Claude Chabrol

Claude Henri Jean Chabrol ( né le 24 juin 1930 à Paris et mort le 12 septembre 2010 à Paris) est un réalisateur français, membre du groupe de cinéastes de la Nouvelle Vague , qui s'est fait connaître à la fin des années 1950. Comme ses collègues et contemporains Jean-Luc Godard , François Truffaut , Éric Rohmer et Jacques Rivette , Chabrol a été critique pour l'influent magazine de cinéma Cahiers du cinéma avant de commencer sa carrière de cinéaste.

La carrière de Chabrol débute avec Le Beau Serge (1958), inspiré de L'Ombre d'un doute (1943) d' Hitchcock . Le thriller devient une sorte de marque de fabrique de Chabrol, avec une approche caractérisée par une objectivité distanciée. Cela est particulièrement évident dans Les Biches (1968), La Femme infidèle (1969) et Le Boucher (1970) – tous avec Stéphane Audran , qui était alors sa femme.

Parfois qualifié de réalisateur « grand public » de la Nouvelle Vague, Chabrol est resté prolifique et populaire tout au long de sa carrière d'un demi-siècle. En 1978, il confie à Isabelle Huppert le rôle principal de Violette Nozière . Fort de cet effort, le duo enchaîne avec d'autres films, dont le succès de Madame Bovary (1991) et de La Cérémonie (1995). Le critique de cinéma John Russell Taylor a déclaré qu'« il y a peu de réalisateurs dont les films sont plus difficiles à expliquer ou à évoquer sur le papier, ne serait-ce que parce qu'une grande partie de l'effet global repose sur le pur goût hédoniste de Chabrol pour le médium... Certains de ses films deviennent presque des blagues privées, faites pour s'amuser ». James Monaco a qualifié Chabrol d'« artisan par excellence de la Nouvelle Vague, et ses variations sur un thème nous donnent une compréhension de l'explicitation et de la précision du langage du film que nous n'obtenons pas des expériences plus variées du genre de Truffaut ou de Godard ».

Claude Henri Jean Chabrol est né le 24 juin 1930 à Paris, de Yves Chabrol et Madeleine Delarbre. Il grandit à Sardent , un village de la Creuse , à 400 km au sud de Paris. Il dit s'être toujours considéré comme un homme de la campagne, et jamais comme un Parisien. Son père et son grand-père étaient tous deux pharmaciens , et il était censé suivre l'entreprise familiale. Mais, enfant, il fut « saisi par le démon du cinéma » et dirigea un ciné-club dans une grange de Sardent entre 12 et 14 ans. à cette époque qu'il développa sa passion pour le thriller , les romans policiers et d'autres formes de fiction populaire .

Après la Seconde Guerre mondiale , Chabrol s'installe à Paris pour étudier la pharmacologie et la littérature à la Sorbonne , où il obtient une licence en lettres . Certaines biographies indiquent également qu'il a brièvement étudié le droit et les sciences politiques à l' École libre des sciences politiques . Pendant son séjour à Paris, Chabrol s'implique dans la culture des ciné-clubs d'après-guerre et fréquente la Cinémathèque française d' Henri Langlois et le Ciné-Club du Quartier Latin, où il rencontre pour la première fois Éric Rohmer , Jacques Rivette , Jean-Luc Godard , François Truffaut et d'autres futurs journalistes des Cahiers du Cinéma et cinéastes de la Nouvelle Vague française . Après avoir obtenu son diplôme, Chabrol fait son service militaire obligatoire dans le corps médical français, servant en Allemagne et atteignant le grade de sergent . Chabrol a déclaré que pendant son service militaire, il a travaillé comme projectionniste de cinéma. Après avoir été libéré de l'armée, il rejoint ses amis en tant que rédacteur des Cahiers du Cinéma , qui remettaient en question les films français contemporains et défendaient le concept de théorie de l'auteur . En tant que critique de cinéma, Chabrol défendait le réalisme à la fois moralement et esthétiquement, la mise en scène et la cinématographie à focale profonde , qui, selon lui, « rapproche le spectateur de l'image » et encourage « à la fois une attitude mentale plus active de la part du spectateur et une contribution plus positive de sa part à l'action en cours ». Il a également écrit pour le magazine Arts au cours de cette période. Parmi les articles les plus célèbres de Chabrol figurent « Little Themes », une étude des films de genre, et « The Evolution of Detective Films ».

