" Flashdance... What a Feeling " est une chanson du film Flashdance de 1983 avec une musique de Giorgio Moroder et des paroles de Keith Forsey et de l'interprète de la chanson, ...
Moroder avait été sollicité pour composer la musique du film, et Cara et Forsey ont écrit la plupart des paroles après avoir vu la dernière scène, dans laquelle le personnage principal danse lors d'une audition devant un groupe de juges. Ils ont estimé que l'ambition du danseur de réussir pouvait servir de métaphore pour la réalisation de n'importe quel rêve qu'une personne a et ont écrit des paroles qui décrivaient ce que l'on ressent lorsque la musique inspire quelqu'un à danser. La chanson a été utilisée pour cette scène ainsi que pour le générique d'ouverture.
La chanson fut le premier single extrait de l' album de la bande originale et reçut des critiques positives. Comme Flashdance devait sortir à la mi-avril de cette année-là, Casablanca Records sortit le single en mars pour promouvoir le film. Le succès inattendu au box-office a conduit les magasins à travers les États-Unis à vendre à la fois le single et son album parent quelques jours seulement après la sortie de Flashdance dans les salles de cinéma.
Le succès de la chanson a fait comprendre à Cara qu'elle ne percevait pas les royalties stipulées dans son contrat d'enregistrement, et elle a intenté une action en justice contre sa maison de disques afin d'être indemnisée. La réaction négative qu'elle affirme avoir subie en représailles pour avoir intenté une action en justice l'a laissée avec le sentiment d'être exclue de l'industrie du divertissement alors qu'elle luttait pour trouver du travail. Bien qu'elle ait commencé à percevoir des royalties pour les enregistrements qu'elle a réalisés pour eux, la maison de disques et son propriétaire ont déclaré faillite et ont affirmé qu'ils n'étaient pas en mesure de lui verser l' indemnité de 1,5 million de dollars qui lui avait été accordée par un tribunal supérieur de Los Angeles.
Contexte et rédaction
Giorgio Moroder (photographié en 2007) a écrit la musique de la chanson.
Après avoir remporté l' Oscar de la meilleure musique originale en 1979 pour Midnight Express , Giorgio Moroder a travaillé avec le producteur de Flashdance Jerry Bruckheimer sur le film American Gigolo de 1980 , et Bruckheimer a contacté Moroder en 1982 pour voir s'il serait intéressé par la composition de la musique du nouveau film, qui racontait l'histoire d'Alex Owens, une jeune femme qui rêve de devenir ballerine et doit surmonter sa peur d'auditionner devant un jury. Malgré son manque d'intérêt dû à d'autres engagements, Moroder a proposé une musique qui était « une ébauche très grossière ». Il a pensé qu'elle pourrait bien convenir au projet et l'a envoyée avant le début du tournage. La démo était la musique de ce qui est devenu "Flashdance... What a Feeling", mais Moroder n'a pas accepté de composer la partition avant d'avoir vu une vidéo d'un premier montage du film, dont le tournage s'est terminé le 30 décembre 1982. Il a ensuite délégué l'écriture des paroles à son batteur de studio, Keith Forsey , qui a commencé la tâche tout seul mais a ensuite reçu l'aide d' Irene Cara . Elle a décrit Forsey comme "très aimable, juste un amour. Il était très drôle. On a vraiment sympathisé."
Cara a eu sa grande chance en 1980 dans le rôle de Coco Hernandez, une étudiante à la High School of Performing Arts , dans le film Fame . L'album de la bande originale comprenait deux succès dans les charts que Cara a enregistrés : la chanson-titre , qui a atteint la 4e place du Billboard Hot 100 , et " Out Here on My Own ", qui a culminé à la 19e place. Lorsque la maison de disques pour la bande originale, RSO , a fait faillite, l'un de ses dirigeants, Al Coury , l'a convaincue de rejoindre son nouveau label Network Records, et la chanson-titre de son premier album, Anyone Can See , a atteint la 42e place du Hot 100 pendant une période de 18 semaines qui a commencé en novembre 1981. Elle travaillait sur un album et recherchait un producteur au début de 1983 lorsqu'elle a été contactée par Paramount Pictures pour fournir les paroles de la nouvelle chanson de la bande originale. Bien que Moroder ait montré son intérêt à travailler avec elle une fois qu'elle a eu du succès avec Fame , elle était réticente à être comparée à une autre chanteuse qu'il avait produite, Donna Summer . "Mais avec 'Flashdance[… What a Feeling]'", a expliqué Cara, "nous avons été réunis par Paramount."
