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Néo-expressionnisme

Le néo-expressionnisme est un style de peinture et de sculpture de la fin du modernisme ou du début du postmodernisme , apparu à la fin des années 1970. Les néo-expressionnistes...

Le néo-expressionnisme est un style de peinture et de sculpture de la fin du modernisme ou du début du postmodernisme , apparu à la fin des années 1970. Les néo-expressionnistes étaient parfois appelés Transavantgarde , Junge Wilde ou Neue Wilden (« les nouveaux sauvages » ; « Nouveaux Fauves » correspondrait mieux au sens du terme). Il se caractérise par une subjectivité intense et un traitement brut des matériaux.

Le néo-expressionnisme s'est développé en réaction à l'art conceptuel et à l'art minimal des années 1970. Les néo-expressionnistes sont revenus à la représentation d'objets reconnaissables, tels que le corps humain (parfois de manière abstraite ), d'une façon brute et d'une intensité émotionnelle violente, utilisant souvent des couleurs vives. Il s'inspirait ouvertement des peintres expressionnistes allemands , tels qu'Emil Nolde , Max Beckmann , George Grosz , Ernst Ludwig Kirchner , James Ensor et Edvard Munch . Elle est également liée à la peinture abstraite lyrique américaine des années 1960 et 1970, au mouvement Hairy Who de Chicago, à l' école figurative de la baie de San Francisco des années 1950 et 1960, à la continuité de l'expressionnisme abstrait , aux précédents du Pop Art [ à la Nouvelle Peinture Imageuse : un terme vague de la fin des années 1970 appliqué à des peintres qui employaient un style figuratif incisif, avec une imagerie proche de la bande dessinée et une technique abrasive, empruntant quelque chose au néo-expressionnisme. Le terme « Nouvelle Peinture Imageuse » a été popularisé par une exposition intitulée « New Image Painting » organisée en 1978 au Whitney Museum .

Réception critique

Le néo-expressionnisme a dominé le marché de l'art jusqu'au milieu des années 1980. Ce style, apparu à l'échelle internationale, a été perçu par de nombreux critiques, tels qu'Achille Bonito Oliva et Donald Kuspit , comme une renaissance des thèmes traditionnels d'expression de soi dans l'art européen après des décennies de domination américaine. La valeur socio-économique du mouvement a fait l'objet de vifs débats. Du point de vue de l'histoire de l'art moderne , le critique d'art Robert Hughes a qualifié la peinture néo-expressionniste de rétrograde, d'échec de l'imagination radicale et de capitulation regrettable face au marché de l'art .

Des critiques tels que Benjamin Buchloh , Hal Foster , Craig Owens et Mira Schor ont vivement critiqué le lien entre ce mouvement et la commercialisation de la peinture sur un marché de l'art en pleine expansion, la célébrité, le rejet du féminisme , l'anti-intellectualisme et le retour aux sujets mythiques et aux méthodes individualistes qu'ils jugeaient dépassés. Les femmes étaient notoirement marginalisées au sein du mouvement, et des peintres comme Elizabeth Murray et Maria Lassnig ont été exclues de nombreuses expositions majeures, notamment de l' exposition « New Spirit in Painting » de 1981 à Londres, qui présentait 38 peintres masculins mais aucune femme.

Le néo-expressionnisme à travers le monde

Le mouvement est devenu connu sous le nom de Transavanguardia en Italie et de Neue Wilden en Allemagne, et le groupe Figuration Libre a été formé en France en 1981. À Toronto, le groupe connu sous le nom de ChromaZone/Collectif Chromatique a été formé en 1981 et a existé jusqu'en 1986.

Peintres néo-expressionnistes clés