Jonglerie

La jonglerie est une compétence physique, réalisée par un jongleur , impliquant la manipulation d'objets à des fins récréatives, de divertissement, artistiques ou sportives. La forme de jonglerie la plus connue est la jonglerie par lancer . La jonglerie peut consister à manipuler un ou plusieurs objets à la fois, le plus souvent à l'aide d'une ou deux mains, mais aussi d'autres parties du corps, comme les pieds ou la tête. Les jongleurs désignent souvent les objets qu'ils jonglent comme des accessoires . Les accessoires les plus courants sont les balles , les massues ou les anneaux . Certains jongleurs utilisent des objets plus spectaculaires tels que des couteaux , des torches ou des tronçonneuses . Le terme jonglerie peut également désigner d'autres compétences de manipulation basées sur des accessoires, telles que le diabolo , le tournage d'assiettes , les bâtons du diable , le poi , les boîtes à cigares , la jonglerie de contact , le cerceau , le yo-yo , la manipulation de chapeaux et les kick-ups .

Les mots jonglerie et jongleur dérivent du moyen anglais jogelen (« divertir en faisant des tours »), qui vient lui-même de l' ancien français jangler . Il existe également la forme latine tardive joculare du latin joculari , qui signifie « plaisanter ». Bien que l'étymologie des termes jongleur et jonglerie dans le sens de manipulation d'objets pour le divertissement remonte au XIe siècle, le sens actuel de jongler , qui signifie « lancer continuellement des objets en l'air et les attraper », provient de la fin du XIXe siècle.

Du XIIe au XVIIe siècle, jonglerie et jongleur étaient les termes les plus utilisés pour décrire les actes de magie , bien que certains aient qualifié le terme de jonglerie de cauchemar lexicographique , affirmant qu'il s'agissait de l'un des termes les moins bien compris en rapport avec la magie. Au XXIe siècle, le terme jonglerie fait généralement référence à la jonglerie par lancer , où des objets sont continuellement lancés en l'air et rattrapés, en répétant un motif rythmique.

Selon James Ernest dans son livre Contact Juggling , la plupart des gens décriront la jonglerie comme « lancer et attraper des objets » ; cependant, un jongleur pourrait décrire l'acte comme « un exploit visuellement complexe ou physiquement difficile utilisant un ou plusieurs objets ». David Levinson et Karen Christensen décrivent la jonglerie comme « le sport consistant à lancer et attraper ou manipuler des objets [...] en les gardant en mouvement constant ». « La jonglerie, comme la musique , combine des motifs abstraits et une coordination corps-esprit d'une manière agréable ».

La première trace de jonglerie est suggérée dans un panneau de la tombe de Beni Hasan du XVe siècle (1994 à 1781 av. J.-C.) d'un prince égyptien inconnu, montrant des danseuses et des acrobates lançant des balles. La jonglerie a été enregistrée dans de nombreuses cultures anciennes, notamment les civilisations égyptienne , nabatéenne , chinoise , indienne , grecque , romaine , nordique , aztèque (Mexique) et polynésienne .

Dans la Chine ancienne, la jonglerie était un art pratiqué par certains guerriers. L'un d'eux était Xiong Yiliao, dont la jonglerie avec neuf balles devant les troupes sur un champ de bataille aurait provoqué la fuite des troupes adverses sans combattre, ce qui aurait abouti à une victoire complète.

En Europe, la jonglerie était un divertissement acceptable jusqu'au déclin de l'Empire romain , après quoi l'activité tomba en disgrâce. Tout au long du Moyen Âge , la plupart des histoires furent écrites par des clercs religieux qui désapprouvaient le type d'artistes qui jonglaient, appelés gleemen , les accusant de mœurs basses ou même de pratiquer la sorcellerie . Les jongleurs de cette époque ne se produisaient que sur les marchés , dans les rues, les foires ou les débits de boissons. Ils exécutaient des numéros courts, humoristiques et grivois et passaient un chapeau ou un sac parmi le public pour obtenir des pourboires. Certains bardes , fous ou bouffons des rois et des nobles étaient capables de jongler ou d'effectuer des acrobaties , bien que leurs principales compétences aient été orales ( poésie , musique , comédie et narration ).

En 1768, Philip Astley ouvre le premier cirque moderne . Quelques années plus tard, il emploie des jongleurs pour réaliser des numéros en plus des numéros de chevaux et de clowns . Depuis lors, les jongleurs sont associés aux cirques.