En 1955, Chabrol est brièvement employé comme attaché de presse dans les bureaux français de la 20th Century Fox , mais on lui dit qu'il est « le pire attaché de presse qu'ils aient jamais vu » et il est remplacé par Jean-Luc Godard, qui est encore pire, selon eux. En 1956, il participe au financement du court métrage de Jacques Rivette Le coup du berger , puis en 1958, du court métrage de Rohmer Véronique et son cancer. Contrairement à tous ses futurs contemporains de la Nouvelle Vague, Chabrol n'a jamais réalisé de court métrage ni travaillé comme assistant sur le travail d'autres réalisateurs avant de faire ses débuts au cinéma. En 1957, Chabrol et Eric Rohmer co-écrivent Hitchcock (Paris : Éditions Universitaires, 1957), une étude des films réalisés par Alfred Hitchcock à travers le film The Wrong Man . Chabrol avait déclaré que Rohmer méritait la majorité du crédit pour le livre, alors qu'il avait principalement travaillé sur les sections relatives aux premiers films américains d'Hitchcock, Rebecca , Les Enchaînés et Stage Fright . Chabrol avait interviewé Hitchcock avec François Truffaut en 1954 sur le tournage de La Main au collet , où les deux hommes sont entrés dans un réservoir d'eau après avoir été frappés par Hitchcock. Des années plus tard, lorsque Chabrol et Truffaut étaient tous deux devenus des réalisateurs à succès, Hitchcock a dit à Truffaut qu'il pensait toujours à eux quand il voyait « des glaçons dans un verre de whisky ».

Chabrol, l'un des réalisateurs les plus prolifiques de la Nouvelle Vague, a tourné en moyenne un film par an de 1958 jusqu'à sa mort. Ses premiers films (environ 1958-1963) sont généralement classés dans la catégorie de la Nouvelle Vague et ont généralement les qualités expérimentales associées à ce mouvement ; tandis que ses premiers films ultérieurs sont généralement classés comme étant intentionnellement commerciaux et beaucoup moins expérimentaux. Au milieu des années 60, il était difficile pour Chabrol d'obtenir des financements pour ses films, il a donc réalisé une série de « films à sensation » commerciaux et de parodies d'espionnage, ce qu'aucun des autres cinéastes de la Nouvelle Vague n'a fait.

Chabrol avait épousé Agnès Goute en 1952 et en 1957 sa femme avait hérité d'une importante somme d'argent de la part de sa famille. En décembre de la même année, Chabrol utilisa l'argent pour faire ses débuts de réalisateur avec Le Beau Serge . Chabrol passa trois mois à tourner dans sa ville natale de Sardent avec une petite équipe et des acteurs peu connus. Le budget du film était de 85 000 $. Le film mettait en vedette Jean-Claude Brialy dans le rôle de François et Gérard Blain dans celui de Serge, deux amis d'enfance réunis lorsque François, récemment diplômé de l'école de médecine, revient à Sardent et découvre que Serge est devenu alcoolique après la mort de son premier enfant physiquement retardé. Malgré sa tuberculose , François traîne Serge dans une tempête de neige pour assister à la naissance de son deuxième enfant, donnant ainsi à Serge une raison de vivre tout en se suicidant au passage. Le Beau Serge est considéré comme le film inaugural du mouvement cinématographique de la Nouvelle Vague française qui culminera entre 1959 et 1962. Chabrol fut le premier de ses amis à terminer un long métrage (bien que Jacques Rivette ait déjà commencé le tournage de son premier long métrage Paris nous appartient ), et il reçut immédiatement des éloges de la critique et fut un succès au box-office. Il remporta le Grand Prix du Festival du film de Locarno et le Prix Jean Vigo . Les critiques remarquèrent des similitudes avec les films d'Hitchcock, comme les motifs de dédoublement et de récurrence et le « transfert de culpabilité catholique » sur lequel Chabrol avait également beaucoup écrit dans son livre et celui de Rohmer l'année précédente. Chabrol déclara qu'il avait fait ce film comme un « adieu au catholicisme » , et de nombreux critiques ont qualifié son premier film de très différent de tous ses films ultérieurs

