Édouard Yang

Edward Yang ( chinois :楊德昌; pinyin : Yáng Déchāng ; 6 novembre 1947 – 29 juin 2007) était un cinéaste taïwanais. Il s'est fait connaître en tant que pionnier de la nouvelle vague taïwanaise des années 1980, aux côtés de ses collègues auteurs Hou Hsiao-hsien et Tsai Ming-liang . Yang était considéré comme l'un des plus grands cinéastes du cinéma taïwanais . Il a remporté le prix du meilleur réalisateur à Cannes pour son film Yi Yi en 2000.

Yang est né à Shanghai en 1947 et a grandi à Taipei , à Taiwan. Après avoir étudié le génie électrique à l'Université nationale Chiao Tung (située à Hsinchu , à Taiwan), où il a obtenu sa licence ( BSEE ), il s'est inscrit au programme d'études supérieures de l' Université de Floride , où il a obtenu sa maîtrise en génie électrique en 1974. Pendant cette période et peu de temps après, Yang a travaillé au Centre de recherche en informatique de l'Université de Floride. Yang a toujours eu un grand intérêt pour le cinéma depuis son enfance, mais a mis de côté ses aspirations afin de poursuivre une carrière dans l'industrie de haute technologie.

Une brève inscription à l'école de cinéma de l'USC après avoir obtenu son diplôme de MSEE a convaincu Yang que le monde du cinéma n'était pas pour lui - il pensait que les méthodes d'enseignement de l'école de cinéma de l'USC étaient trop commerciales et orientées vers le grand public. Yang a ensuite postulé et a été accepté à l'école d'architecture de Harvard , la Harvard Graduate School of Design , mais a décidé de ne pas y assister. Par la suite, il est allé à Seattle pour travailler dans les micro-ordinateurs et les logiciels de défense.

En travaillant à Seattle, Yang tombe sur le film de Werner Herzog Aguirre, la colère de Dieu (1972) : cette rencontre ravive la passion de Yang pour le cinéma et lui fait découvrir un large éventail de classiques du cinéma mondial et européen. Yang est particulièrement inspiré par les films du réalisateur italien Michelangelo Antonioni (l'influence d'Antonioni se retrouve dans certaines des œuvres ultérieures de Yang). Il épouse la chanteuse pop et légende de la musique taïwanaise Tsai Chin en mai 1985. Ils divorcent en août 1995, et il épouse ensuite la pianiste Kaili Peng (彭鎧立).

Yang retourne à Taiwan en 1980, où son ancien ami de l'USC, Wei-Cheng Yu, lui demande d'écrire le scénario et de servir d'assistant de production pour son film, L'Hiver de 1905 (1981), dans lequel il a également un petit rôle d'acteur. Le film est nominé pour le prix de la meilleure photographie au Golden Horse Film Festival and Awards de 1982. Son scénario attire l'attention de Sylvia Chang , qui l'engage pour écrire et réaliser un épisode de la mini-série télévisée qu'elle produit, Eleven Women . L'épisode de deux heures et demie de Yang, "Duckweed" (également connu sous le nom de "Floating Weeds"), concerne l'histoire d'une fille de la campagne qui déménage à Taipei avec le rêve d'entrer dans l'industrie du divertissement, et constitue son premier effort de réalisation.

L'année suivante, Yang a été invité à réaliser et à écrire un court métrage pour le film omnibus phare de la nouvelle vague taïwanaise In Our Time (1982), qui comprenait d'autres courts métrages de jeunes réalisateurs comme Yi Chang , Ko I-Chen et Tao Te-chen. La contribution de Yang, « Desires » (également connue sous le nom de « Expectation »), porte sur les expériences d'une jeune fille traversant la puberté.