Au début du XIXe siècle, des troupes venues d'Asie, comme les célèbres « Indian Jugglers » mentionnés par William Hazlitt , arrivèrent pour faire une tournée en Grande-Bretagne, en Europe et dans certaines régions d'Amérique.

Au XIXe siècle, les théâtres de variétés et de music-halls sont devenus plus populaires et les jongleurs étaient très demandés pour combler le temps entre les numéros de musique, se produisant devant le rideau pendant les changements de décors. Les artistes ont commencé à se spécialiser dans la jonglerie, la séparant d'autres types de spectacles tels que l'avalement d'épées et la magie . Le style Gentleman Juggler a été établi par des jongleurs allemands tels que Salerno et Kara. Le traitement du caoutchouc s'est développé et les jongleurs ont commencé à utiliser des balles en caoutchouc. Auparavant, les balles de jonglerie étaient fabriquées à partir de boules de ficelle , de sacs en cuir rembourrés, de sphères en bois ou de divers métaux. Les balles en caoutchouc pleines ou gonflables permettaient de jongler avec des rebonds. Les balles en caoutchouc gonflées rendaient la rotation des balles plus facile et plus accessible. Bientôt en Amérique du Nord, les théâtres de vaudeville employaient des jongleurs, embauchant souvent des artistes européens.

Au début et au milieu du XXe siècle, les spectacles de variétés et de vaudeville ont perdu de leur popularité en raison de la concurrence des cinémas , de la radio et de la télévision , et la jonglerie en a souffert. La musique et la comédie se sont très facilement transférées à la radio, mais pas la jonglerie. Dans les premières années de la télévision, lorsque les émissions de variétés étaient populaires, les jongleurs étaient souvent mis à l'honneur. Mais développer un nouveau numéro pour chaque nouveau spectacle, semaine après semaine, était plus difficile pour les jongleurs que pour les autres types d'artistes. Les comédiens et les musiciens peuvent payer d'autres personnes pour écrire leur matériel, mais les jongleurs ne peuvent pas amener d'autres personnes à apprendre de nouvelles compétences à leur place.

L' Association internationale des jongleurs , fondée en 1947, était à l'origine une association de jongleurs professionnels de vaudeville, mais les restrictions d'adhésion ont finalement été modifiées et les non-artistes ont été autorisés à adhérer et à assister aux conventions annuelles. L'IJA continue d'organiser une convention annuelle chaque été et gère un certain nombre d'autres programmes destinés à faire progresser l'art de la jonglerie dans le monde entier.

La Journée mondiale de la jonglerie a été créée comme une journée annuelle de reconnaissance de ce passe-temps, dans le but d'enseigner aux gens comment jongler, de promouvoir la jonglerie et de rassembler les jongleurs pour célébrer. Elle a lieu le samedi de juin le plus proche du 17, date de fondation de l'Association internationale des jongleurs.

La plupart des villes et des grandes agglomérations disposent aujourd'hui de clubs de jonglerie. Ceux-ci sont souvent basés dans des universités ou des collèges, ou y sont rattachés. Il existe également des groupes de cirque communautaires qui enseignent aux jeunes et organisent des spectacles. The Juggling Edge gère une base de données consultable de la plupart des clubs de jonglerie.

Depuis les années 1980, une culture de la jonglerie s'est développée. La scène tourne autour de clubs et d'organisations locales, d'événements spéciaux, de spectacles, de magazines, de sites Web, de forums Internet et, peut-être plus important encore, de conventions de jonglerie . Ces dernières années, l'accent a également été mis de plus en plus sur les compétitions de jonglerie . La jonglerie d'aujourd'hui a évolué et s'est diversifiée au point de devenir synonyme de manipulation d'accessoires. La grande diversité de la scène de la jonglerie peut être constatée lors de n'importe quelle convention de jonglerie.

Les conventions ou festivals de jonglerie constituent l'épine dorsale de la scène de la jonglerie. La plupart de ces conventions se concentrent sur l'espace principal utilisé pour la jonglerie ouverte. Il y aura également des ateliers plus formels dans lesquels des jongleurs experts travailleront avec de petits groupes sur des compétences et des techniques spécifiques. La plupart des conventions de jonglerie comprennent également un spectacle principal (ouvert au grand public), des compétitions et des jeux de jonglerie.