Nous avons utilisé la danse comme métaphore pour … atteindre tout ce que vous souhaitez accomplir dans votre vie.
– Irene Cara sur l’écriture des paroles avec Keith Forsey
Cara et Forsey ont vu la dernière scène du film, dans laquelle Alex auditionne, pour avoir une idée de ce que devraient être les paroles. Ils ont ensuite été conduits de la projection au studio de Giorgio pour enregistrer la chanson et, pendant le voyage, ont pu trouver la plupart des mots que Cara chanterait. Elle a dit, "Je n'avais aucune idée de ce que le film parlait ou quoi que ce soit. Il me semblait avoir un aspect similaire en ce qui concerne Fame , alors je me suis dit, eh bien, c'est un autre film d'arts du spectacle." Elle a dit à Forsey qu'elle pensait que les paroles devaient décrire la sensation de la danse et lui a attribué le mérite d'avoir trouvé les paroles qui ont inspiré le titre provisoire de la chanson, "Dancing for Your Life". Elle a expliqué comment la chanson est devenue "une métaphore sur une danseuse, comment elle contrôle son corps quand elle danse et comment elle peut contrôler sa vie" et comment cette forme d'art particulière pourrait représenter n'importe quel objectif que quelqu'un a. Moroder a estimé que les paroles « what a feeling » étaient appropriées pour l'histoire mais a essayé de les persuader d'incorporer le titre du film dans les paroles ; le plus proche qu'ils pouvaient faire était d'utiliser les deux mots qui formaient le titre dans des lignes séparées de la chanson, comme « In a flash it takes hold of my heart ». Ce n'est qu'après que la chanson ait été complétée avec le titre « What a Feeling » que « Flashdance… » a été ajouté « pour en tirer un peu plus de valeur promotionnelle ».
La chanson est en si bémol majeur et a un tempo de 122 battements par minute. La voix de Cara s'étend des nœuds tonaux de fa 3 à ré 5.
Enregistrement
Moroder avait produit le tube de Summer, Heaven Knows , avec le chanteur de Brooklyn Dreams , Joe « Bean » Esposito , et avait demandé à Esposito d'enregistrer une démo vocale de Flashdance... What a Feeling. Moroder aurait demandé à Esposito de faire l'enregistrement final, mais Paramount voulait quelqu'un de bien connu. Les producteurs du film ont également estimé que la chanteuse de la chanson devait être une femme. Cara a stipulé dans son accord pour écrire les paroles qu'elle serait celle qui chanterait la chanson, et Moroder a pensé qu'elle « a fait un travail absolument fantastique. » Elle voulait faire plus d'une prise, et il a estimé que sa troisième tentative était la meilleure.
Quand vous l'avez entendu pour la première fois, vous avez dit : « C'est un succès. »
– Jerry Bruckheimer
Ils ont terminé l'enregistrement de la chanson en quelques jours, et le studio de cinéma a aimé ce qu'ils ont entendu. Sur la sortie du DVD Special Collector's Edition de Flashdance en 2010, Bruckheimer a déclaré : « Quand vous l'avez entendu pour la première fois, vous avez dit : "C'est un hit". C'est une de ces choses que vous venez d'entendre, et vous ne pouviez tout simplement pas vous la sortir de la tête. Et cela nous a tous tellement excités. Nous avons continué à l'écouter encore et encore et nous ne nous en sommes jamais lassés. À ce jour, je ne suis pas fatigué de cette chanson. Cara avait également un bon pressentiment à ce sujet : « Je savais lorsque nous l'enregistrions que nous avions quelque chose de spécial avec la chanson. Certaines choses que vous ressentez, vous savez ? Vous ne pouvez pas vraiment les disséquer ou les analyser. C'est une chose spirituelle que vous ressentez, et j'ai senti que j'avais quelque chose de spécial avec cette chanson. »
Réception critique
La transition d'une « musique de fond de synthétiseur chantant » à un « rythme disco dur »
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"Flashdance…What a Feeling" a reçu des critiques majoritairement positives au moment de sa sortie et a continué à le faire. Le magazine Billboard a proclamé que la chanson était "la meilleure vitrine pour les talents vocaux de Cara depuis sa première apparition sur Fame il y a trois ans. La mélodie pleine d'entrain de Giorgio Moroder a le même genre d'optimisme nostalgique que ce premier tube". Cash Box a acquiescé, "Ce devrait être le véhicule que Cara recherchait depuis ses débuts sur Fame. Le refrain de Moroder est puissant, l'arrangement bien sculpté. Du solide". de Record Mirror a prédit, "Un énorme succès, USA... Le prochain Grammy, Oscar... gagnant, sans aucun doute". Maureen Rice du magazine Number One a admis, "J'aime vraiment ça", et l'a décrit comme "un disque radio parfait". Le critique de musique pop du New York Times, John Rockwell, a écrit que la chanson, « chantée par Irene Cara d'une manière directement évocatrice de son grand succès, « Fame », possède toujours une énergie dynamique qui lui est propre ». Les éditeurs du Digital Audio 's Guide to Compact Discs ont décrit la chanson comme « un mélange de musique de fond de synthétiseur et de rythme disco dur », et ont conclu : « Ces effets et la voix enthousiaste de Cara en font une chanson impressionnante ».
