Michael Snow

Michael James Aleck Snow RCA (10 décembre 1928 – 5 janvier 2023) était un artiste canadien qui a travaillé dans divers domaines, notamment le cinéma, l'installation, la sculpture, la photographie et la musique. Ses films les plus connus sont Wavelength (1967) et La Région Centrale (1971), le premier étant considéré comme une étape importante du cinéma d'avant-garde .

Michael James Aleck Snow est né à Toronto le 10 décembre 1928. Il a étudié au Upper Canada College et à l' Ontario College of Art . Il a eu sa première exposition personnelle en 1957. Snow a exposé à la galerie Isaacs à Toronto tout au long des années 1960, s'impliquant encore plus dans la galerie à son retour à Toronto en 1971. Au début des années 1960, Snow a déménagé à New York avec sa femme, l'artiste Joyce Wieland , où ils sont restés pendant près d'une décennie. Pour Snow, ce déménagement a donné lieu à une prolifération d'idées créatives et de connexions et son travail a été de plus en plus reconnu. Il est revenu au Canada au début des années 1970 « une figure établie, définie à plusieurs reprises comme un artiste visuel, un cinéaste et un musicien. »

Ses œuvres ont été présentées dans des expositions en Europe, en Amérique du Nord et en Amérique du Sud. Les œuvres de Snow ont été présentées dans les expositions marquant la réouverture du Centre Pompidou à Paris en 2000 et du MoMA à New York en 2005. En mars 2006, ses œuvres ont été présentées à la Whitney Biennial .

La première femme de Snow était l'artiste Joyce Wieland , qu'il épousa en 1956. Le couple s'installa à New York en 1963, mais revint à Toronto une décennie plus tard et divorça en 1976. En 1990, il épousa la conservatrice et écrivaine Peggy Gale, et ils eurent un fils. Il était l'oncle de la cinéaste et vidéaste Su Rynard .

Snow est décédé d'une pneumonie à Toronto le 5 janvier 2023, à l'âge de 94 ans.

Snow est considéré comme l'un des cinéastes expérimentaux les plus influents de tous les temps. Annette Michelson, dans un article sur Snow, son film Wavelength de 1967 et ses films en général, parle de l'impact des films de Snow, mettant les spectateurs dans une « position pour mieux comprendre l'impact particulier du travail cinématographique de Snow à partir de 1967, pour discerner les raisons du large consensus donné » à Wavelength lorsqu'il a été honoré du Grand Prix au Festival du film expérimental EXPRMNTL 4 de 1967 à Knokke , en Belgique , et que « Wavelength , [apparaît] comme une célébration de l'« appareil » et une confirmation du statut du sujet, et c'est dans ces termes que nous pouvons commencer à comprendre l'effet profond qu'il a eu sur le plus large spectre de spectateurs... » Wavelength a fait l'objet de nombreuses rétrospectives à l'échelle internationale. Le spécialiste du cinéma Scott MacDonald dit de Snow que « peu de cinéastes ont eu un impact aussi important sur la scène cinématographique d'avant-garde récente que le Canadien Michael Snow, dont Wavelength est probablement le film « structurel » le plus souvent évoqué. »

Wavelength a été désigné et préservé comme un chef-d'œuvre par le Trust pour la préservation de l'audiovisuel du Canada et a été classé au 85e rang dans la liste des 100 meilleurs films du XXe siècle des critiques du Village Voice

Les films de Snow ont été projetés en avant-première dans des festivals de cinéma du monde entier et cinq de ses films ont été projetés en avant-première au Festival international du film de Toronto (TIFF). En 2000, le TIFF a commandé à Snow, ainsi qu'à Atom Egoyan et David Cronenberg , une série de courts métrages intitulés collectivement Preludes , pour le 25e anniversaire du festival.

Dans sa critique du film *Corpus Callosum de Snow paru en 2002 dans Village Voice , J. Hoberman écrit que les films de Snow sont « rigoureusement fondés sur des faits cinématographiques irréductibles [et] les épopées structuralistes de Snow — Wavelength et La Région Centrale — [annoncent] la fin imminente de l'ère du cinéma. Riche de nouvelles possibilités, *Corpus Callosum annonce l'avènement de la prochaine. Quoi qu'il en soit, on ne saurait trop le louer. » *Corpus Callosum a été projeté aux festivals de cinéma de Toronto , Berlin, Rotterdam et Los Angeles, entre autres. En janvier 2003, Snow a remporté le prix Douglas Edwards du film/vidéo expérimental/indépendant de la Los Angeles Film Critics Association pour *Corpus Callosum .

