Max Klinger

Max Klinger (18 février 1857 – 5 juillet 1920) était un artiste allemand qui a produit une œuvre importante en peinture, sculpture, gravure et graphisme, ainsi que l'écriture d'un traité articulant ses idées sur l'art et le rôle des arts graphiques et de la gravure par rapport à la peinture. Il est associé au symbolisme , à la Sécession viennoise et au Jugendstil (style de jeunesse), la manifestation allemande de l'Art nouveau . Il est surtout connu aujourd'hui pour ses nombreuses gravures, en particulier une série intitulée Paraphrase sur la découverte d'un gant et son installation sculpturale monumentale en hommage à Beethoven lors de la Sécession viennoise en 1902.

Klinger est né à Leipzig , dans le royaume de Saxe, dans une famille riche et éminente. Il s'inscrit à l'Académie des Beaux-Arts de Karlsruhe en 1874, où il est l'élève de Karl (ou Carl) Gussow . Lorsque Gussow quitte Karlsruhe pour devenir directeur de l'Académie des Beaux-Arts de Berlin, Klinger s'installe également à Berlin pour y terminer ses études. Klinger partage un atelier avec Christian Krohg et les deux ont une admiration mutuelle pour les auteurs naturalistes français comme Émile Zola et Gustave Flaubert , qui explorent les aspects obscurs de la vie urbaine et l'hypocrisie de la société et de la bourgeoisie dans leurs romans. À cette époque, le réalisme est le style dominant en Allemagne et Arnold Böcklin est l'un des rares artistes actifs dans ce pays avec lesquels Klinger ressent une affinité étroite. Klinger est diplômé de l'Académie en 1877. Il est attiré par les gravures et les estampes de nombreux maîtres qui correspondent davantage à sa sensibilité, notamment Dürer , Rembrandt , Goya , Runge , Menzel et Rops . Il commence un apprentissage de la gravure auprès d'Hermann Sagert et devient rapidement un graveur talentueux et imaginatif à part entière. Klinger visite Bruxelles pendant un certain temps en 1879, et l'année suivante, il passe du temps à Munich. Il acquiert une certaine notoriété avec ses dessins à la plume et à l'encre et ses gravures lorsqu'en 1881, il publie deux séries d'eaux-fortes, dont Paraphrase sur la découverte d'un gant , qui connaît un succès immédiat et établit sa réputation.

En 1889, Klinger s'installe à Rome où il reste jusqu'en 1893, où il étudie les maîtres italiens, où les artistes du XVe siècle et les œuvres de l'Antiquité sont censés avoir été pour lui une révélation. En 1889, Les XX Les Vingt) invitent Klinger à exposer ses œuvres lors de leur exposition annuelle d'hiver à Bruxelles. En 1889 , où les artistes du XVe siècle et les œuvres de l'Antiquité sont censés avoir été pour lui une révélation. Il a également intensifié ses études sur l'anatomie, le nu et la représentation de la masse et du volume au cours de cette période de sa vie. Ce fut une période productive dans sa carrière. Dans les années 1890, Klinger a continué son abandon progressif de la gravure au profit de la sculpture.

Klinger était un pianiste accompli et comptait le compositeur Max Reger parmi ses amis. Une amitié avec le compositeur Johannes Brahms s'est développée sur une période de 20 ans, culminant avec la publication par Klinger de sa série imprimée Brahms Fantasies (1894) et la dédicace par Brahms de Vier ernste Gesänge ( Quatre chansons sérieuses ), opus 121, à Klinger en 1896, un an avant la mort du compositeur.

En 1906, il fonde le prix Villa Romana . Après avoir acheté une villa à Florence , avec un parc de 15 000 mètres carrés, les lauréats du prix ont eu la possibilité de séjourner quelques mois et de s'imprégner de la culture de la ville. Le premier bénéficiaire du prix fut Gustav Klimt , mais Klimt renonça à son honneur et le transmit à Maximilian Kurzweil. Parmi les lauréats ultérieurs, on compte Käthe Kollwitz , Max Beckmann , Ernst Barlach et Georg Kolbe .

Elsa Asenijeff (1867-1941) était une écrivaine et poète, ainsi qu'un modèle, une muse et une petite amie de Klinger pendant environ 15 ans. Ils ont eu une fille, Desirée Klinger (1900-1973), mais ne se sont jamais mariés. En 1903, il a quitté Leipzig et a acheté un vignoble à Großjena [Gross Jena], près de Naumburg , en Allemagne, où il s'est installé pendant ses dernières années. En 1911, Klinger a quitté Asenijeff, lorsque sa santé mentale a commencé à montrer des signes de détérioration, pour un mannequin de 18 ans, Gertrud Bock (1893-1932), qu'il a finalement épousé quelques mois avant sa mort en 1920. Klinger a laissé sa succession à Gertrud. Le sculpteur Johannes Hartmann, ami de Klinger, fut le gardien du domaine de Klinger et conçut la tombe de Klinger avec des portraits de Klinger et Gertrud. Johannes Hartmann épousa Gertrud Klinger en 1922, mais ils passèrent une grande partie du reste de leur vie à se disputer la succession avec la fille de Klinger, Desirée Klinger.

