Jan Matulka

Jan Matulka (7 novembre 1890 – 25 juin 1972) était un artiste moderne tchéco-américain originaire de Bohême . Le style de Matulka s'étendait de l'expressionnisme abstrait aux paysages , parfois dans la même journée. Il a directement influencé des artistes comme Dorothy Dehner , Francis Criss , Burgoyne Diller , I. Rice Pereira et David Smith .

Matulka est née le 7 novembre 1890 à Vlachovo Březí , en Bohême , alors partie de l'Autriche-Hongrie et aujourd'hui de la République tchèque . En 1907, Jan, ses parents Maria et John, ainsi que ses cinq sœurs cadettes s'installèrent dans le Bronx . Peu de temps après, John se sépara de la mère de Jan et laissa la famille seule et sans ressources.

En 1908, Jan Matulka commença ses études à la National Academy of Design de New York. Après avoir obtenu son diplôme en 1917, Matulka rencontra Ludmila « Lída » Jiroušková qui deviendrait sa femme le 1er mai 1918. Lída Matulka travailla à la New York Public Library en tant que responsable de la section de littérature tchécoslovaque et contribua à rapprocher son mari de la communauté culturelle.

Entre 1917 et 1918, Matulka voyagea aux États-Unis et dans les Caraïbes en tant que premier bénéficiaire de la bourse nationale de voyage Joseph Pulitzer, peignant au fur et à mesure de ses déplacements. Lors de son séjour dans le Sud-Ouest, il devint l'un des premiers artistes modernes à représenter la danse de la pluie du serpent Hopi .

En 1919, Matulka a illustré des contes de fées tchécoslovaques avec l'écrivain Parker Fillmore et publiés par Hippocrene Books . En 1920, le couple a compilé un deuxième livre, The Shoemaker's Apron , publié par Harcourt Brace & Company

Les années suivantes, Jan et Lida se rendent en Tchécoslovaquie pour visiter la vieille ferme familiale, ainsi qu'en Allemagne et en France. Matulka trouve l'inspiration dans le paysage du village de Tŭri Pôle , un lieu qui inspirera de nombreuses autres peintures au fil des ans. Jan ouvre un atelier à Paris et y passe l'hiver tandis que Lida retourne à New York chaque mois d'octobre. À Paris, il fait la connaissance de Gertrude Stein , André Lhote , Jean Lurçat , Josef Šíma , Václav Vytlačil et Albert Gleizes .

Dans les années 1920, Matulka a conservé ses deux ateliers, voyageant fréquemment entre Paris et New York. Vers le milieu de la décennie, Matulka a commencé à peindre des paysages urbains austères et jazzy . Cela ne signifie en aucun cas qu'il se limite à ce style, car il peint également des paysages à Cape Ann , ainsi que des pièces abstraites .

Katherine Sophie Dreier fut sa mécène pendant une courte période de 1925 à 1926, période qui prit fin prématurément, principalement en raison de désaccords mineurs et du manque général de grâce sociale de Matulka, allant des retards aux crises de colère. En novembre 1926, il commença à contribuer aux illustrations de The New Masses .

En 1927, Matulka s'associe à la galerie Frank KM Rehn . La clientèle de la galerie souhaite des œuvres plus conservatrices et représentatives, et Matulka s'y plie car il a besoin de revenus. Cela ne l'empêche pas de peindre dans d'autres styles pour d'autres médias. En 1928, il commence à dessiner d'après le modèle lorsqu'il commence à rencontrer la Société des artistes indépendants , tout en contribuant aux illustrations du Dělník Kalendar, journal socialiste .

Avec l'aide de Max Weber et de Václav Vytlačil , Matulka décroche un poste d'enseignant à l' Art Students League de New York , son premier poste salarié. Étant le seul membre du corps professoral moderniste , ses cours sont très populaires. Parmi ses étudiants figurent Dorothy Dehner , Francis Criss , Burgoyne Diller , I. Rice Pereira , David Smith , Jacob Burck et Esther Shemitz . Cette dernière déclarera plus tard que Matulka a eu la plus grande influence sur son travail. Matulka est évincé de son poste à l'Art Students League par des factions conservatrices en 1931, mais avec les encouragements des étudiants, il continue à donner des cours particuliers, qui sont dissous plus tard en 1932. Matulka continue ensuite à donner des cours particuliers pendant un certain temps.

Des difficultés financières personnelles et internationales empêchèrent bientôt Matulka de se rendre chaque année à Paris. En 1928, il sous-loua son atelier au peintre de jazz Stuart Davis . Plus tard, Josef Šíma le sous-loua, le reprenant complètement à Matulka en 1934. Šíma stocka toutes les peintures et autres œuvres de Matulka restées dans l'atelier, les transportant finalement dans sa propre maison à Fontainebleau , où malheureusement ces objets ne survécurent pas à la Seconde Guerre mondiale .

De 1934 jusqu'à sa fin en 1935, Matulka devint l'un des rares peintres abstraits à rejoindre le Public Works of Art Project , ce qui lui donna le goût des peintures murales et de l'art public. Immédiatement après, il rejoignit le Federal Art Project et travailla également sur les Williamsburg Houses , réalisant finalement deux peintures murales, toutes deux finalement détruites ou recouvertes de peinture.

En 1936, Matulka participe à la fondation des American Abstract Artists , mais refuse de rejoindre le groupe. Son état émotionnel continue de décliner, d'autant plus que sa sœur Barbara se suicide le 5 juillet. Lorsque son association avec le Federal Art Project prend fin en 1939, il est encore plus isolé socialement et émotionnellement. Il continue de peindre des œuvres de plus en plus expérimentales.