Dans leurs critiques rétrospectives, AllMusic a étiqueté la chanson comme l'un de leurs choix d'album de la bande originale de Flashdance , What a Feelin' de Cara , et de la compilation Story de Casablanca Records
Sortie et performances commerciales
Comme Flashdance devait sortir le 15 avril 1983, l'enregistrement de Cara fut mis à disposition en tant que single « scout » en mars afin d'attirer l'attention du public cible pour le film, mais Paramount Pictures doutait que le film réussisse au box-office. Bruckheimer expliqua que la société mère de Casablanca, Polygram , « n'avait expédié que 60 000 [exemplaires de l'album de la bande originale], donc ils n'avaient vraiment aucune confiance dans le disque. » Le numéro du 7 mai du magazine Cashbox , cependant, a fait état du succès surprise du film, notant que le mardi 19 avril, les détaillants signalaient que tous les produits dérivés Flashdance avaient disparu. Paramount avait prévu que le réalisateur du film, Adrian Lyne , prenne des parties de scènes pour créer des clips musicaux pour les chansons de la bande originale, y compris la contribution de Cara, qui seraient également utilisés dans toutes les publicités radio et télévisées ultérieures du film comme un moyen pour les acheteurs potentiels de billets d'« identifier le film ».
Dans le numéro du 2 avril 1983 du magazine Billboard , "Flashdance…What a Feeling" a commencé une série de 25 semaines dans le Hot 100 , dont 14 semaines dans le top 10, ce qui en fait le single le plus longtemps resté dans le top 10 de 1983. Billboard du 28 mai a marqué sa première des 6 semaines en tant que chanson la plus populaire aux États-Unis, et elle est également devenue numéro un en Australie, au Canada, au Danemark, au Japon , en Nouvelle-Zélande, en Norvège, en Afrique du Sud, en Espagne, en Suède, et en Suisse et a atteint le top 5 en Autriche, en Finlande, en Irlande, au Royaume-Uni, et en Allemagne de l'Ouest. Il a fait ses débuts dans le classement Adult Contemporary de Billboard dans le numéro du 30 avril et a atteint la 4e place au cours de ses 24 semaines là-bas. Dans le numéro du 7 mai, il a fait sa première apparition sur leur liste des singles noirs les plus populaires aux États-Unis et a passé 5 de ses 22 semaines à la 2e place (derrière " Juicy Fruit " de Mtume , qui n'a atteint que la 45e place du Hot 100). Le numéro du 7 mai a également marqué le début des 18 semaines que le remix de 12 pouces a passées dans leur classement Dance/Disco Top 80 , dont 3 étaient à la première place. Dans le classement Billboard des singles Hot 100 de fin d'année de 1983 , il est arrivé à la 3e place.
Le 17 juin, la Recording Industry Association of America a décerné au single la certification Or pour avoir vendu un million d'exemplaires, et le 1er juillet, la British Phonographic Industry lui a délivré la certification Argent pour l'expédition de 250 000 unités. Le 1er juillet également, Music Canada a décerné au single les prix Or et Platine pour avoir atteint les seuils de 50 000 et 100 000 unités expédiées, respectivement, et le prix Double Platine a été décerné le 1er janvier 1984, après avoir atteint la barre des 200 000. Plus tard dans le mois, Billboard a rapporté que les ventes au Japon dépassaient les 700 000. En France, les ventes ont également atteint la barre du million pour la certification Platine.