Photographies documentaires

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  Villa Klinger à Leipzig, en Allemagne, sur la rivière Weisse Elster ( vers  1900 )
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  Max Klinger et Elsa Asanijeff dans le jardin de la Villa Romana, Florence (1905)
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  Maison sur le vignoble de Max Klinger à Großjena, près de Naumburg, Allemagne
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  Mémorial avec portraits sur la tombe de Max Klinger et Gertrud Klinger par Johannes Hartmann, Großjena, Allemagne
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  Portrait de Gertrud Klinger (1921), marbre, par Johannes Hartmann
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  Portrait de Max Klinger (1921), marbre, par Johannes Hartmann

Une part importante de la réputation de Klinger est liée à ses nombreux cycles et séries d' estampes en taille-douce , qui ont influencé de nombreux graveurs et artistes de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Klinger intégrait habilement plusieurs techniques d'estampe en taille-douce comme l'aquatinte, la pointe sèche et l'eau-forte dans une seule plaque, produisant des qualités formelles et tonales remarquables. Les sujets vont du symbolisme ésotérique aux aspects plus sombres du réalisme. Dans le cycle Une vie (1884), Klinger est souvent considéré comme le premier artiste allemand à traiter de la prostitution comme d'un problème social et de l'hypocrisie et des injustices concernant l'attitude de la société à l'égard du sujet. La série suit la descente d'une femme de la classe moyenne dans la prostitution : imprégnée, abandonnée, puis rejetée par la société, elle descend dans les profondeurs de la vie urbaine et ridiculisée par une société distinguée apathique et indifférente. La série Un amour (1887) a été dédiée à Arnold Böcklin, un autre artiste symboliste que Klinger admirait beaucoup.

Dans la série Paraphrase sur la découverte d’un gant (imprimée en 1881), les images sont basées sur des images qui sont venues à Klinger en rêve après avoir trouvé un gant sur une patinoire. Dans le dispositif leitmotiv du gant – appartenant à une femme dont nous ne voyons jamais le visage – Klinger anticipe les recherches de Freud et Krafft-Ebing sur les objets fétiches . Dans ce cas, le gant devient un symbole des aspirations romantiques de l’artiste, se trouvant, dans chaque planche, dans différentes situations dramatiques, et jouant le rôle que l’on pourrait attendre de la figure de l’aimée elle-même. Les sémioticiens ont également vu dans le symbole du gant un exemple de signifiant glissant, ou de signifiant sans signifié – dans ce cas, l’identité de la femme que Klinger prend soin de dissimuler. Les planches suggèrent divers états psychologiques ou crises existentielles auxquels fait face l’artiste protagoniste (qui présente une ressemblance frappante avec le jeune Klinger).

À Paris, il commença à rédiger son texte polémique pour Peinture et dessin , qui fut finalement publié en 1891, et réédité par la suite à plusieurs reprises. Le manuscrit fut largement diffusé et lu, et un certain nombre d'artistes et d'historiens ultérieurs y firent référence, notamment Giorgio de Chirico qui qualifia Klinger d'« artiste moderne par excellence ». Klinger y affirmait l'idée que les estampes et les arts graphiques devaient jouer un rôle nouveau et significatif dans les arts, distinct de la peinture, et étaient les mieux adaptés à l'expérimentation stylistique et conceptuelle. Il affirmait également que les différences entre le naturalisme ( réalisme ) et le néo-idéalisme, ainsi que la forme et le contenu, étaient conciliables et que les deux étaient possibles. Les concepts du Gesamtkunstwerk , une forme d'art englobante, avec l'unité entre les arts (par exemple la peinture, la sculpture, la littérature, la poésie, la musique, etc.), étaient également discutés.

Klinger a toujours eu une passion pour la musique et les éléments musicaux se reflètent et s'expriment souvent dans son art. Ses cycles d'impression ont reçu des numéros d'opus , généralement associés à des publications musicales. Sa série Brahms Fantasies (1894) était destinée à être un amalgame de musique, de poésie et d'arts visuels : à voir avec une interprétation de la musique du compositeur, créant ainsi un Gesamtkunstwerk ou « forme d'art globale ». Klinger a produit des sculptures de Beethoven , Brahms et Liszt ainsi que le socle du mémorial Richard Wagner (1911).

