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Coloriste

Dans la bande dessinée , un coloriste est chargé d'ajouter de la couleur aux dessins au trait en noir et blanc. Pendant la majeure partie du XXe siècle, cette tâche était réalis...

Dans la bande dessinée , un coloriste est chargé d'ajouter de la couleur aux dessins au trait en noir et blanc. Pendant la majeure partie du XXe siècle, cette tâche était réalisée à l'aide de pinceaux et de colorants qui servaient ensuite de guides pour produire les plaques d'impression. Depuis la fin du XXe siècle, cette tâche est le plus souvent réalisée à l'aide de supports numériques, les séparations d'impression étant produites électroniquement.

Bien que la plupart des coloristes américains travaillent directement pour des éditeurs de bandes dessinées (en tant qu'employés ou indépendants ) , il existe quelques studios de coloriage qui proposent leurs services aux éditeurs. American Color, Olyoptics et Digital Chameleon sont les entreprises les plus connues dans ce domaine.

Histoire

À l'origine, les bandes dessinées étaient colorées en découpant des films de différentes densités dans les formes appropriées pour être utilisées dans la production de plaques d'impression séparées par couleur . Le coloriste typique travaillait à partir de photocopies des pages encrées, qu'il coloriait avec des colorants spéciaux. Dr. Martin's Dyes était une marque notable dans ce domaine au sein de l'industrie de la bande dessinée. CMJN étaient écrits sur la page pour indiquer les couleurs imprimées finales, et ces pages colorées à la main étaient utilisées comme guides par le graveur. Tatjana Wood était la coloriste principale des couvertures de DC Comics de 1973 jusqu'au milieu des années 1980.

Plus récemment, les coloristes ont travaillé sur des supports transparents comme l'aquarelle ou l'aérographe, qui sont ensuite photographiés, permettant des effets plus subtils et picturaux.

Couleur numérique

Le coloriste Steve Oliff et sa société Olyoptics furent parmi les premiers à utiliser des ordinateurs pour effectuer des séparations de couleurs. Bien que d'autres sociétés à l'époque expérimentaient avec des ordinateurs, Oliff et son équipe furent les premiers à mélanger le guide de couleurs avec le séparateur. En 1987, le manga japonais Akira était en préparation pour être traduit et publié par la ligne Epic Comics de Marvel Comics . Oliff fut choisi comme coloriste et il convainquit Marvel qu'il était temps d'essayer la couleur par ordinateur. Après la publication d' Akira en 1988, la coloration par ordinateur devint de plus en plus répandue dans l'industrie de la bande dessinée.

Au début des années 1990, même si les plus grands éditeurs de bandes dessinées utilisaient des ordinateurs, il existait des variations dans le domaine. DC Comics n'autorisait qu'une palette de 64 couleurs, tandis que Marvel l'avait étendue à 125 couleurs. Dark Horse Comics autorisait encore plus de variations. Les programmes dominants utilisés à cette époque étaient Color Prep et Tint Prep, tous deux initialement mis en œuvre par Olyoptics. Ce logiciel a été inventé et écrit par "Pixel Craft", la première société à créer un logiciel utilisant un ordinateur personnel capable de générer des fichiers pour une imageuse numérique afin de réaliser des négatifs pour l'impression couleur. Pixel craft était une petite entreprise de Long Island, New York, créée par Kenneth Giordano et Khouri Giordano. L'équipe père et fils a continué à accomplir de nombreuses premières dans l'informatisation de l'impression couleur. En 1993, l'utilisation par Image Comics de la couleur par ordinateur et d'une technologie de séparation des couleurs plus avancée a poussé DC et Marvel à améliorer encore leurs techniques de coloration. Finalement, au milieu des années 1990, la capacité de Digital Chameleon à utiliser Adobe Photoshop a contribué à faire de ce programme la norme de l'industrie.

Les progrès de la technologie utilisée pour la coloration ont eu un impact considérable sur la façon dont les bandes dessinées sont dessinées. Avant l'utilisation des ordinateurs, les artistes utilisaient souvent le stylo ou le pinceau pour ajouter des effets d'ombrage détaillés ; aujourd'hui, l'artiste est plus susceptible de laisser le dessin ouvert et de laisser le coloriste insérer des ombres par variation de tons de couleur ou en ajoutant une couche de noir translucide . La plupart des coloristes contemporains travaillent sur des supports numériques à l'aide d'outils.

Coloristes notables

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