Au cours des décennies suivantes, Matulka a reçu beaucoup d'éloges pour ses expositions, mais il est resté relativement en retrait de la société. Avec l'âge, il a souffert de nombreux problèmes de santé, notamment de surdité . Matulka est décédé le 25 juin 1972 à New York.

• Juin 1920 : Société Anonyme , New Jersey (exposition collective avec Patrick Henry Bruce , James Daugherty et Van Everen)
• 1924 : Salon des Indépendants , Paris
• 1924 : Exposition d'art américain, Paris
• 1924 : Neue Galerie , New York (exposition en duo avec James Ormsbee Chapin )
• 1925 : Galerie coopérative d'artistes, New York (solo)
• 1926 : Art Center, New York (solo)
• 1926 : Brooklyn Museum , Brooklyn , New York (exposition collective)
• 1927 : Galerie Frank KM Rehn, New York (exposition en duo avec Hayley Lever )
• 1929 : Université de Columbia , New York (solo)
• 1929 : Galerie Frank KM Rehn, New York (solo)
• 1930 : Galerie Frank KM Rehn, New York (solo)
• 1931 ou 1932 : Art Students League of New York , New York City (exposition collective avec Stuart Davis , John D. Graham et Arshile Gorky )
• Printemps 1932 : Musée d'art de Montclair , Montclair, New Jersey
• 1933 : Galerie Frank KM Rehn, New York (solo)
• 1936 : Musée d'art moderne de New York (groupe)
• 1942 : Macy's , New York (exposition collective avec Adolph Gottlieb , Mark Rothko , Carl Holty , John D. Graham et Arshile Gorky )
• 1944 : Galeries ACA, New York (solo)
• 1965 : Galerie Zabriske, New York (solo)
• 1979 : Whitney Museum of American Art , New York (solo)
• 21 novembre 1980 – 8 février 1981 : Smithsonian American Art Museum , Washington, DC (solo)
• 21 septembre – 14 novembre 1982 : Musée Solomon R. Guggenheim , New York (solo)
• 1989 : Galerie Robert Schoelkopf, New York (solo)
• 1992 : James Graham & Sons, New York (exposition à deux avec Václav Vytlačil )
• 1995 : Galerie Thomas McCormick, Chicago (solo)
• 1999 : Galerie Richard York, New York
• - 7 avril 2002 : National Academy Museum and School , New York (exposition collective avec Stuart Davis , Arthur Dove , Georgia O'Keeffe , Robert Motherwell , Ellsworth Kelly , Ilya Bolotowsky , Carl Holty , Willem de Kooning , Robert Rauschenberg , et d'autres)
• 18 septembre 2004 – 16 janvier 2005 : Montclair Art Museum , Montclair, New Jersey
• 1er mars – 1er mai 2005 : Greenville County Museum of Art , Greenville, Caroline du Sud
• 18 juin – 24 juillet 2005 : Lowe Art Museum , Coral Gables, Floride
• 9 juillet – 27 août 2005 : Galerie Thomas McCormick, Chicago
• 27 août – 27 novembre 2005 : Georgia Museum of Art , Athènes, Géorgie
• 14 janvier – 19 mars 2006 : Avampato Discovery Museum , Charleston, Virginie-Occidentale
• 9 avril – 11 juin 2006 : Butler Institute of American Art , Youngstown, Ohio
• 10 juin – 9 septembre 2006 : Cape Ann Historical Museum , Gloucester, Massachusetts
• 6 juillet – 19 août 2007 : Arkansas Arts Center , Little Rock, Arkansas
• 15 décembre 2007 – 3 février 2008 : Lowe Art Museum , Coral Gables, Floride (exposition collective avec de nombreux artistes de l'Art Students League of New York )
• 10 avril – 7 septembre 2008 : British Museum , Londres (exposition collective, The American Scene: Prints from Hopper to Pollock )
• 28 février – 19 avril 2009 : Djanogly Art Gallery, Nottingham (exposition collective, The American Scene: Prints from Hopper to Pollock )
• 2 mai – 31 août 2009 : Brighton Museum & Art Gallery , Brighton (exposition collective, The American Scene: Prints from Hopper to Pollock )
• 19 septembre – 13 décembre 2009 : Whitworth Art Gallery , Manchester (exposition collective, The American Scene: Prints from Hopper to Pollock )
• 19 mars – 22 août 2009 : Jersey City Museum , Jersey City, New Jersey (exposition collective avec Louis Lozowick , Riva Helfond , Elsie Driggs et Victoria Hutson Huntley )
• 12 août -–18 octobre 2009 : Centre de Cultura Contemporània de Barcelona , ​​Barcelone (exposition collective avec Man Ray , Miguel Covarrubias et bien d'autres)
• 29 juillet – 16 octobre 2011 : Academy Art Museum , Easton, Maryland ( Inclinations modernistes : l'art de Jan Matulka )

• Fillmore, Parker ; Jan Matulka (1919). Contes de fées tchécoslovaques, racontés par Parker Fillmore ; avec des illustrations et des décorations de Jan Matulka . W. Collins, Sons & Co.
• Fillmore, Parker ; Jan Matulka (1920). Le tablier du cordonnier : un deuxième livre de contes de fées et de contes populaires tchécoslovaques. Harcourt Brace & Company . ISBN 978-0-548-98371-3.
• Van Roosbroeck, Gustave Léopold ; Jan Matulka (1929). Grotesques . L'art vivant.
• Fillmore, Parker ; Jan Matulka (novembre 1998). Contes de fées tchèques, moraves et slovaques . Hippocrene Books . ISBN 978-0-7818-0714-2.