Inspiré par les récents récits de découvertes archéologiques de vestiges de sculptures antiques faites de pierres de différentes couleurs, Klinger a utilisé une variété de matériaux dans nombre de ses sculptures. Un mélange de bronze, d'ivoire, d'albâtre et de plusieurs marbres différents a été utilisé dans Beethoven . Il a étudié et pris les mesures du masque mortuaire de Beethoven à Vienne et s'est rendu à Laas dans le sud-ouest de la France pour sélectionner personnellement l'albâtre, puis dans les Pyrénées et à Syra (ou Syros ), en Grèce, pour sélectionner les marbres. Elsa Asenijeff a décrit le processus inhabituellement complexe et difficile impliqué dans la coulée du grand trône de bronze à partir de cire dans son livre Max Klinges Beethoven : Eine kunst-technische Studie ( Beethoven de Max Klinge : une étude artistique pratique ) publié en 1902. La sculpture a été exposée à un stade antérieur de développement à Paris en 1885 et plus tard rejetée des grandes expositions à Berlin en 1887 et 1888. Elle a développé une sorte de réputation de culte au fil des ans.

Beethoven était le thème de la 14e exposition de la Sécession viennoise en 1902, et la sculpture de Max Klinger fut amenée à Vienne comme pièce maîtresse. La Sécession viennoise avait espéré acheter la sculpture, mais cela ne se réalisa pas. Sous la direction d' Alfred Roller , l'artiste de la Sécession créa des œuvres sur le thème pour les galeries, et Roller et l'architecte Josef Hoffmann supervisèrent l'installation globale. Le Beethoven de Klinger fut installé dans le hall central avec la peinture murale d'Alfred Roller La Nuit descendante sur le mur derrière. La frise Beethoven de Gustav Klimt était visible dans une pièce adjacente. Même Gustav Mahler, habituellement timide et réservé , se laissa convaincre de transcrire la musique de la Neuvième Symphonie de Beethoven pour trompettes et de faire répéter les musiciens pour l'ouverture. L'exposition, présentée dans le cadre d'une architecture spécifique, avec sculptures, peintures et musique, était en partie proposée dans le cadre du Gesamtkunstwerk , en comparaison d'une installation contemporaine . L'exposition a reçu une large couverture médiatique et a généré un scandale. La plupart des critiques hostiles et négatives étaient dirigées contre Gustav Klimt et ses peintures murales. Cependant, la sculpture de Klinger a également reçu des critiques, certains la qualifiant de kitsch, tandis que d'autres étaient offensés de voir Beethoven représenté nu. Auguste Rodin a assisté à l'exposition et aurait passé devant la sculpture de Klinger sans faire de commentaire, bien qu'il ait déclaré plus tard qu'elle n'avait rien à voir avec la sculpture.

Klinger a été cité par de nombreux artistes (notamment Giorgio de Chirico ) comme étant un lien majeur entre le mouvement symboliste du XIXe siècle et le début du mouvement métaphysique . Son travail a également été admiré et a eu une influence formatrice sur des artistes ultérieurs tels que Max Ernst et d'autres artistes surréalistes . L'historien Holger Jacob-Friesen illustre et discute en détail l'influence des gravures de Klinger sur des artistes tels que Franz von Stuck , Käthe Kollwitz , Edvard Munch , Lovis Corinth , Otto Greiner , Alfred Kubin , Max Slevogt , Paul Klee , Richard Müller, Oskar Kokoschka , Max Beckmann , Horst Janssen , ainsi que De Chirico et Ernst.

Série imprimée publiée par Max Klinger

• 1879. Radierte Skizzen ( Esquisses gravées ), Opus I, nos. 1-8.
• 1879. Rettungen Ovidischer Opper ( Délivrances des victimes ovidiennes ) Opus II, nos. 1-13.
• 1880. Eva und die Zukunft ( Eva et l'avenir ), Opus III, nos. 1-6.
• 1880, Amor und Psyche ( Amour et Psyché ), Opus V, livre avec 46 eaux-fortes
• 1881. Intermezzi ( Intermezzi ), Opus IV, nos. 1-12.
• 1881. Paraphrase über den Fund eines Handschuhs ( Paraphrase sur la découverte d'un gant ), Opus VI, nos. 1-10.
• 1883. Vier Landschaften ( Quatre paysages ), Opus VII, nos. 1-4.
• 1883. Dramen ( Drames ), Opus IX, nos. 1-10.
• 1884. Ein Leben ( Une vie ) Opus VIII, nos. 1-15.
• 1887. Eine Liebe ( Un amour ), Opus X, nos. 1-10.
• 1889. Vom Tode, Erster Theil ( De la mort, première partie ) Opus XI, nos. 1-10.
• 1894. Brahmsphantasie ( Fantaisie de Brahms ), opus XII, nos. 1-41.
• 1898-1910. Vom Tode, Zweiter Theil ( De la mort, deuxième partie ), Opus XIII, nos. 1-12.