Chabrol a rapidement suivi ce succès avec Les Cousins ​​en 1958. Le film est un complément et un renversement de Le Beau Serge à bien des égards, comme le fait que l'étudiant responsable Brialy joue maintenant le décadent et insensible Paul tandis que l'imprudent Blain joue maintenant l'étudiant en droit travailleur Charles. Dans ce film, le cousin de campagne Charles arrive dans la grande ville de Paris pour vivre avec son cousin corrompu Paul tout en fréquentant l'école. Ce fut le premier des nombreux films de Chabrol à inclure des personnages nommés Paul et Charles, et les films ultérieurs incluront souvent une femme nommée Hélène. Plus que son premier film, Les Cousins ​​présente de nombreuses caractéristiques qui seraient considérées comme « chabroliennes », y compris l'influence d'Hitchcock, une représentation de la bourgeoisie française , des personnages aux motivations ambiguës et un meurtre. C'est aussi le premier film coécrit par Chabrol avec son collaborateur de longue date Paul Gégauff , dont Chabrol a dit un jour : « Quand je veux de la cruauté, je pars à la recherche de Gégauff. Paul est très doué pour pimenter les choses... Il peut rendre un personnage absolument ridicule et détestable en deux secondes chrono. » Les Cousins ​​a été un autre succès au box-office en France et a remporté l' Ours d'or au 9e Festival international du film de Berlin .

Chabrol a fondé sa propre société de production AJYM Productions (acronyme basé sur les initiales des noms de sa femme et de ses enfants) au moment du tournage de Le Beau Serge . Après le succès de Le Beau Serge et Les Cousins , Chabrol a commencé à financer de nombreux films de ses amis. AJYM a aidé à financer le premier long métrage d'Éric Rohmer , Le Signe du Lion , a partiellement financé Paris nous appartient de Rivette et les films de Philippe de Broca Les Jeux de l'amour et Le farceur . Il a également fait don des excédents de pellicule des Cousins ​​à Rivette pour terminer Paris nous appartient . Chabrol a également été conseiller technique sur le premier long métrage de Jean-Luc Godard À bout de souffle et a joué dans de petits rôles dans de nombreux films de ses amis et dans les siens. Pour son soutien aux premières carrières de tant de ses amis, Chabrol a été qualifié de « parrain de la Nouvelle Vague française », bien que de nombreuses histoires du cinéma aient tendance à négliger cette contribution et à rejeter complètement Chabrol.

Après deux succès consécutifs au box-office, Chabrol obtient un gros budget pour réaliser son premier film en couleurs , À double tour ( Léda ) au printemps 1959. Le film met en vedette Jean-Paul Belmondo dans le rôle de Laszlo et Antonella Lualdi dans celui de Léda, deux marginaux d'une famille bourgeoise qui connaissent des résultats différents lorsqu'ils tentent d'y entrer. Chabrol adapte le scénario avec Paul Gégauff d'après un roman de Stanley Ellin , et le film est connu pour son triangle sexuel œdipien et son scénario de meurtre. Le film est tourné à Aix-en-Provence avec le directeur de la photographie Henri Decaë et comprend des images saccadées, filmées à l'épaule, atypiques pour un film de Chabrol bien qu'elles soient présentes dans de nombreux films de la Nouvelle Vague réalisés à la même époque. Le film est à la fois une déception au box-office et une déception critique, et le critique Roy Armes critique « le manque de sensibilité de Chabrol pour ses personnages et son amour du surjeu ».