Yang a ensuite suivi ce court métrage avec plusieurs de ses œuvres majeures. Alors que son contemporain Hou Hsiao-hsien se concentrait davantage sur la campagne, Yang était un poète de la ville, analysant l'environnement et les relations de la ville de Taiwan dans presque tous ses films. Le premier long métrage de Yang, That Day, on the Beach (1983), était un récit moderniste fracturé reflétant les couples et les familles qui se croisaient dans le temps. Le film est également remarquable pour être l'un des premiers films - et peut-être le premier long métrage - pour lequel Christopher Doyle a reçu un crédit de directeur de la photographie avant de devenir le collaborateur et directeur de la photographie fréquent de Wong Kar Wai , avec le directeur de la photographie Hui Kung Chang, qui a ensuite assuré la photographie de nombreux films ultérieurs de Yang. Le film a également remporté un prix de la meilleure photographie au Festival du film d'Asie-Pacifique de 1983 et a été nominé pour trois prix au Golden Horse Film Festival and Awards de 1983 : meilleur long métrage, meilleur réalisateur (Yang) et meilleur scénario original ( Wu Nien-jen et Edward Yang). Le scénariste Wu Nien-jen collaborera plus tard avec Yang en tant qu'acteur, dans Taipei Story (1985) (dans le rôle du chauffeur de taxi), Mahjong (1996) (dans le rôle d'un gangster en costume noir) et dans le rôle de la star "NJ" dans Yi Yi (2000). Pour le film, Yang a également été nominé pour la Montgolfière d'or au Festival des Trois Continents de Nantes en 1983 .

Yang a ensuite réalisé son deuxième long-métrage, Taipei Story (1985), dans lequel il a confié à son collègue auteur Hou Hsiao-hsien le rôle principal, une ancienne star de baseball de la Little League nommée Lung qui tente de trouver sa voie à Taipei. Taipei Story mettait également en vedette la future femme de Yang, Tsai Chin , dans le rôle de Chin, la principale femme et petite amie de Lung, le personnage de Hou Hsiao-hsien. Le film a également été nominé pour deux prix au Golden Horse Film Festival and Awards de 1985 : meilleur acteur principal (Hou Hsiao-hsien) et meilleure photographie (Wei-han Yang).

Le troisième long métrage de Yang est Terrorizers (1986), un thriller urbain complexe à plusieurs récits qui reflète la vie urbaine et contient les éléments criminels et les thèmes d'aliénation d'un film d'Antonioni. Le film met également en vedette Cora Miao et remporte un Léopard d'argent au Festival international du film de Locarno et est examiné par Fredric Jameson dans The Geopolitical Aesthetic [ . De plus, Terrorizers remporte le prix du meilleur film au Golden Horse Film Festival de 1986 , où l'actrice Cora Miao est également nominée pour le prix de la meilleure actrice. De plus, le film remporte le trophée Sutherland aux British Film Institute Awards de 1987 et un prix du meilleur scénario (attribué aux scénaristes Edward Yang et Hsiao Yeh ) au Festival du film d'Asie-Pacifique de 1987 .

Le quatrième film de Yang fut A Brighter Summer Day (1991) (le titre chinois de « Gǔ lǐng jiē shàonián shārén shìjiàn » se traduisant littéralement par : « L'incident meurtrier du garçon de la rue Guling »), un examen tentaculaire des gangs de jeunes adolescents, des développements sociétaux taïwanais de 1949 et de la culture pop américaine mettant en vedette Chang Chen , alors âgé de 15 ans . Le film met également en vedette Lisa Yang, Kuo-Chu Chang, Elaine Jin et Tsai Chin, l'épouse de Yang à l'époque, dans un petit rôle en tant qu'épouse de Wang.

Le film est considéré par de nombreux critiques comme le chef-d'œuvre de Yang. Pour A Brighter Summer Day, Yang a remporté le prix FIPRESCI et un prix spécial du jury (et a été nominé pour le Grand Prix de Tokyo) au Festival international du film de Tokyo , ainsi qu'un Golden Horse Award du meilleur film ainsi que du meilleur scénario original, attribués aux scénaristes Edward Yang, Hung Hung, Alex Yang et Mingtai Lai. Le film a également été nominé pour un total de dix autres Golden Horse Awards, dont ceux du meilleur acteur principal ( Chang Chen ), de la meilleure actrice principale (Lisa Yang), du meilleur réalisateur (Edward Yang), du meilleur acteur principal (Kuo-Chu Chang), de la meilleure actrice dans un second rôle ( Elaine Jin ), de la meilleure actrice dans un second rôle (Hsiu-Chiung Chang), de la meilleure photographie (Hui Kung Chang), du meilleur directeur artistique (Edward Yang et Wei-yen Yu), des meilleurs maquillages et costumes (Wei-yen Yu) et du meilleur enregistrement sonore (Duu-Chih Tu et Ching-an Yang). Le film a également remporté le prix du meilleur film au Festival du film d'Asie-Pacifique de 1991 , le prix du meilleur réalisateur de film en langue étrangère pour Yang aux Kinema Jumpo Awards de 1993, un autre prix du meilleur réalisateur pour Yang au Festival des Trois Continents de Nantes (où Yang a également été nominé pour le prix de la Montgolfière d'or) et le prix Silver Screen du « Meilleur réalisateur - Long métrage asiatique » pour Yang au Festival international du film de Singapour .