Contexte du film
Les spécialistes du cinéma qui ont commenté Flashdance dans des essais ont souligné la relation entre la chanson et l'histoire d'Alex. "Flashdance... What a Feeling" est entendu au générique d'ouverture du film alors qu'une jeune femme fait du vélo dans les rues de Pittsburgh juste après le lever du soleil, puis continue pendant que le travail se poursuit dans une aciérie. Dans sa thèse sur les comédies musicales cinématographiques sur la danse, John Trenz explique que la chanson fonctionne comme notre chemin d'entrée dans l'histoire puisqu'aucune autre information d'introduction, comme l'identité du cycliste, n'est fournie sur la bande sonore. Les ouvriers de l'usine utilisent des machines qui représentent le "monde fait d'acier, fait de pierre" dont Cara chante, et on nous montre plusieurs d'entre eux au travail pendant que la chanson continue. Alors que le refrain est entendu pour la dernière fois pour terminer la présentation du générique d'ouverture, l'ouvrier sur lequel le film revient sans cesse porte un casque de soudeur avec Alex imprimé sur le devant. Le soudeur retire son équipement de protection pour révéler qu'Alex est une femme, et elle secoue ses cheveux pour les détacher du casque et reprend son souffle. Avec la révélation du personnage principal du film, Trenz a écrit : « La révélation du sexe semble ponctuer les paroles de la chanson : « Quel sentiment ! Être, c'est croire, je peux tout avoir. »
Dans le numéro de février 1984 de Jump Cut , Kathryn Kalinak décrit un cas où les paroles coïncident avec le dialogue d'Alex. Alex est mal à l'aise lorsque son petit ami Nick la voit danser en dehors de son lieu de travail, mais son travail de danseuse sur scène dans un bar sur de la musique contemporaine est un autre type de présentation où le public ne signifie rien pour elle. Lorsque Nick lui demande pourquoi elle semble si à l'aise devant les clients du bar, elle explique : « Je ne les vois jamais. Vous sortez, la musique commence et vous commencez à la ressentir. Et votre corps commence à bouger. Je sais que cela semble vraiment idiot. Mais quelque chose en vous clique et vous décollez. Vous êtes parti. C'est comme si vous étiez quelqu'un d'autre pendant une seconde. » Cette liberté qu'elle décrit se reflète dans les paroles : « Quand j'entends la musique, je ferme les yeux, je sens le rythme m'envelopper, je prends possession de mon cœur, quelle sensation. »
La chanson est à nouveau entendue lors de l'audition d'Alex au Conservatoire de danse et de répertoire de Pittsburgh comme l'enregistrement qu'elle apporte pour jouer pendant qu'elle se produit, mais Trenz a souligné qu'au lieu de fonctionner comme une introduction au personnage comme elle le faisait pendant le générique d'ouverture, la chanson est maintenant le moyen pour Alex d'interpréter son histoire à travers la danse. Il a affirmé qu'"elle habite la chanson et reproduit une expression de son histoire en dansant dessus et en signifiant la musique et en étant la signification de ses paroles en même temps." Puisqu'il s'agit d'une audition pour mesurer ses compétences en tant que danseuse et non pour juger une performance d'actrice, la chanson offre une fonction unique aux deux publics qui assistent à l'audition. Pour les juges du film, elle traduit l'art de la chanson, qui symbolise le fait que cette candidate a atteint l'objectif d'être considérée pour l'admission. Le public du film, cependant, peut désormais interpréter la chanson comme son histoire, ce qui en fait plus qu'un simple succès de bande sonore. Trenz a écrit : « Le récit permet au public du film de lire la séquence comme l'expression de son histoire en association avec la chanson tandis que les réactions du comité semblent signifier la résolution exprimée par la chanson – qu'Alex peut y arriver et tout avoir. »
« Tout ce que nous ressentons à propos du succès d'Alex en tant que danseuse à travers sa performance et la musique est détourné... de sorte que notre « sentiment » à propos du succès, de la performance et de la danse est confondu avec la romance, l'abandon et la perte d'indépendance. »
– Le professeur de cinéma Gary Needham décrit comment la transition du film de l'audition d'Alex à ses retrouvailles avec Nick change le sens de la chanson