En 1960, Chabrol réalise ce qui est considéré par de nombreux critiques comme son meilleur film de jeunesse, Les Bonnes Femmes . Le film met en vedette Bernadette Lafont , Clotilde Joano, Stéphane Audran et Lucile Saint-Simon dans le rôle de quatre employées d'un magasin d'électroménager parisien qui rêvent toutes d'échapper à leur vie médiocre et au destin différent de chacune des filles. La plupart des critiques ont salué le film, comme Robin Wood et James Monaco . Cependant, certains critiques de gauche n'ont pas apprécié la représentation que fait Chabrol de la classe ouvrière et l'ont accusé de se moquer de leur mode de vie. Le film a été une nouvelle déception au box-office pour Chabrol. Il a été suivi par deux films qui ont également connu un échec financier et que Chabrol a admis avoir réalisés uniquement pour des « raisons commerciales ». Les Godelureaux a été réalisé en 1960 et détesté par Chabrol. L' Œil du Malin , sorti en 1961, a reçu de meilleures critiques que les films précédents de Chabrol, les critiques soulignant que les films que Chabrol avait écrits sans Paul Gégauff étaient beaucoup plus compatissants et réalistes que ceux avec Gégauff. Le tournage a été réalisé à Munich. Bien qu'elle ait joué des seconds rôles dans plusieurs films de Chabrol auparavant, Le Troisième Amant a été le premier film de Chabrol dans lequel Stéphane Audran apparaissait dans le rôle principal féminin. Ils se sont mariés plus tard en 1964 et ont travaillé ensemble jusqu'à la fin des années 1970.

En 1962, Chabrol réalise Ophelia , une adaptation libre de Hamlet qui est une autre déception au box office. Plus tard dans l'année, il réalise un film à succès mineur avec Landru , écrit par Françoise Sagan et mettant en vedette Charles Denner , Michèle Morgan , Danielle Darrieux et Hildegard Knef . Le film met en scène le célèbre tueur en série français Henri Désiré Landru , une histoire qui avait auparavant inspiré le film Monsieur Verdoux de Charlie Chaplin .

De 1964 à 1967, Chabrol a réalisé six films et un court métrage qui ont été désastreux sur le plan critique et commercial, et cette période est considérée comme un point bas de sa carrière. Quatre de ces films appartenaient au genre alors populaire des films d'espionnage parodiques , dont Le Tigre aime la chair fraîche et Le Tigre se parfume à la dynamite . Chabrol avait déclaré : « J'aime aller jusqu'à la limite absolue des principes... Dans des bêtises comme la série des Tigres, je voulais vraiment aller jusqu'au bout des bêtises. C'étaient des bêtises, alors OK, entrons-y jusqu'au cou. » Pendant cette période, un titre de Variety disait : « Il est vital de continuer à faire des films, et ce genre n'est pas pertinent ; Chabrol n'est pas du genre 'doctrinaire'. » En 1965, Chabrol a également contribué au film-valise de la Nouvelle Vague Six à Paris avec le segment « La Muette ». Chabrol partage l'affiche avec Stéphane Audran dans le rôle d'un couple d'âge moyen aux prises avec leur fille adolescente rebelle. En 1964, Chabrol a également mis en scène une production scénique de MacBeth pour le Théâtre Récamier .

En 1968, Chabrol commence à travailler avec le producteur de cinéma André Génovès et commence à réaliser des films plus acclamés par la critique qui seront plus tard considérés comme son « âge d'or ». La plupart de ces films tournent autour de thèmes de personnages bourgeois et un meurtre fait presque toujours partie de l'intrigue. Contrairement à ses films précédents, la plupart de ces films sont centrés sur des personnes d'âge moyen. Chabrol travaille souvent avec les mêmes personnes au cours de cette période, notamment les acteurs Audran et Michel Bouquet , le directeur de la photographie Jean Rabier , le monteur Jacques Gaillard, le technicien du son Guy Chichignoud, le compositeur Pierre Jansen , le scénographe Guy Littaye, ainsi que le producteur Génovés et le co-scénariste Paul Gégauff.