Le cinquième film de Yang est A Confucian Confusion (1994), une comédie à plusieurs personnages se déroulant dans la ville de Taiwan, qui a été nominée pour une Palme d'or et en compétition au Festival de Cannes de 1994 et a également remporté un Golden Horse Award pour le meilleur scénario écrit à l'origine pour l'écran. Le film a également remporté un prix du meilleur acteur dans un second rôle (Bosen Wang) et un prix de la meilleure actrice dans un second rôle ( Elaine Jin ) au Golden Horse Film Festival de 1994 . Également au Golden Horse Film Festival de cette année-là, le film a également reçu un total de 9 nominations : meilleur long métrage (producteur exécutif David Sui), meilleure actrice principale (Shu-Chun Ni), meilleurs maquillages et costumes (Edward Yang et Tsai Chin ), meilleure musique de film originale (Antonio Lee), meilleur montage de film (Po-Wen Chen), meilleurs effets sonores (Duu-Chih Tu), meilleur réalisateur (Edward Yang), meilleure photographie (Chan Chang, Lung-Yu Li, Arthur Wong et Wu-Hsiu Hung) et meilleure direction artistique (Edward Yang, Ernest Guan et Jui-Chung Yao).

Français Le sixième film de Yang était Mahjong (1996), une réflexion acérée et incisive sur la ville moderne de Taiwan vue à travers des yeux étrangers, qui mettait également en vedette plusieurs acteurs étrangers, qui a remporté une mention honorable au 46e Festival international du film de Berlin , où il a également été nominé pour le prix de l'Ours d'or de Berlin. Le film a également valu à Yang un autre Silver Screen Award pour le « Meilleur réalisateur asiatique » au Festival international du film de Singapour , son deuxième prix de ce type, ainsi qu'un Prix de la Ville de Nantes du Festival des Trois Continents de Nantes , où il a également été nominé pour un prix de la Montgolfière d'or. L'acteur Chi-tsan Wang a également remporté le prix du meilleur acteur dans un second rôle au Golden Horse Film Festival de 1996 , où le film a également été nominé pour le prix du meilleur maquillage et des costumes (Chi-chien Chao).

Cependant, Yang est surtout connu pour son septième et dernier film, Yi Yi (2000) (titre complet dans certaines régions : Yi Yi : A One and A Two ) – c'est pour ce film qu'il a reçu le prix du meilleur réalisateur au Festival de Cannes 2000 où il était également en compétition et nominé pour la prestigieuse Palme d'or. Yi Yi était une histoire épique sur la famille Jian vue à travers trois perspectives différentes : le père NJ ( Wu Nien-jen ), le fils Yang-Yang ( Jonathan Chang ) et la fille, Ting-Ting (Kelly Lee). Le film de trois heures commençait par un mariage, se terminait par un enterrement et envisageait tous les domaines de la vie humaine avec un humour profond, de la beauté et de la tragédie. Le film est également mieux résumé par le critique de cinéma Nigel Andrews , qui a déclaré dans le Financial Times que « [d]écrire [ Yi Yi ] comme un drame familial taïwanais de trois heures, c'est comme dire que Citizen Kane est un film sur un journal. »

