Menti

Dans la tradition de la musique classique occidentale, Lied ( / l iː d , l iː t / LEED , LEET , allemand : [liːt] ^ⓘ ;pl. Lieder / ˈl iː d ər / LEE -dər,allemand: [ ˈliːdɐ] ^ⓘ ;lit.«chanson»)est un terme utilisé pour mettre de la poésie sur de la musique classique afin de créer une pièce depolyphonique.Le terme est utilisé pour tout type de chanson en allemand et en néerlandais contemporains, mais parmi les anglophones et les francophones,liedest souvent utilisé de manière interchangeable avec «chanson artistique» pour englober des œuvres que la tradition a également inspirées dans d'autres langues. Les poèmes qui ont été transformés en lieder se concentrent souvent sur des thèmes pastoraux ou des thèmes d'amour romantique. 

Les premiers lieder datent de la fin du XIVe ou du début du XVe siècle, et peuvent même faire référence au Minnesang dès les XIIe et XIIIe siècles. Il est ensuite devenu particulièrement utilisé pour désigner des arrangements de poésie romantique de la fin du XVIIIe et du XIXe siècle, et du début du XXe siècle. On peut citer comme exemples les arrangements de Joseph Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart , Ludwig van Beethoven , Franz Schubert , Robert Schumann , Johannes Brahms , Hugo Wolf , Gustav Mahler ou Richard Strauss .

Pour les germanophones, le terme « Lied » a une longue histoire, allant des chansons de troubadours du XIIe siècle ( Minnesang ) aux chansons folkloriques ( Volkslieder ) et aux hymnes d'église ( Kirchenlieder ) jusqu'aux chansons ouvrières du XXe siècle ( Arbeiterlieder ) ou aux chansons de protestation ( Kabarettlieder, Protestlieder ).

Le mot allemand Lied pour « chanson » (apparenté au dialecte anglais leed) est entré dans l'usage général en allemand au début du XVe siècle, remplaçant largement le mot antérieur gesang .

Le poète et compositeur Oswald von Wolkenstein est parfois considéré comme le créateur du lied en raison de ses innovations dans la combinaison des mots et de la musique. Le compositeur de la fin du XIVe siècle connu sous le nom de Moine de Salzbourg a écrit six lieder à deux voix qui sont encore plus anciens, mais les chansons d'Oswald (dont environ la moitié empruntent en fait leur musique à d'autres compositeurs) surpassent de loin le Moine de Salzbourg en nombre (environ 120 lieder) et en qualité.

À partir du XVe siècle, trois grands recueils de chansons ont été compilés en Allemagne : le Lochamer Liederbuch , le Schedelsches Liederbuch et le Glogauer Liederbuch .

L'érudit Konrad Celtis (1459-1508), l'archi-humaniste de la Renaissance allemande, enseigna à ses étudiants à composer des poèmes latins en utilisant les modèles métriques suivant le modèle des odes horatiennes. Ces poèmes furent ensuite « mis en musique simple, à quatre voix, incorporant les modèles accentués changeants du vers mesuré français ». Les compositeurs de ce style comprenaient Heinrich Finck , Paul Hofhaimer et Ludwig Senfl . Le style s'imprégna également dans les nouveaux drames humanistes allemands, contribuant ainsi au développement de l'hymnologie protestante. Le style est présent dans les premiers recueils de polyphonie profane allemands tels que le Mehrstimmiges Deutsches Liederbuch de Johann Ott (1534) et le Frische teutsche Liedlein de Georg Forster (vers 1540). Selon Chester Lee Alwes, la chanson populaire Innsbruck de Heinrich Isaac , ich muss dich lassen "est devenue l'étalon-or du genre Lied".

Les compositeurs germanophones Joseph Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart et Ludwig van Beethoven ont écrit des lieder pour voix et clavier.

Le XIXe siècle marque l'âge d'or de la chanson allemande. Avec l'essor de la littérature allemande , les compositeurs germanophones trouvent davantage d'inspiration dans la poésie.

Schubert a trouvé un nouvel équilibre entre les mots et la musique, une nouvelle expression du sens des mots dans et à travers la musique. Il a écrit plus de 600 chansons, certaines d'entre elles sous forme de séquences ou de cycles de chansons qui évoquent un voyage de l'âme, et non du corps.

Les cycles de chansons (allemand : Liederzyklus ou Liederkreis ) sont des séries de Lieder (généralement trois ou plus) liés par un seul récit ou thème, comme Die schöne Müllerin et Winterreise de Schubert , ou Frauen-Liebe und Leben et Dichterliebe de Robert Schumann . Schubert et Schumann sont les plus étroitement associés à ce genre, principalement développé à l’époque romantique.

En règle générale, les lieder étaient destinés à un seul chanteur et à un piano, l'accompagnement orchestral étant un développement ultérieur.

La tradition a été perpétuée par Robert Schumann , Johannes Brahms et Hugo Wolf dans la seconde moitié du XIXe siècle.

Gustav Mahler , Hans Pfitzner , Max Reger , Richard Strauss et Alexander Zemlinsky ont perpétué la tradition du lied au XXe siècle. Arnold Schoenberg , Alban Berg , Anton Webern et Ernst Krenek ont ​​écrit des lieds tonaux, atonaux et dodécaphoniques . Un peu plus tard, Paul Dessau et Hanns Eisler ont écrit des lieds de nature parfois ouvertement politique.

Certains des exemples les plus célèbres de Lieder sont Erlkönig , Der Tod und das Mädchen ("La mort et la jeune fille") de Schubert , Gretchen am Spinnrade et Der Doppelgänger .

Les mélodies d' Hector Berlioz , Gabriel Fauré , Claude Debussy et Francis Poulenc sont des équivalents français du lied allemand . Les mélodies russes de Modeste Moussorgski et de Sergei Rachmaninoff sont également analogues. Les exemples anglais du XXe siècle, représentés par Ralph Vaughan Williams , Benjamin Britten , Ivor Gurney et Gerald Finzi , étaient souvent de type folklorique.

• Hallmark, Rufus (dir.), Les lieder allemands au XIXe siècle . New York : Schirmer Books . ISBN 978-0-02-870845-4.
• Parsons, James (2004). Le Cambridge Companion to the Lied . Compagnons de Cambridge sur la musique . Cambridge : Presses universitaires de Cambridge . ISBN 978-0-521-80027-3.
• Lieder ligne par ligne