Dans son essai « Reaganite Cinema: What a Feeling! », Gary Needham, maître de conférences en cinéma à l' université de Liverpool , a donné une interprétation différente de la fin de Flashdance en raison de la manière dont la chanson est utilisée. En contribuant à l'élan de la performance de l'audition, le tempo de « Flashdance... What a Feeling » se combine avec le montage et la chorégraphie de la scène de manière à faire comprendre au public qu'Alex a mérité sa fin heureuse. La chanson continue de jouer lorsqu'elle descend les marches à l'extérieur du Conservatoire et fait le tour du trottoir pour trouver Nick et son chien Grunt qui l'attendent pour la saluer après, mais le sens de la chanson change. Pendant l'audition, elle existe dans le monde créé par le film et transmet le succès qui a été son objectif, mais parce qu'elle continue sur la bande sonore alors que ses joyeuses retrouvailles avec Nick sont présentées, Needham soutient que « Tout ce que nous ressentons à propos du succès d'Alex en tant que danseuse à travers sa performance et la musique est détourné… de sorte que notre « sentiment » à propos du succès, de la performance et de la danse est confondu avec la romance, l'abandon et la perte d'indépendance. » La politique du film passe de l'idée qu'une femme peut s'épanouir seule à celle dans laquelle elle s'appuie sur une relation pour survivre, ce qui, « repris dans les paroles de « What a Feeling », lui assure une place dans un système patriarcal traditionnel, convenablement féminin. »
Spectacles en direct
Certaines des apparitions de Cara pour promouvoir « Flashdance… What a Feeling » comprenaient des programmes où les interprètes faisaient du playback sur l'enregistrement à succès de leur chanson, comme American Bandstand , où elle est apparue lors de l'émission du 30 avril 1983. Ce type de performance dans l' épisode Solid Gold de cette même date lui a permis de montrer certains de ses propres mouvements aux côtés des Solid Gold Dancers. Lorsqu'elle est revenue pour leur compte à rebours de fin d'année 1983 pour interpréter à nouveau la chanson, elle n'a fait du playback que sur le premier refrain, après quoi elle a chanté en direct sur un remix pendant qu'un groupe de breakdancers se produisait. En 2013, elle a commenté : « Cette performance de Solid Gold de « Flashdance... » a été l'une des plus mémorables pour moi. Elle comprenait tous les grands pionniers du breakdance et j'ai pu interpréter la version longue de la chanson ! » En 1984, elle a également intégré sa formation de danseuse dans une performance de synchronisation labiale de la chanson lors de la 11e édition annuelle des American Music Awards le 16 janvier. Les performances vocales comprenaient le concert télévisé Fame Looks at Music '83 qui a été diffusé le 28 janvier, la 26e édition annuelle des Grammy Awards un mois plus tard, le 28 février, et la 56e cérémonie des Oscars le 9 avril, où elle a été rejointe sur scène par 44 garçons et filles du National Dance Institute . La chanson est devenue une partie de sa première tournée de concerts, qui a commencé à la fin de l'été suivant.
En 1998, "Flashdance... What a Feeling" est arrivé au numéro 9 sur la liste du magazine Billboard des 10 meilleures chansons de bandes originales, et sur la liste des chansons du siècle compilée par la Recording Industry Association of America en 2001, la chanson a été classée au numéro 256. En 2004, il a terminé au numéro 55 sur l'enquête 100 Years... 100 Songs de l'AFI sur les meilleurs morceaux du cinéma américain, et en 2008, la chanson a été classée au numéro 26 sur le All Time Top 100 de Billboard , qui commémorait le 50e anniversaire du Billboard Hot 100. Lorsque le magazine Rolling Stone a classé les 20 meilleures performances des Oscars en 2016, l'apparition de Cara aux Oscars de 1984 a été classée au numéro 20. En 2018, Insider a inclus la chanson titre sur son palmarès. liste des 35 chansons de films les plus emblématiques de tous les temps, ajoutant généreusement qu'elle « occupe une place particulière dans l'histoire de la culture pop ». La même année, elle est arrivée à la 34e place de la liste de Billboard des « 600 succès les plus massifs au cours des six décennies du [Hot 100] », et en 2019, le magazine a classé la chanson à la 11e place de sa liste des plus grandes chansons Hot 100 de tous les temps par des femmes.
« Flashdance... What a Feeling » a été sélectionné par la Bibliothèque du Congrès pour être conservé dans le National Recording Registry en 2023, en raison de son « importance culturelle, historique ou esthétique dans le patrimoine sonore enregistré de la nation ».
