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Percy Gray

Percy Gray (3 octobre 1869 – 10 octobre 1952) était un peintre américain. À l' Exposition internationale Panama-Pacifique de 1915 , il remporta une médaille de bronze pour son a...

Percy Gray (3 octobre 1869 – 10 octobre 1952) était un peintre américain. À l' Exposition internationale Panama-Pacifique de 1915 , il remporta une médaille de bronze pour son aquarelle « Hors du désert, Oregon » . Les œuvres de Gray figurent dans les collections permanentes en ligne de plusieurs musées, dont le Monterey Museum of Art .

Début de la vie

Gray est né le 3 octobre 1869 à San Francisco , troisième fils d'Alexander et d'Elizabeth Gray, originaires d'Angleterre. Alexander Gray a amené sa famille en Californie en 1867.

Suite à une maladie infantile, Percy prit conscience de ses talents artistiques. De 1886 à 1888, il étudia à la San Francisco School of Design auprès d' Emil Carlsen , Virgil Williams, Thomas Hill et Oscar Kunath, puis auprès de William Merritt Chase à New York. Bien qu'il ait manifesté certaines tendances impressionnistes à ses débuts, son approche fondamentale de la composition et de la couleur s'inspirait de l' École de Barbizon et du tonalisme , deux courants artistiques mis en avant à la School of Design. Il est principalement connu pour ses représentations romantiques et luxuriantes des paysages de la Californie du Nord.

Carrière

Le long de la côte de Monterey (1928), aquarelle de Percy Gray

Sa première exposition documentée eut lieu à la foire de l'Institut des mécaniciens de 1888, où il présenta Vue du Golden Gate . Il devint ensuite assistant d'un courtier en bourse et illustrateur de croquis rapides pour le San Francisco Morning Call avant d'être embauché par le New York Journal . À New York, il étudia à l' Art Students League . Envoyé de New York pour couvrir le tremblement de terre de San Francisco en 1906 , il décida néanmoins de rester dans sa ville natale où il reprit sa carrière de peintre.

Un peintre à San Francisco

Les premières œuvres de Gray, des paysages marins de promontoires, furent exposées en 1907 au Sketch Club. Gray accéda à la notoriété grâce aux croquis qu'il réalisa pour le procès pour meurtre d'Henry K. Thaw, lesquels furent reproduits avec fracas dans tous les journaux du groupe Hearst. De 1907 à 1914, ses œuvres exposées à la San Francisco Art Association représentaient principalement des chênes de Berkeley et d'Alameda, des marais, des bosquets d'eucalyptus, des paysages marins et des champs de fleurs sauvages californiennes. Ces sujets devinrent emblématiques de son œuvre. À l'origine, Gray peignait à l'huile ; cependant, il développa une allergie à cette technique et se tourna vers l'aquarelle comme médium principal. Dès ses débuts, les critiques furent émerveillés par sa capacité à insuffler à ses représentations réalistes de la nature une dimension mystique et poétique. Il appliquait manifestement les préceptes de son mentor, William Merritt Chase, dans l'agencement de la lumière et des couleurs. Un critique, évaluant l'utilisation des matériaux et la technique de l'aquarelle par Gray, a déclaré que « les aquarelles qui appartiennent à la période quelque peu tonaliste de Gray, qui commence après son retour sur la côte ouest en 1906, marquent un niveau de maîtrise exceptionnel du pinceau et du lavis », citant son « Arbres sur une colline » de 1909, qui « a une sensation de fluidité dans son exécution ».

En 1909, il quitta Alameda, en Californie , pour s'installer à Burlingame, en Californie , à une trentaine de kilomètres au sud de San Francisco, où il installa son atelier. Il vivait avec sa mère veuve et ses frères et sœurs. Pendant plus de quarante ans, il exposa dans des musées et des galeries commerciales, parmi lesquelles : la galerie Schussler Brothers de San Francisco (1909-1921) ; les galeries Rabjohn & Morcom d'Oakland et de San Francisco (1911-1920) ; la galerie Courvoisier de San Francisco (1911, 1931) ; la galerie d'art Del Monte de Monterey (1907-1912, 1930) ; la California Society of Etchers de San Francisco (1914) ; le musée de Young de San Francisco (1915-1916, 1925) ; le Palace of Fine Arts de San Francisco (1916) ; et l'hôtel St. Francis de San Francisco (1918, 1922). Université Stanford, Palo Alto (1918, 1921) ; Print Rooms de San Francisco (1920-1921) ; Bohemian Club de San Francisco (1920-1949) ; Galeries Gump de San Francisco et d'Hawaï (1925-1926) ; Galerie Graves de San Francisco (1938-1939).

À l' Exposition internationale Panama-Pacifique de 1915 , il remporta une médaille de bronze pour son aquarelle « Hors du désert, Oregon » . En 1940, il reçut un prix à l'Exposition internationale du Golden Gate . Il voyagea hors de Californie, notamment lors d'expéditions picturales dans le Nord-Ouest Pacifique et en Arizona.

années suivantes

Célibataire depuis 53 ans, Gray surprit ses amis en se mariant. Lui et sa femme, Leone Phelps, s'installèrent à Carmel-by-the-Sea, en Californie , au printemps 1923 et, plus tard dans l'année, ils achetèrent la Sherman Rose House sur le terrain de la Larkin Adobe, à proximité de Monterey, en Californie , où les paysages marins et les cyprès dominèrent ses œuvres ultérieures.

Gray était très actif au sein de la colonie d'artistes de Carmel, y séjournant souvent plusieurs mois d'affilée et exposant avec le Carmel Arts and Crafts Club (1913, 1923) et la Carmel Art Association (1927-1928, 1932-1943). En 1939, les Gray vendirent leur maison en adobe et s'installèrent à San Francisco. Avides de grand air, Gray et sa femme déménagèrent à San Anselmo, en Californie , au pied du mont Tamalpais, en 1941. Il devint membre fondateur de la Society for Sanity in Art (rebaptisée plus tard Society of Western Artists), un groupe conservateur, où il exposa de 1939 à 1947 et reçut plusieurs prix. Après dix ans passés dans le comté de Marin, en Californie , sa femme décéda et il retourna à San Francisco.

La mort

Gray est décédé le 10 octobre 1952 d'une crise cardiaque à San Francisco.

Héritage

En 1970, la California Historical Society de San Francisco organisa une importante rétrospective consacrée à l'œuvre de Gray. Cette vaste exposition présentait environ cent cinquante de ses créations. Thomas Albright, critique d'art du Chronicle, livra une appréciation étonnamment franche de Gray. Les aquarelles de Gray furent exposées au Oakland Art Museum en juillet 1962 et en juillet 1970. La Carmel Art Association (CAA) soutint également une exposition monographique de ses peintures et œuvres graphiques en 1998. Fait remarquable, malgré l'évolution des goûts artistiques, les paysages de Gray ont conservé une grande popularité jusqu'au XXIe siècle.

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