronin dans une ville sans loi (comme ミスターの旦那 Misutā no Danna = "Monsieur client"), la série de téléfilms de 1981 The Lowly Ronin (comme 春夏秋冬 Shunka Shūtō = "Printemps-Été Automne-Hiver") et le téléfilm de 1983 The Secret of Cruel Valley ( comme 素浪人 Surōnin = "Humble ronin").

Hatamoto s'ennuie

Saotome Mondonosuke, connu également en anglais sous le nom de « The Bored Hatamoto » (le vassal oisif) et « The Crescent-Scarred Samurai » (le samouraï à la cicatrice en croissant), était un hatamoto ou vassal direct du shogun Tsunayoshi , dont la « cicatrice en croissant » sur son front signifie son droit de tuer au nom du shogun et de débarrasser le Japon de la corruption et du mal. Saotome a soif d'action pour combattre l'ennui qu'il ressent lorsqu'il n'oppose pas ses compétences à l'épée à ceux qui voudraient corrompre le Japon. Le personnage a été interprété par Utaemon Ichikawa au cinéma 30 fois de 1930 à 1963 et dans une série télévisée de 25 épisodes de 1973 à 1974, par Takeo Nakamura dans une série télévisée de 1959 à 1960, par Hideki Takahashi dans une série télévisée de 1970 à 1971, par Mikijiro Hira dans un téléfilm de 1983 et par Kin'ya Kitaōji (le fils d'Ichikawa, qui est également apparu avec son père dans certains films) dans 9 téléfilms de 1988 à 1994 et dans une série télévisée de 10 épisodes en 2001.

Tange Sazen

Tange Samanosuke, un samouraï du clan Sōma , est attaqué et mutilé à la suite d'une trahison, perdant son œil droit et son bras droit, et devient un rōnin nihiliste, utilisant le pseudonyme « Sazen ». Il a été joué dans de nombreux films par Denjirō Ōkōchi , Tsumasaburō Bandō , Ryūtarō Ōtomo , Ryūnosuke Tsukigata , Kinnosuke Nakamura et Tetsurō Tanba

Kenshin Himura

Himura Kenshin est le protagoniste de la série de mangas Rurouni Kenshin créée par Nobuhiro Watsuki . Kenshin est un ancien assassin légendaire connu sous le nom de « Hitokiri Battōsai » . Kenshin erre dans la campagne japonaise offrant protection et aide à ceux qui en ont besoin, en guise d'expiation pour les meurtres qu'il a commis en tant qu'assassin. À Tokyo , il rencontre une jeune femme nommée Kamiya Kaoru , qui l'invite à vivre dans son dojo malgré le passé de Kenshin. Tout au long de la série, Kenshin commence à établir des relations durables avec de nombreuses personnes, y compris d'anciens ennemis, tout en faisant face à sa juste part d'ennemis, nouveaux et anciens. Le personnage est interprété par l'acteur Takeru Satoh dans cinq films live-action adaptant l'histoire, tels que Rurouni Kenshin , Rurouni Kenshin : Kyoto Taika-hen et Rurouni Kenshin : Densetsu no Saigo-hen réalisés par Keishi Ōtomo.

Thèmes

Un film de samouraï doit inclure des guerriers samouraïs, des combats à l'épée et un cadre historique. Les guerriers samouraïs, dans le cinéma, se différencient des autres guerriers par le code d'honneur, suivi pour honorer le chef du samouraï. Un samouraï doit être compétent dans la guerre et les arts martiaux et prêt à défendre son honneur, même jusqu'à sa mort. S'il n'est pas en mesure de défendre son honneur, un samouraï peut choisir de se tuer lui-même ( seppuku ), afin de sauver sa réputation ou sa « face ». Au lieu de cela, un samouraï peut se venger en cas de perte d'une personne à laquelle il tenait, comme cela se produit dans le film Harakiri . Dans ce film, Hanshiro Tsugumo se venge de la maison de Kageyu Saito pour la perte de son gendre adoptif, qui a été forcé de se suicider par la maison de Kageyu Saito. La maison de Kageyu Saito a refusé de donner de l'argent au gendre. Parce qu'il avait demandé à se suicider, il fut contraint de s'éventrer lui-même, avec un tournant remarquable qui n'est pas révélé dans cette discussion. Hanshiro sait qu'un exemple a été injustement fait de son gendre afin de décourager les samouraïs pauvres de demander des dons à la maison de Kageyu. Dans le film, la motivation peut varier, mais le comportement du samouraï est de maintenir l'honneur même dans la mort et est perpétué par le code du bushido.

En outre, en examinant le contexte historique du film, le public peut saisir le contexte culturel des samouraïs à cette époque. Par exemple, la période Sengoku (1478-1603) a vu le Japon déchiré par la guerre civile alors que les seigneurs de guerre daimyo se battaient pour le contrôle des terres. Au cours de la période Tokugawa (1603-1868), la paix résultant de la guerre civile signifiait qu'il n'y avait plus de guerres pour les samouraïs et que certains d'entre eux devenaient des ronin, des guerriers sans maître, livrés à eux-mêmes pour survivre. Au cours de la période Meiji (1868-1912), nous assistons au déclin de l'existence héréditaire des samouraïs et à la montée de l'occidentalisation. À cette époque, l'idéal du samouraï et le code du bushido sont popularisés dans la croyance du guerrier militaire. La période a entraîné des changements dans les types de conflits que les samouraïs devaient combattre et le film a capturé leur résistance contre des obstacles écrasants.