Conséquences
« Je n’aurais jamais imaginé qu’une décision qui semblait si logique à l’époque me coûterait autant. »
– Irene Cara sur le procès intenté contre sa maison de disques pour des redevances impayées deux décennies plus tôt, en 1985
En plus d'être disponible sur l' album de la bande originale , "Flashdance... What a Feeling" a été inclus sur le LP suivant de Cara , What a Feelin' , qui a été produit par Moroder. Alors qu'elle faisait la promotion des nouveaux singles à succès de cet album à la fin de 1983 et pendant la première moitié de 1984, elle était également occupée à collecter des récompenses pour son succès de la bande originale, mais sa bonne fortune était entachée par le sentiment d'avoir été trompée par sa maison de disques. Malgré ce récent succès, elle n'avait reçu que 183 $ de royalties de Network Records et a exigé une explication de Coury, qui "a essayé de l'apaiser avec des cadeaux et des promesses". À la fin de 1984, elle n'avait toujours reçu que 61 343 $ et a décidé d'engager des avocats spécialisés dans le divertissement pour obtenir l'argent que son contrat lui attribuait et aussi pour l'aider à se libérer du label. Des années plus tard, elle a déclaré : « Je n'avais jamais imaginé qu'une décision qui semblait si logique à l'époque me coûterait autant. »
En 1985, Cara intente un procès contre Al Coury Inc. et Network Records pour obtenir 10 millions de dollars de dommages et intérêts punitifs et environ 2 millions de dollars de dommages et intérêts compensatoires , affirmant, entre autres, que Coury a retenu 2 millions de dollars pour des contrats de composition et d'enregistrement impliquant "Flashdance... What a Feeling". Le traitement qu'elle a reçu dans l'industrie du divertissement à partir de ce moment-là, cependant, l'a amenée à soupçonner que Coury a lancé une campagne de diffamation pour ruiner sa carrière. Elle affirme qu'ils ont prévenu les autres maisons de disques de son procès afin que personne ne la signe et que les gens qui l'ont autrefois accueillie - des producteurs et des agents de casting au personnel des restaurants et autres établissements préférés de Los Angeles - ne voulaient plus rien avoir à faire avec elle. On a même dit que sa carrière avait été détruite par la toxicomanie. Lorsque Network Records a fermé, Coury est allée travailler pour David Geffen , dont Cara est certaine qu'il a également participé à la diffamation.
L'équipe d'avocats que Cara avait initialement engagée avait fait valoir dans son procès que Network n'était pas un label fonctionnel, au lieu de simplement faire valoir un cas de fraude, donc elle a essayé plusieurs autres cabinets lorsque l'affaire n'allait plus nulle part avant de trouver Tom Nunziato, un avocat qui a fait bouger les choses à nouveau. « Elle était visiblement stressée et bouleversée, mais elle était très crédible », se souvient Nunziato. « Elle était impressionnante. Je suis un avocat spécialisé dans les affaires d'urgence, et quatre-vingt-dix pour cent d'une affaire d'urgence repose sur la crédibilité de votre client, en supposant que les faits soient là. » Comme le délai de prescription pour les allégations de fraude avait expiré, il a dû se concentrer sur cette question en tant que question comptable, mais Cara allait enfin pouvoir faire valoir son point de vue devant un jury.
En 1993, après avoir conclu que la carrière de Cara avait été endommagée à cause du traitement qu'elle avait reçu, un tribunal supérieur du comté de Los Angeles lui a accordé 1,5 million de dollars pour des fonds mal comptabilisés. Cependant, aucun cas de dommages punitifs n'a été admis, et Nunziato a expliqué que l'obtention de l'argent était plus compliquée : « Étant donné que seules les sociétés [Al Coury Inc. et Network Records] ont été poursuivies au début et non les particuliers, les sociétés ont simplement déclaré faillite ; elles auraient utilisé tout l'argent pour payer des avocats… Irene a été disculpée par le jury, mais le système juridique s'est en quelque sorte effondré, et il n'y avait aucun moyen de la dédommager. » Elle a cependant commencé à percevoir des royalties pour ses enregistrements sur Network près d'une décennie après son dernier succès dans les charts en 1984.
Liste des pistes
Crédits et personnel
Extrait des notes de pochette de l'album What a Feelin' sorti en 1997 :
Graphiques
Graphiques de fin d'année
Classements de tous les temps
Certifications
Version de Marcia Hines
La chanteuse américano-australienne Marcia Hines a enregistré une version de la chanson intitulée « What a Feeling » en 1998. Elle est sortie en tant que premier single de son neuvième album studio, Time of Our Lives (1999).