Le film a remporté le prix du « Meilleur film » de la National Society of Film Critics (USA) en 2001 (où Yang a également remporté la 2e place pour le prix du meilleur réalisateur), le prix du « Meilleur film étranger » des Los Angeles Film Critics Association Awards en 2000 , le prix du « Meilleur film étranger » des New York Film Critics Circle Awards en 2000 , le prix du jury Panorama du Festival du film de Sarajevo en 2000 , le prix humanitaire Chief Dan George (pour Yang) au Festival international du film de Vancouver en 2000 , un prix du « Meilleur film – Chine/Taïwan » et un prix du « Meilleur réalisateur » des Chinese Film Media Awards en 2002 , un prix du « Meilleur film » aux Chinese Film Media Awards en 2001 , un prix des critiques du « Meilleur film étranger » du Syndicat français des critiques de cinéma en 2001 , le Grand Prix du Festival international du film de Fribourg en 2001 et le prix Netpac du Festival international du film de Vancouver en 2000. Festival international du film de Karlovy Vary (« Pour le portrait perspicace et sensible d’un fossé générationnel et culturel à Taiwan et des choix douloureux à faire en ces temps difficiles. »)

Yi Yi a également été nommé « Meilleur film de l'année » (2000) par les critiques de cinéma et écrivains suivants : AO Scott du New York Times , Susan Sontag pour Artforum , Michael Atkinson du Village Voice , Steven Rosen du Denver Post , John Anderson, Jan Stuart et Gene Seymour pour Newsday , et Stephen Garrett ainsi que Nicole Keeter de Time Out New York .

Français Le film a également remporté la 2e place pour le meilleur réalisateur, le meilleur film et le meilleur film en langue étrangère aux Boston Society of Film Critics Awards 2000 , et a également été nominé pour : un prix du meilleur film en langue étrangère des Awards Circuit Community Awards, un prix du meilleur film non américain des Bodil Awards 2003 , un prix du meilleur film en langue étrangère des Chicago Film Critics Association Awards 2001 , les prix de la meilleure distribution, du meilleur film et du meilleur scénario original des Chlotrudis Awards 2002 , un prix du meilleur film étranger des César 2001 , un prix Screen International des European Film Awards 2000 , un prix du meilleur film asiatique des Hong Kong Film Awards 2002 , un prix du meilleur film en langue étrangère de l'Online Film & Television Association, un prix du meilleur film en langue étrangère des Online Film Critics Society Awards 2001 et un prix Golden Spike du Festival international du film de Valladolid 2000 .

Yi Yi s'est également classé troisième dans un sondage Village Voice Film Poll de 2009 classant « Meilleur film de la décennie », à égalité avec La Commune (Paris, 1871) (2000) et Zodiac (2007), et s'est également classé troisième dans un sondage IndieWire Critics' Poll de 2009 du « Meilleur film de la décennie ».

Le film est également actuellement disponible sur The Criterion Collection en tant qu'édition spéciale approuvée par le réalisateur et comprend un transfert numérique récemment restauré ainsi qu'une bande-son DTS-HD Master Audio (sur le Blu-ray), un commentaire audio de Yang et du critique de cinéma asiatique Tony Rayns , une interview enregistrée avec les critiques de cinéma Rayns à propos de Yang et du mouvement du nouveau cinéma taïwanais , la bande-annonce du cinéma américain, une traduction originale des sous-titres en anglais par Yang et Rayns, et un essai de l'écrivain Kent Jones ainsi que des notes de Yang lui-même.

En 1989, Yang a créé sa propre société de production, « Yang and his Gang », qui a été rebaptisée « Atom Films and Theater » en 1992, d'après l'une des émissions de télévision animées préférées de Yang pendant son enfance, Astro Boy d' Osamu Tezuka . Atom Films and Theater n'a pas seulement été impliqué dans la production et le financement de films, mais a également mis en scène des productions théâtrales et des pièces de théâtre, ainsi que des pièces multimédias expérimentales de haute technologie. En 1992, Yang a également monté une production d'une pièce qu'il a écrite intitulée Likely Consequence , dont une représentation enregistrée sur vidéo peut être visionnée sur The Criterion Collection Blu-ray/DVD de A Brighter Summer Day (1991), sorti en mars 2016.