La jonglerie peut être catégorisée selon différents critères :

• Professionnel ou amateur

Jusqu'à la seconde moitié du XXe siècle, la jonglerie était principalement pratiquée comme profession. Depuis les années 1960, et plus encore à partir des années 1980, elle est également pratiquée comme passe-temps. La popularité des numéros de jonglerie en dehors du cirque a entraîné une augmentation du nombre de jongleurs professionnels au cours des trente dernières années. Les festivals, les foires, les promotions commerciales et les événements d'entreprise ont tous programmé des numéros de jonglerie. L'augmentation du jonglage amateur a donné lieu à l'ouverture de magasins de jonglerie et à l'organisation de nombreuses conventions de jonglerie pour répondre aux besoins d'un passe-temps de plus en plus populaire.

• Objets jonglés

Les balles, les massues, les anneaux, les diabolos, les bâtons du diable, les shakers et les boîtes à cigares sont quelques-uns des types d'objets couramment utilisés. D'autres objets, tels que des foulards, des couteaux, des fruits et des légumes, des torches enflammées, des tronçonneuses et des déboucheurs de toilettes, ont également été utilisés.

• Méthode de jonglage

Le type de jonglerie le plus connu est le jonglage par lancer, qui consiste à lancer et à attraper des objets dans les airs sans que ceux-ci ne touchent le sol. Le jonglage par rebond consiste à faire rebondir des objets (généralement des balles) sur le sol. Le jonglage par contact consiste à manipuler l'objet en contact constant avec le corps. Une division de la jonglerie par méthode est le lancer, l'équilibrage (équilibristique), la gyroscopique (rotation) et le jonglage par contact.

• Jonglerie acrobatique

Ce type de jonglerie consiste à réaliser des figures de différents niveaux de difficulté. Les figures peuvent utiliser les schémas de base du jonglage par lancer mais ajouter des niveaux plus difficiles de manipulation d'objets. D'autres figures peuvent être indépendantes de ces schémas de base et impliquer d'autres variations de manipulation d'objets. De nombreux schémas et figures peuvent être décrits à l'aide de la notation Siteswap et sont couramment utilisés pour partager des schémas entre jongleurs.

• Nombre d'objets jonglés

Le jonglage avec des nombres consiste à jongler avec le plus d'objets possible. C'est souvent l'objectif initial des jongleurs débutants, comme on le voit souvent dans les numéros de cirque et de scène. Les records de jonglage avec des nombres sont établis par un certain nombre d'organisations.

• Nombre de jongleurs

La jonglerie est généralement pratiquée par une seule personne. Cependant, la jonglerie à plusieurs est également populaire et est pratiquée par deux personnes ou plus. Diverses méthodes de passage des objets entre les jongleurs sont utilisées : cela peut se faire dans les airs (comme dans le jonglage par lancer), par rebond sur le sol, simplement par transmission, ou de plusieurs autres manières en fonction des objets et du style de jonglerie. Par exemple, une variante consiste à ce que deux jongleurs se fassent face, chacun jonglant lui-même avec un motif à trois massues, mais se passant ensuite simultanément entre eux. Une autre variante consiste à ce que les jongleurs soient dos à dos et (généralement) que les passes à l'autre personne passent au-dessus de leurs têtes.

• Jonglerie sportive (compétitive)

La jonglerie s'est récemment développée en tant que sport de compétition grâce à des organisations telles que la Fédération mondiale de jonglerie . Les compétitions de jonglerie sportive récompensent les capacités techniques pures et ne donnent aucun crédit supplémentaire à la mise en scène ou à la jonglerie avec des accessoires tels que des couteaux ou des torches. Albert Lucas a créé la première organisation de jonglerie sportive au début des années 90 − la Fédération internationale de jonglerie sportive, qui promeut le jonglage et d'autres formes athlétiques de jonglerie.

Il n’existe aucune organisation qui répertorie tous les records du monde de jonglerie.

Les records du monde de jonglerie avec lancer et de passage de massue étaient autrefois enregistrés par le Juggling Information Service Committee on Numbers Juggling (JISCON) (aujourd'hui disparu). Certains records sont enregistrés par le Guinness World Records .

Les jongleurs professionnels pratiquent différents styles, qui ne s'excluent pas mutuellement. Ces styles de jonglerie se sont développés ou ont été introduits au fil du temps, certains devenant plus populaires à certains moments qu'à d'autres.

Le jonglage de style cirque traditionnel met l'accent sur des niveaux élevés de compétence et parfois des accessoires de grande taille pour permettre au numéro de « remplir » la piste du cirque. Le numéro de jonglerie peut impliquer une certaine comédie ou d'autres compétences de cirque telles que des acrobaties, mais l'accent principal est mis sur la compétence technique des jongleurs. Les costumes sont généralement colorés avec des paillettes. Les variantes de ce style incluent les traditions du cirque chinois et russe.