En 1968, Chabrol réalise Les Biches , l'une de ses œuvres les plus acclamées. Le film met en vedette Stéphane Audran dans le rôle de Frédérique, une femme dominante et bisexuelle, qui trouve une jeune protégée en la personne de Why ( Jacqueline Sassard ), jusqu'à ce qu'ils deviennent tous deux l'amante d'un jeune architecte nommé Paul ( Jean-Louis Trintignant ). Why finit par tuer Frédérique, mais on ne sait pas si elle a assassiné son amant infidèle ou la personne avec laquelle son amant le trompait. Le film a reçu des éloges de la critique et a été un succès au box-office. Chabrol a suivi avec un film similaire La Femme infidèle ( La Femme infidèle ), dans lequel un mari nommé Charles assassine l'amante de sa femme infidèle. Il a ensuite été refait en 2002 par le réalisateur Adrian Lyne . Chabrol a terminé la décennie avec Que la bête meure en 1969. Basé sur une histoire originale de Cecil Day-Lewis , dans le film, Charles ( Michel Duchaussoy ) complote pour tuer Paul ( Jean Yanne ) après que Paul ait tué le fils de Charles dans un accident de voiture avec délit de fuite. Cependant, la fin du film est intentionnellement ambiguë, et Chabrol a déclaré que « vous ne verrez jamais un Charles tuer un Paul. Jamais ». Le film a été particulièrement salué pour sa cinématographie paysagère.

En 1970 , Chabrol réalise Le boucher , avec Jean Yanne et Stéphane Audran. Yanne y joue Popaul, un ancien héros de guerre connu pour son comportement violent, très proche de celui représenté dans les dessins rupestres préhistoriques que les personnages observent dans leur communauté du Périgord . Le journal français Le Figaro l'a qualifié de « meilleur film français depuis la libération ». Après un autre examen de la vie bourgeoise dans La Rupture en 1970, Chabrol réalise Juste avant la nuit en 1971. Le film met en vedette Michel Bouquet dans le rôle d'un publicitaire nommé Charles qui tue sa maîtresse mais ne peut pas supporter la culpabilité, alors il avoue son crime à son mari ( François Périer ) et à sa femme (Stéphane Audran), s'attendant à leur condamnation. À sa grande surprise, ils ne se montrent que compatissants et indulgents envers son crime et Charles ne trouve aucun soulagement à la culpabilité de ce qu'il a fait. En 1971, Chabrol réalise La Décade prodigieuse , d' après un roman d' Ellery Queen . Le film est tourné en anglais et met en vedette Michel Piccoli , Anthony Perkins et Orson Welles . Il reçoit de mauvaises critiques. Il enchaîne avec le tout aussi détesté Docteur Popaul , avec Jean-Paul Belmondo et Mia Farrow . Les critiques comparent défavorablement le film au précédent film de Chabrol qui se concentre sur un thème « à la Landru ». Le critique Jacques Siclier dit que « la nouveauté de Docteur Popaul vient de la désinvolture avec laquelle l'histoire criminelle est traitée ».

Chabrol a légèrement changé de rythme avec son film de 1973 Noces rouges ( Noces rouges ) en réalisant son premier film à thème politique. Le film met en vedette Audran et Michel Piccoli dans le rôle d'amants qui complotent pour assassiner le mari d'Audran, qui est le maire gaulliste corrompu de leur ville. À leur grande surprise, le président de la République ordonne qu'aucune enquête ne soit menée sur la mort du maire, ce qui conduit le couple meurtrier à soupçonner un intérêt politique dans leur crime. Au printemps 1973, le gouvernement français a interdit le film pendant un mois, prétendument pour qu'il n'influence pas les membres du jury d'un procès criminel controversé. Chabrol a poursuivi ce thème politique avec Nada , dans lequel un groupe de jeunes anarchistes kidnappe un ambassadeur américain. C'était le premier film de Chabrol à ne pas être centré sur la bourgeoisie depuis Le Beau Serge . Chabrol est revenu à un terrain plus familier en 1975 avec Une partie de plaisir ( Une partie de plaisir ). Dans ce film, le scénariste Paul Gégauff joue un écrivain dont le mariage est en difficulté et qui se termine en tragédie. (En 1983, Gégauff a été poignardé à mort dans la vraie vie par sa deuxième femme.) La femme de Gégauff est jouée par sa première femme dans la vraie vie, Danièle Gégauff (déjà divorcée au moment du tournage du film) et sa fille est jouée par sa fille dans la vraie vie, Clémence Gégauff. Le film a reçu de mauvaises critiques, Richard Roud le qualifiant de « plutôt intéressant et détestable ».