Liste des pistes
CD single
« Quel sentiment » – 3:25
« Quel sentiment » (mix 12″) – 5:30
"Quel sentiment" (Discothèque Remix) – 7:07
« Quel sentiment » (Easy Skanking Mix) – 5:57
« Quel sentiment » (Freakazoid Dub Mix) – 6:35
« Quel sentiment » (mix étendu) – 5:23
« J'ai la musique en moi » – 4:38
Graphiques
Version Global Deejays
En 2005, le groupe de house autrichien Global Deejays a repris « Flashdance... What a Feeling » sur leur album Network , rebaptisé « What a Feeling (Flashdance) ».
Liste des pistes
Maxi single CD autrichien, allemand et australien
« Quel sentiment (Flashdance) » (version radio progressive) – 3:14
« Quel sentiment (Flashdance) » (Version radio Clubhouse) – 3:32
« Quel sentiment (Flashdance) » (version pop radio) – 2:46
« Quel sentiment (Flashdance) » (Clubhouse Mix) – 6:11
« Quel sentiment (Flashdance) » (mix Feelin' Da Vox de GLOW) – 6:25
« Quel sentiment (Flashdance) » (mix progressif de suivi) – 5:29
« Quel sentiment (Flashdance) » (version OSX) – 6:02
CD maxi single français
« Quel sentiment (Flashdance) » (version radio) – 3:33
« Quel sentiment (Flashdance) » (version radio progressive) – 3:14
« Quel sentiment (Flashdance) » (version pop radio) – 2:46
« Quel sentiment (Flashdance) » (Clubhouse Mix) – 6:11
"Quel sentiment (Flashdance)" (mix progressif de suivi) – 5:27
CD maxi single belge
« Quel sentiment (Flashdance) » (version radio progressive) – 3:14
« Quel sentiment (Flashdance) » (Version radio Clubhouse) – 3:32
« Quel sentiment (Flashdance) » (version pop radio) – 2:46
« Quel sentiment (Flashdance) » (mix progressif de suivi) – 5:29
Single 12 pouces allemand et italien
A1. « Quel sentiment (Flashdance) » (Clubhouse Mix) – 6:07
A2. « Quel sentiment (Flashdance) » (mix Feelin' Da Vox de GLOW) – 6:25
B1. « Quel sentiment (Flashdance) » (mix progressif de suivi) – 5:28
B2. « Quel sentiment (Flashdance) » (version OSX) – 6:02
Single 12 pouces français
A. « Quel sentiment (Flashdance) » (Clubhouse Mix) – 6:11
B. « Quel sentiment (Flashdance) » (mix progressif de suivi) – 5:27
Graphiques
Graphiques de fin d'année
Autres versions de couverture
Björn Again a sorti une version de la chanson en single en 1993, qui a atteint la 65e place du UK Singles Chart.
Le chanteur suisse DJ BoBo a sorti une version en duo avec Irene Cara en 2001, qui a atteint le numéro deux en Suisse, le numéro trois en Allemagne, le numéro 10 en Espagne et le numéro 11 en Autriche.
La chanteuse française Priscilla Betti a sorti une version française de la chanson intitulée « Cette vie nouvelle » comme deuxième single de son premier album Cette vie nouvelle (2002). Elle a atteint la neuvième place en France et la 36e place dans la région wallonne de Belgique.
Marie Picasso a repris la chanson en 2007, atteignant la 54e place du classement des singles suédois.
Lea Michele et Jenna Ushkowitz ont repris la chanson pour la série télévisée Glee dans l' épisode de la saison 3 « Props ». Le single est sorti le 25 mai 2012 et s'est classé au numéro 145 au Royaume-Uni.
Une publicité télévisée de 2024 pour T-Mobile Home Internet présente Zach Braff , Donald Faison et Jason Momoa chantant une version de la chanson avec des paroles sur l'accès Internet haut débit sans fil. Pendant la publicité, ils dansent dans une routine rappelant « Flashdance » (le montage complet de la publicité comprend une version du moment emblématique du « splash d'eau » et une apparition de Jennifer Beals ), et à la fin, Faison tire la chemise de Braff sur une épaule comme Beals portait la sienne dans le film.
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