Les numéros de jonglerie comique varient considérablement en termes de niveau de compétence, d'utilisation d'accessoires et de costumes. Cependant, ils ont tous en commun le fait que l'accent de la performance est davantage comique qu'une démonstration de compétences techniques en jonglerie. Les numéros de jonglerie comique sont le plus souvent vus dans les spectacles de rue, les festivals et les foires.

Le jonglage entre gentlemen était populaire dans les théâtres de variétés et impliquait généralement de jongler avec certains éléments de la tenue d'un gentleman, à savoir des chapeaux, des cannes, des gants, des cigares et d'autres objets du quotidien tels que des assiettes et des bouteilles de vin . Le style est souvent sophistiqué et visuel plutôt que comique, bien qu'il ait été interprété dans de nombreux styles différents. Le jongleur français Gaston Palmer, par exemple, a acquis une certaine notoriété pour son exécution comique de tours de jonglage entre gentlemen.

Les jongleurs exécutent des numéros thématiques, parfois avec des accessoires spécifiques et généralement dans des costumes thématiques. Les exemples incluent les bouffons, les pirates, les sportifs, les Victoriens et les chefs cuisiniers.

Les jongleurs sont très présents dans les cirques, et de nombreux artistes ont été reconnus comme des stars. Les jongleurs de cirque viennent de nombreux pays, notamment de Russie et d'autres pays d'Europe de l'Est, de Chine, d'Amérique latine et d'autres pays européens. Certains des plus grands jongleurs des 50 dernières années sont originaires d'Europe de l'Est, notamment Sergej Ignatov , Andrii Kolesnikov, Evgenij Biljauer et Gregory Popovich .

Les théâtres de variétés ont une longue tradition de jonglerie. Le vaudeville aux États-Unis et les music-halls au Royaume-Uni présentaient régulièrement des jongleurs à l'apogée du théâtre de variétés dans la première moitié du XXe siècle. Le théâtre de variétés a perdu de sa popularité, mais il est toujours présent dans de nombreux pays européens, notamment en Allemagne. Les émissions de télé-crochet ont permis de faire découvrir les numéros de jonglerie à un public plus large, les exemples les plus récents étant Britain's Got Talent et America's Got Talent.

En Amérique du Nord, les jongleurs se produisent souvent dans des casinos , comme à Las Vegas. L'Allemagne et les États-Unis ont produit certains des plus grands jongleurs des 50 dernières années, notamment Francis Brunn d'Allemagne et Anthony Gatto des États-Unis.

Il existe une grande variété de festivals et de foires où des numéros de jonglerie sont parfois programmés. Les festivals de musique, de gastronomie et d'art ont tous fait appel à des artistes professionnels. Les festivals peuvent aller d'événements de très grande envergure comme le festival de Glastonbury à des foires de petites villes ou de villages. Les numéros peuvent varier d'une année à l'autre ou un numéro unique peut devenir un élément régulier de ces événements annuels.

Les foires de la Renaissance en Amérique du Nord et les foires médiévales en Europe font souvent appel à des jongleurs professionnels. D'autres événements à thème historique tels que les festivals victoriens, maritimes et de grande envergure comme celui organisé par English Heritage font régulièrement appel à des numéros de jonglerie dans le cadre de l'événement.

Dans de nombreux pays comme le Royaume-Uni, les États-Unis, l'Australie, l'Espagne et la France, les jongleurs se produisent dans la rue ( busking ). Les numéros de jonglerie de rue se déroulent généralement sous forme de spectacle circulaire et, à la fin de la représentation, ils collectent de l'argent dans un chapeau ou une bouteille . La plupart des jongleurs de rue effectuent des numéros de jonglerie comique. Les lieux les plus connus pour ce type de spectacle de rue sont Covent Garden à Londres, Faneuil Hall à Boston, Outside the Pump Rooms à Bath, Prince's Street à Édimbourg, à l'extérieur du Centre Pompidou à Paris, Circular Quay à Sydney et Pearl Street à Boulder.

Des jongleries ont été réalisées dans l'espace malgré le fait que l'environnement de microgravité de l'orbite prive les objets jonglés de la capacité essentielle de tomber. Ce fut initialement accompli par Don Williams , dans le cadre du projet « Toys In Space » d'un scientifique de Houston, avec des pommes et des oranges.