Chabrol a terminé sa période dorée avec l'un de ses films les plus admirés et les plus controversés, Violette Nozière, en 1978. Le film mettait en vedette une jeune Isabelle Huppert dans le rôle d'une vraie parisienne issue d'une famille respectable de la petite bourgeoisie des années 1930. La nuit, Violette se faufile pour draguer des hommes et finit par contracter la syphilis, qu'elle convainc de la transmission héréditaire de ses parents avant de les tuer. Le film a été controversé en France mais salué dans d'autres pays.

Dans les années 1980 et 1990, Chabrol s'est lancé dans de nombreux projets différents pour la télévision et le cinéma. Ses films Poulet au vinaigre (1985) et Masques (1987) ont été présentés respectivement au 38e Festival de Cannes et au 37e Festival international du film de Berlin . Madame Bovary (1991) a été nominé pour le Golden Globe Award du meilleur film en langue étrangère et pour l' Oscar des meilleurs costumes . Il a également été présenté au 17e Festival international du film de Moscou . La Cérémonie (1995) est peut-être son film le plus acclamé de cette période, car il a été nominé pour de nombreux César et a été présenté au 52e Festival international du film de Venise, entre autres. Son film de 1999 La Couleur des mensonges a été présenté au 49e Festival international du film de Berlin .

En 1995, Chabrol reçoit le prix René Clair de l' Académie française pour l'ensemble de son œuvre.

Chabrol a continué à réaliser des films et des séries télévisées jusque dans les années 2000.

Le premier mariage de Chabrol avec Agnès Goute (1956-1962) a donné naissance à un fils, Matthieu Chabrol, un compositeur qui a composé la musique de la plupart des films de son père au début des années 1980. Il a divorcé d'Agnès pour épouser l'actrice Stéphane Audran , avec qui il a eu un fils, l'acteur Thomas Chabrol . Ils sont restés mariés de 1964 à 1978. Sa troisième épouse était Aurore Paquiss, qui est scripte depuis les années 1950. Il a eu quatre enfants. Chabrol était un chef gastronomique connu et a tourné 10 Days Wonder en Alsace uniquement parce qu'il voulait visiter ses restaurants. Bien qu'il reconnaisse l'influence d'Alfred Hitchcock dans son travail, Chabrol a déclaré que « d'autres m'ont davantage influencé. Mes trois plus grandes influences ont été Murnau , le grand réalisateur de films muets... Ernst Lubitsch et Fritz Lang . »

Chabrol est décédé le 12 septembre 2010 d' une leucémie . Il est enterré au cimetière du Père Lachaise dans le nord-est de Paris .

• Histoires insolites (1974), 5 épisodes
• Nouvelles de Henry James (1974), 2 épisodes – d'après des nouvelles de Henry James
• Il était un musicien (1978), 3 épisodes
• Madame le juge (1978), 1 épisode
• "Jeunesse et Spiritualité" Cyprien Katsaris (1979) Site officiel
• Fantômas (1980), 2 épisodes – Remake de Fantômas
• Le système du docteur Goudron et du professeur Plume (1981) - basé sur Le système du docteur Tarr et du professeur Fether d' Edgar Allan Poe
• Affinités électives (1982) – d'après Affinités électives de Johann Wolfgang von Goethe
• M. le maudit (1982, court métrage)
• La danse de mort (1982) – d’après La danse de mort d’ August Strindberg
• Les dossiers secrets de l'inspecteur Lavardin (1988), 2 épisodes
• Les Redoutables (2001), 1 épisode
• Chez Maupassant (2007), 2 épisodes – d'après des histoires de Guy de Maupassant
• Au siècle de Maupassant : Contes et nouvelles du XIXème siècle (2010), 2 épisodes