Musicien de jazz professionnel à l'origine, Snow s'intéresse depuis longtemps à la musique improvisée, comme l'indique la bande originale de son film New York Eye and Ear Control . En tant que pianiste, il s'est produit en solo et avec d'autres musiciens en Amérique du Nord, en Europe et au Japon. Snow se produit régulièrement au Canada et à l'étranger, souvent avec l'ensemble de musique improvisée CCMC et a sorti plus d'une demi-douzaine d'albums depuis le milieu des années 1970. En 1987, Snow publie The Last LP ( Art Metropole ), qui prétend être un enregistrement documentaire des derniers soubresauts des cultures musicales ethniques du monde entier, notamment du Tibet , de la Syrie , de l'Inde, de la Chine, du Brésil, de la Finlande et d'ailleurs, avec des milliers de mots de notes supplémentaires pseudo-savantes, mais qui était en fait une série d'enregistrements multipistes de Snow lui-même, qui ne trahissait la blague que dans une seule colonne de texte sur la jaquette gatefold du disque, imprimée à l'envers et lisible dans un miroir. Un morceau, censé être un document d'un rituel de passage à l'âge adulte au Niger, est un pastiche de la chanson de Whitney Houston « How Will I Know ».

Snow, avec Richard Serra , James Tenney et Bruce Nauman , a interprété Pendulum Music de Steve Reich le 27 mai 1969 au Whitney Museum of American Art .

Avant de s'installer à New York en 1963, Snow a commencé un projet à long terme qui, pendant six ans, allait devenir sa marque de fabrique : la Femme qui marche. Martha Langford dans Michael Snow : Life & Work décrit cette œuvre comme employant une forme unique qui offrait un nombre infini de possibilités créatives, la figure elle-même étant perçue de manière variable comme « un positif (une présence à regarder) et un négatif (une absence à regarder à travers) ». Son œuvre Four to Five de 1962 consistait en une grille de photographies de la Femme qui marche placées dans les rues et les stations de métro de Toronto, invitant le spectateur à considérer comment l'espace public transforme la sculpture.

Langford identifie la dualité comme un principe directeur dans le travail de Snow. En combinant matériaux et méthodes, Snow crée des objets hybrides qui défient souvent toute classification. Une œuvre qui illustre la manière dont Snow teste les limites stylistiques est son installation Flight Stop (également intitulée Flightstop ) de 1979, une œuvre in situ dans le centre commercial Eaton Centre de Toronto , qui ressemble à une représentation sculpturale de soixante oies, mais qui est en fait une combinaison complexe de formes en fibre de verre et de photographies d'une seule oie.

En 1982, Snow a poursuivi le propriétaire du Centre Eaton de Toronto pour avoir violé ses droits moraux en modifiant Flight Stop . Dans l'affaire historique Snow v Eaton Centre Ltd , la Haute Cour de justice de l'Ontario a confirmé le droit de l'artiste à l'intégrité de son œuvre. L'exploitant du Centre Eaton de Toronto a été reconnu responsable d'avoir violé les droits moraux de Michael Snow en apposant des nœuds de Noël sur l'œuvre.

Les œuvres de Snow sont exposées dans le pavillon canadien des expositions universelles depuis que sa sculpture Walking Women a été exposée à l'Expo 67 à Montréal. Il a été choisi pour représenter le Canada à la Biennale de Venise en 1970; il s'agissait de la première exposition personnelle organisée au pavillon canadien de la Biennale . Son livre BIOGRAPHIE of the Walking Woman / de la femme qui marche 1961-1967 (2004) a été publié à Bruxelles par La Lettre vole. Il se compose d'images des apparitions publiques de son icône mondialement célèbre.

Anarchive2: Digital Snow décrit Michael Snow comme « l'un des artistes les plus importants de l'art contemporain et du cinéma des 50 dernières années ». Ce DVD de 2002 a été initié par le Centre Pompidou de Paris et a été produit avec le soutien de la fondation Daniel Langlois, de l'Université de Paris , de Heritage Canada, du Conseil des Arts du Canada , de Téléfilm Canada et de l'Époxy de Montréal. Il s'agit d'une encyclopédie des œuvres de Snow sur plusieurs supports, parcourues d'une manière inimitable et artistique créée par Snow. Ses 4 685 entrées comprennent des extraits de films, des sculptures, des photographies, des clips audio et musicaux et des interviews.

En 1993, le Michael Snow Project, qui a duré plusieurs mois, était une rétrospective multi-sites des œuvres de Snow à Toronto, exposées dans plusieurs lieux publics ainsi qu'à la Galerie d'art de l'Ontario et à The Power Plant. Parallèlement, ses œuvres ont fait l'objet de quatre livres publiés par Alfred A. Knopf Canada. Snow a été exposé à l'échelle internationale dans des galeries et des cinémas, notamment une rétrospective de son travail au British Film Institute de Londres, où ses œuvres celluloïd ont été présentées dans les cinémas et ses œuvres numériques dans la galerie (The BFI Gallery ). Le projet, intitulé « Yes Snow Show », a eu lieu en 2009 et a été co-organisé par Elisabetta Fabrizi et Chris Meigh-Andrew.