Le conflit récurrent auquel le samouraï idéal est confronté est le conflit ninjō et giri . Le ninjō est le sentiment humain qui vous dit ce qui est juste et le giri est l'obligation du samouraï envers son seigneur et son clan. Le conflit est né du contrôle écrasant du gouvernement bakufu Tokugawa sur le comportement des samouraïs. Souvent, les samouraïs remettaient en question la moralité de leurs actions et étaient déchirés entre le devoir et la conscience. Ce conflit transcende les époques dans les films de samouraï et peut créer la perception du protagoniste comme étant l'opprimé moral ou le guerrier inébranlable. Dans Le Dernier Samouraï , Katsumoto n'est plus utile à son empereur et est condamné à s'éventrer. Il va à l'encontre de son devoir de suivre sa peine et s'enfuit pour combattre sa rébellion finale contre l'armée du gouvernement central. Le conflit ninjo et giri est dynamique pour le personnage du samouraï.

Le guerrier samouraï est souvent associé à son propre sabre. Bien que l'escrime soit un aspect important de la guerre, l'idéalisation du lien entre le samouraï et le sabre est un idéal inventé, bien qu'il soit popularisé dans de nombreux drames. La période Tokugawa a vu un changement dans le type de guerre, le combat passant de l'arc et des flèches au combat rapproché avec des armes de poing et à des compétitions d'épée.

Il existe un certain nombre de thèmes qui reviennent dans les intrigues des films de samouraïs. Beaucoup mettent en scène des samouraïs errants sans maître, en quête d'un travail ou d'une place dans la société. D'autres sont des récits historiques d'époque mettant en scène des personnages réels. D'autres encore racontent des histoires de loyauté envers un clan.

Influence internationale

Cinéma occidental

Au début, les premiers films de samouraïs étaient influencés par le genre cinématographique occidental, qui était encore en plein essor avant et pendant la Seconde Guerre mondiale . Depuis lors, les deux genres ont eu une influence positive l'un sur l'autre. Deux ancêtres du genre, Akira Kurosawa et Masaki Kobayashi , ont été influencés par des réalisateurs américains tels que John Ford .

Un certain nombre de films occidentaux ont repris le film de samouraï dans un contexte occidental, en particulier les westerns spaghetti . Pour une poignée de dollars du réalisateur italien Sergio Leone et Last Man Standing de Walter Hill sont tous deux des remakes de Yojimbo. Le personnage de l'Homme sans nom de Clint Eastwood a été modelé dans une certaine mesure sur le personnage de rônin errant de Mifune qui est apparu dans tant de ses films. La Forteresse cachée a influencé George Lucas lorsqu'il a réalisé Star Wars . Les Sept Samouraïs ont été refaits en western et en film de science-fiction , Les Sept Mercenaires et La Bataille au-delà des étoiles . D'autres films occidentaux influencés par les samouraïs incluent Charles Bronson et Toshirō Mifune dans Soleil rouge (1971), Ronin de David Mamet (avec Jean Reno et Robert De Niro ), Le Samouraï à six cordes (1998) et Ghost Dog : La Voie du Samouraï (1999).

Les Sept Samouraïs ont eu une grande influence, souvent considérée comme l'un des films les plus « refaits, retravaillés et référencés » du cinéma. Il a rendu populaire le trope « assembler l'équipe » dans les films et autres médias ; il est depuis devenu un trope commun dans de nombreux films d'action et de braquage . Les visuels, l'intrigue et les dialogues des Sept Samouraïs ont inspiré un large éventail de cinéastes, allant de George Lucas à Quentin Tarantino . Des éléments des Sept Samouraïs ont été empruntés par de nombreux films, avec des exemples incluant des éléments d'intrigue dans des films tels que Three Amigos (1986) de John Landis , des éléments visuels dans des scènes de bataille à grande échelle de films tels que Le Seigneur des anneaux : Les Deux Tours (2002) et Matrix Revolutions (2003), et des scènes empruntées dans Mad Max : Fury Road (2015) de George Miller .

Le personnage de Zatoichi a été refait aux États-Unis sous le titre Blind Fury , avec Rutger Hauer dans le rôle d'un épéiste aveugle vivant aux États-Unis. Plus récemment, Le Dernier Samouraï (2003), l'histoire est vaguement basée sur l'histoire de l'officier français Jules Brunet qui a aidé des samouraïs japonais en rébellion contre l'empereur.

Cinéma d'action de Hong Kong

Les premiers films d'arts martiaux wu xia du cinéma d'action de Hong Kong s'inspiraient des films de samouraïs japonais des années 1940. Au début des années 1970, ces films wu xia avaient évolué vers des films de kung-fu au corps à corps , popularisés par Bruce Lee . À leur tour, les films de kung-fu de Hong Kong sont devenus populaires et influents au Japon à partir des années 1970.