Dans la pièce naturaliste Dämmerung d' Elsa Bernstein , Klinger est mentionné au troisième acte lorsque Carl parle de pouvoir s'offrir des « eaux-fortes de Klinger » pour 80 francs.

Inspection Medical Hermeneutics , un célèbre collectif artistique moscovite, a basé son installation Klinger's Boxes de 1991 sur une idée inspirée de la Paraphrase de Klinger sur la découverte d'un gant.

L'astéroïde 22369 Klinger est nommé en son honneur.

Peintures

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  Portrait d'un gentleman (non daté), huile sur carton, 37,5 x 32,2 cm (14,7 x 12,6 po), Österreichische Galerie Belvedere, Vienne, Autriche
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  Pissing Death (1880), huile sur toile, 95 x 45 cm. Musée der bildenden Künste, Leipzig, Allemagne.
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  Une légation (1882), huile sur panneau, 37 x 63 cm (14,5 x 24,8 po), Museum der bildenden Künste, Leipzig, Allemagne
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  Le Jugement de Pâris (1885–87), huile sur toile, bois et plâtre, dimensions hors tout : 370 × 752 × 65 cm, Österreichische Galerie Belvedere, Vienne, Autriche.
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  L'heure bleue (1890), huile sur toile, 191,5 × 176 cm (75,3 × 69,2 po), Museum der bildenden Künste, Leipzig, Allemagne
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  Le Christ à l'Olympe (1897), huile sur toile avec techniques mixtes, dimensions hors tout : 549 × 965 × 65 cm, (3 800 kg), Österreichische Galerie Belvedere, Vienne, Autriche.
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  Paysage sur l'Unstrut (1912), huile sur toile, 192 x 126 cm (75,5 x 49,6 po), Lindenau-Museum, Altenburg, Allemagne

Sculptures

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  Le Drame (avant 1904), rétrogradations et collection inconnues
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  Elsa Asenijeff , vers  1900
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  Athlète (1901), rétrogradations et collection inconnues
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  Beethoven ( vers 1883-1902), hauteur : 3,10 m, Leipzig, Musée des Beaux-Arts
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  Torse de Beethoven (1902), bronze
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  Galatée (1906), argent moulé et marbre, 111,1 × 31,8 × 47,6 cm

Dessins, gravures et graphiques

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  Cupidon, la Mort et l'Au-delà , de la série Intermezzi , Opus IV, n° 12 (1881), eau-forte et aquatinte, 15,7 × 40,7 cm, Philadelphia Museum of Art
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  Angoisses de la série Paraphrase sur la découverte d'un gant Opus VI, n° 7 (1881), eau-forte, 7, 13,5 x 25,7 cm, Albertina, Vienne
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  Enlèvement de la série Paraphrase sur la découverte d'un gant Opus VI, n° 9 (1881), eau-forte, 9, 11,4 x 26,1 cm, Albertina, Vienne
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  Intermezzo , de la série A Love , Opus X, n° 6 (1887), eau-forte avec burin et aquatinte, 19,1 x 42 cm, Museum of Fine Arts, Houston
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  Premier Futur , de la série Eva et le Futur , Opus III, no, 2 (1879–80), eau-forte avec aquatinte, 36 x 23,5 cm, Saint Louis Art Museum
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  Troisième avenir , de la série Ève et l'avenir , Opus III, no 6 (1880), eau-forte, 290 × 201 mm, Art Institute of Chicago, don de Jack Daulton
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  Femme nue assise avec un phallus dansant (1882), stylo à encre et pinceau sur papier, 30,6 x 18,7 cm
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  Tentation , de la série Une vie , Opus VIII, n° 4 (1884), aquatinte et eau-forte, avec roulette, 47,3 × 22,5 cm, Art Institute of Chicago
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  La Chute , de la série Une vie , Opus VIII, n° 12 (1884), eau-forte et pointe sèche, 27,6 × 22,8 cm, Art Institute of Chicago, don de Jack Daulton
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  Retour au néant de la série Une vie , Opus VIII, n° 15 (1884), eau-forte et aquatinte, 29,9 x 24,8 cm
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  Baiser dans le parc , de la série Un amour , Opus X, n° 4 (1887), eau-forte et burin, 45,4 x 27,4 cm
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  Evocation , de la série Brahmsphantasie , Opus XII, no, 2 (1894), 21,8 x 34 cm, National Gallery of Art, Washington DC
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  Sisifus (Les Facultés) (1914)