En 1981, il a été nommé Officier de l' Ordre du Canada et a été promu Compagnon en 2007 « pour sa contribution aux arts visuels internationaux en tant que l'un des plus grands artistes contemporains multidisciplinaires du Canada ». En 2000, il a été l'un des sept premiers lauréats du Prix du Gouverneur général en arts visuels et médiatiques.

En 2004, l' Université de Paris I, Panthéon-Sorbonne lui a décerné le titre de docteur honoris causa. Le dernier artiste à avoir reçu ce titre est Pablo Picasso . En 2006, le Musée d'art de Lima (MALI) a organisé une exposition rétrospective sélective ainsi qu'une projection de ses films au Pérou, dans le cadre du festival Vide/Art/Electronic.

Université de Paris I, Panthéon-Sorbonne (2004), Emily Carr Institute , Vancouver (2004) Nova Scotia College of Art and Design , Halifax (1990), Université de Toronto (1999), Université de Victoria (1997), Université Brock (1975).

• Artiste/Professeur invité au MAPS (Master of Art in Public Sphere), Ecole Cantonale d'Art du Valais, Sierre, Suisse (février 2005, janvier 2006)
• Artiste/Professeur invité à L'école Nationale Supérieure d'Art de Bourges, France. (décembre 2004, mai 2005)
• Artiste/Professeur invité, École nationale supérieure des Beaux-Arts, Paris, 2001
• Artiste/Professeur invité, le Fresnoy, Tourcoing France, 1997-8
• Professeur invité, l'Ecole Nationale de la Photographie, Arles France, 1996
• Professeur invité, Université de Princeton, 1988
• Professeur de cinéma avancé, Université Yale, 1970
• Artistes en résidence du CCMC, La Chartreuse, Festival d'Avignon, France, 1981

• Prix ​​Gershon Iskowitz , 2011
• Prix ​​de la Los Angeles Film Critics Association pour le film et la vidéo indépendants/expérimentaux pour « *Corpus Callosum », 2002
• Médaille du jubilé d'or de la reine, 2002
• Prix ​​du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques , 2000
• Chevalier de l'ordre des arts et des lettres, France, 1995
• Prix ​​de la Los Angeles Film Critics Association pour le film et la vidéo indépendants/expérimentaux pour « So Is This », 1983
• Bourse Guggenheim, 1972
• Grand Pix du Festival du Film Expérimental de Knokke pour "Wavelength", 1967
• Membre de l’Académie royale des arts du Canada

• « The Windows Suite » est une installation permanente composée de 32 séquences d'images variées, présentées sur des écrans plasma de 65 pouces dans 7 des fenêtres de la façade du Toronto Pantages Hotel and Spa et des immeubles de copropriétés connexes donnant sur Victoria Street dans le centre de Toronto. Certaines de ces séquences peuvent être aperçues dans les fenêtres d'un hôtel sophistiqué, d'un immeuble de copropriété, d'un spa et d'un garage de stationnement, mais de nombreuses séquences sont « impossibles », par exemple dans une séquence où des poissons nagent d'une fenêtre à l'autre. Cette installation a été inaugurée en tant qu'événement officiel du Festival international du film de Toronto en septembre 2006.
• Flight Stop - Centre Eaton de Toronto : une collection d' oies canadiennes grandeur nature en vol suspendues au-dessus de la section principale du centre commercial. En 1982, l'installation a fait l'objet d'une décision judiciaire canadienne de premier plan en matière de droits moraux , Snow c. The Eaton Centre Ltd.
• The Audience (1989) - SkyDome (aujourd'hui le Rogers Centre à Toronto) est une collection de représentations plus grandes que nature de fans situées au-dessus des entrées nord-est et nord-ouest. Peintes en or, les sculptures montrent des fans dans divers actes de célébration.

• De A à Z (1956)
• Contrôle des yeux et des oreilles à New York (1964)
• Rasage court (1965)
• Longueur d'onde (1967)
• Heure normale (1967)
• Une seconde à Montréal (1969)
• L'eau qui coule (avec Joyce Wieland , 1969)
• <----> ou Aller-retour (1969)
• Tableaux latéraux Diapositives Film sonore (1970)
• La Région Centrale (1971)
• Deux côtés à chaque histoire (double installation 16 mm, 1974)
• "Le Neveu de Rameau" de Diderot (Merci à Dennis Young) par Wilma Schoen (1974)
• Petit déjeuner (Table Top Dolly) (1976)
• Présente (1981)
• C'est ainsi (1982)
• Personnages assis (1988)
• À plus tard (1990)
• À Lavoisier, mort sous la terreur (1991)
• Prélude (2000)
• Le Salon (2000)
• Souffle solaire (2002)
• *Corps Calleux (2002)
• WVLNT (« Longueur d'onde pour ceux qui n'ont pas le temps ») (2003)
• Triage (2004), avec Carl Brown
• SSHTOORRTY (2005)
• Réverberlin (2006)
• Conservatoire Puccini (2008)
• Paysage urbain (2019)