Yang, en plus des œuvres audiovisuelles narratives, a également travaillé dans le secteur de la publicité, publiant en 1997 une publicité télévisée pour Mitsubishi avec une musique composée par sa femme de l'époque, Kaili Peng.

En 2001, Yang a terminé un scénario sur un jeune garçon qui voyage à travers le monde avec seulement un téléphone portable et une carte de crédit. À ce propos, il a déclaré : « Ces deux choses sont tout ce dont nous avons besoin maintenant. C'est un nouveau monde et nous pouvons nous raconter beaucoup d'histoires. » La même année, Yang espérait également faire un film à Seattle et une histoire de la Seconde Guerre mondiale se déroulant à Taiwan.

En plus de ces projets non réalisés, Yang prévoyait de réaliser The Wind , un long métrage d'animation avec Jackie Chan doté d'un budget de 25 millions de dollars, qui serait dessiné par Yang, à la tête d'une équipe d'animateurs.

Yang est décédé le 29 juin 2007, à son domicile de Beverly Hills , des suites de complications liées à une lutte de sept ans contre le cancer du côlon . Il est décédé aux côtés de sa femme, la pianiste de concert Kaili Peng, et de son fils Sean.

Le style visuel de Yang comprenait un rythme délibéré, de longues prises, une caméra fixe, quelques gros plans, des espaces vides et des paysages urbains.

Yang, en plus de s'intéresser à l'impact des changements de la société taïwanaise sur les classes moyennes, a tenté d'examiner dans ses films la lutte entre le moderne et le traditionnel, ainsi que la relation entre les affaires et l'art, et comment la cupidité peut corrompre, influencer ou affecter l'art. Pour cette raison, beaucoup de ses films (autres que Yi Yi ) sont extrêmement difficiles à trouver, car Yang ne considérait pas la vente de films pour de l'argent comme son objectif principal en tant qu'artiste, et estimait également que la distribution de films, en particulier à Taiwan, était quelque chose qui échappait à son contrôle.

Yang a toujours situé son travail dans les villes de Taïwan. Par conséquent, les films de Yang, en particulier A Confucian Confusion, Taipei Story, Mahjong et Terrorizers , sont des commentaires sur la vie urbaine taïwanaise et des explorations perspicaces de la société urbaine taïwanaise.

Yang a également collaboré avec de nombreux autres réalisateurs taïwanais dans ses films : par exemple, dans Yi Yi, il a choisi le célèbre auteur, romancier et scénariste Wu Nien-jen , réalisateur du film primé A Borrowed Life , que Martin Scorsese a cité comme l'une de ses œuvres préférées et l'un des films les plus influents des années 90. Il a également choisi le réalisateur Hou Hsiao-hsien pour le rôle principal dans son film de 1985, Taipei Story , où Wu Nien-jen a également eu un bref rôle de chauffeur de taxi et d'un vieil ami du personnage de Hou Hsiao-hsien. Yang a également donné des cours de théâtre et de cinéma à l' Université nationale des arts de Taipei . Plusieurs de ses étudiants ont joué dans ses films en tant qu'acteurs et actrices.

En 2000, Yang a fondé Miluku Technology & Entertainment pour produire des films d'animation et des émissions de télévision. Le premier long métrage d'animation que Miluku devait produire était un long métrage d'animation intitulé The Wind avec Jackie Chan en 2007, mais le projet a été interrompu lorsque Yang est tombé malade d'un cancer. Au Festival international du film de Pusan ​​2007 , il a remporté un prix pour le cinéaste asiatique de l'année et a également été immortalisé avec une empreinte de main au festival avec Ennio Morricone , Seung-ho Kim , Volker Schlöndorff , Dariush Mehrjui et Claude Lelouch . En 2007, Yang a également remporté un Lifetime Achievement Award du Golden Horse Film Festival and Awards cette année-là.

• De notre temps (1982) - segment « Désirs »/« Attentes »
• Ce jour-là, sur la plage (1983)
• Histoire de Taipei (1985)
• Terroristes (1986)
• Une journée d'été plus lumineuse (1991)
• Une confusion confucéenne (1994)
• Mah-jong (1996)
• Le Petit Chaperon Rouge (2000)