Deux personnes jonglant en se passant plusieurs objets entre elles ont été accomplies pour la première fois dans l'espace par Greg Chamitoff et Richard Garriott alors que Garriott visitait la Station spatiale internationale en tant que participant à un vol spatial en octobre 2008. Leur jonglage d'objets en orbite a été présenté dans Apogee of Fear , le premier film de science-fiction réalisé dans l'espace par Garriott et 'Zero-G Magic', un spectacle de magie également enregistré dans l'espace par Chamitoff et Garriott à cette époque.

Selon une étude de l'Université d'Oxford , le jonglage améliore les performances de connectivité cérébrale .

Les mathématiques ont été utilisées pour comprendre la jonglerie comme la jonglerie a été utilisée pour tester les mathématiques. Le nombre de modèles possibles de n chiffres de long utilisant b balles ou moins est b ⁿ et la moyenne des nombres dans un modèle de siteswap est égale au nombre de balles requises pour le modèle. Par exemple, le nombre de modèles à trois chiffres et trois balles est 3 ³ = 27, et la boîte, (4,2x)(2x,4), nécessite (4+2+4+2)/4 = 3 balles.

« Le temps qu'une balle passe en vol est proportionnel à la racine carrée de la hauteur du lancer », ce qui signifie que le nombre de balles utilisées augmente considérablement la vitesse ou la hauteur requise, ce qui augmente le besoin de précision entre la direction et la synchronisation des lancers.

L'oscillation couplée et la synchronisation (« la tendance des deux membres à se déplacer à la même fréquence » ) semblent être plus faciles dans tous les modèles et également requises par certains modèles. Par exemple, « le modèle de la fontaine… peut être exécuté de manière stable de deux manières… on peut exécuter la fontaine avec des fréquences différentes pour les deux mains, mais cette coordination est difficile en raison de la tendance des membres à se synchroniser », tandis que « dans la cascade… le croisement des balles entre les mains exige qu'une main attrape à la même vitesse que l'autre main lance. »

Claude Shannon , constructeur du premier robot jongleur , a développé un théorème de jonglerie reliant le temps que les balles passent dans les airs et dans les mains : (F+D)H=(V+D)N , où F = temps qu'une balle passe dans les airs, D = temps qu'une balle passe dans une main/temps pendant lequel une main est pleine, V = temps qu'une main est vacante, N = nombre de balles et H = nombre de mains. Par exemple, les perspectives d'une main et d'une balle dans le modèle en cascade à deux mains ( H ) et trois balles ( N ) :

lancer : 1er 2e 3e main : D--VD—VD—V balle : D--F--D--F-- RLR LRL 

(F+D)H=(V+D)N

(3+3)2=(1+3)3

6×2=4×3

12=12

Les astuces et les schémas de jonglage peuvent devenir très complexes et donc difficiles à communiquer aux autres. Par conséquent, des systèmes de notation ont été développés pour spécifier les schémas, ainsi que pour découvrir de nouveaux schémas.

Les notations basées sur des diagrammes sont la manière la plus claire de représenter des schémas de jonglage sur papier, mais comme elles sont basées sur des images, leur utilisation est limitée dans la communication textuelle. Les diagrammes en échelle suivent le cheminement de tous les accessoires dans le temps, tandis que les diagrammes causaux moins complexes ne suivent que les accessoires qui sont en l'air et supposent qu'un jongleur a un accessoire dans chaque main. Les systèmes de notation numérique sont plus populaires et standardisés que les notations basées sur des diagrammes. Ils sont largement utilisés à la fois sous forme écrite et dans les conversations normales entre jongleurs.

Le Siteswap est de loin la notation de jonglerie la plus courante. Différentes hauteurs de lancer, considérées comme prenant des « battements » de temps spécifiques pour être terminées, se voient attribuer un nombre relatif. À partir de ces valeurs, un modèle est transmis sous la forme d'une séquence de nombres, comme « 3 », « 744 » ou « 97531 ». Ces exemples concernent deux mains effectuant des lancers alternés ou « asynchrones », et sont souvent appelés siteswap vanille . Pour montrer les modèles dans lesquels les deux mains lancent en même temps, il existe d'autres conventions de notation pour le siteswap synchrone. Il existe également le siteswap multiplex pour les modèles où une main tient ou lance deux balles ou plus sur le même temps. D'autres extensions du siteswap ont été développées, notamment le passing siteswap, la notation multi-mains (MHN) et le siteswap général (GS).