Modèle pin-up

Un mannequin pin-up est un mannequin dont les photos et les images produites en masse ont un large attrait dans la culture populaire d'une société. Les mannequins pin-up sont généralement des mannequins glamour , des actrices et des mannequins de mode dont les photos sont destinées à un affichage informel et esthétique, par exemple en étant épinglées sur un mur. À partir des années 1940, les photos de filles pin-up étaient également connues sous le nom de cheesecake aux États-Unis

Le terme pin-up désigne des dessins, des peintures et des photographies de femmes à moitié nues. Le terme pin-up a été attesté pour la première fois en anglais en 1941. Des images de filles pin-up ont été publiées dans des magazines et des journaux, ainsi que sous forme de cartes postales, de lithographies et de calendriers. L'homologue de la fille pin-up est la pin-up masculine, également connue sous le nom de beefcake , qui comprend des acteurs et des athlètes célèbres tels que l'acteur James Dean , le chanteur Jim Morrison et le mannequin Fabio .

Dès le début du XIXe siècle, lorsque le mannequinat pin-up avait des « origines théâtrales », les artistes et actrices de burlesque utilisaient parfois des cartes de visite photographiques pour faire la publicité de leurs spectacles. Ces cartes promotionnelles et de visite pouvaient être trouvées dans les coulisses de presque tous les théâtres , épinglées ou placées dans « les cadres des miroirs, dans les joints des brûleurs à gaz et parfois posées sur le dessus du moulage sacré lui-même ». Selon l'historienne Maria Elena Buszek, « pour comprendre à la fois l'identité complexe et la nature subversive de l'actrice du XIXe siècle, il faut aussi comprendre que les opinions de l'époque sur le potentiel des femmes étaient inextricablement liées à leur sexualité, qui à son tour était liée à leur niveau de visibilité dans la sphère publique : indépendamment de la race, de la classe ou de l'origine, on supposait généralement que plus la femme était publique, plus sa sexualité était « publique », ou accessible ». Étant des fantasmes sexuels, les actrices célèbres du cinéma du début du XXe siècle étaient à la fois dessinées et photographiées et mises sur des affiches pour être vendues pour un usage personnel. Parmi les célébrités considérées comme des symboles sexuels , l'une des premières pin-up girls les plus populaires était Betty Grable , dont l'affiche était omniprésente dans les casiers des GI pendant la Seconde Guerre mondiale .

En Europe, avant la Première Guerre mondiale, les « Miss Fernande » (que certains identifient comme Fernande Barrey ) étaient sans doute les premières pin-ups au monde au sens moderne du terme. Miss Fernande affichait un décolleté ample et une nudité frontale complète, et ses photos étaient appréciées par les soldats des deux camps du conflit de la Première Guerre mondiale.

D'autres pin-ups étaient des œuvres d'art représentant des versions idéalisées de femmes belles ou attirantes. Un des premiers exemples de ce dernier type était la Gibson Girl , une représentation de la Nouvelle Femme dessinée par Charles Dana Gibson . « Parce que la Nouvelle Femme symbolisait ses nouvelles idées sur son sexe, il était inévitable qu'elle en vienne également à symboliser de nouvelles idées sur la sexualité. » Contrairement aux actrices et danseuses photographiées des générations précédentes, l'art a donné aux artistes la liberté de dessiner les femmes de nombreuses manières différentes. Le magazine « masculin » Esquire de 1932 présentait de nombreux dessins et caricatures « girly », mais était surtout célèbre pour ses « Vargas Girls ». Avant la Seconde Guerre mondiale, les Vargas Girls étaient louées pour leur beauté et l'accent était moins mis sur leur sexualité. Cependant, pendant la guerre, les dessins se sont transformés en femmes jouant à se déguiser en travestis militaires et dessinées de manière séduisante, comme celle d'un enfant jouant avec une poupée. Les Vargas Girls sont devenues si populaires que de 1942 à 1946, en raison d'une forte demande militaire, « 9 millions d'exemplaires du magazine, sans publicité et gratuitement, ont été envoyés aux troupes américaines stationnées à l'étranger et dans les bases nationales. » Les Vargas Girls ont été adaptées comme art du nez sur de nombreux bombardiers et avions de chasse de la Seconde Guerre mondiale . En général, elles n'étaient pas considérées négativement ou comme des prostituées, mais surtout comme des femmes patriotes inspirantes qui portaient chance.

Parmi les autres artistes célèbres spécialisés dans ce domaine, on trouve Earle K. Bergey , Enoch Bolles , Gil Elvgren , George Petty , Rolf Armstrong , Zoë Mozert , Duane Bryers et Art Frahm . Parmi les artistes contemporains célèbres de pin-up, on trouve Olivia De Berardinis , connue pour ses pin-up de Bettie Page et ses œuvres dans Playboy .

Maria Buszek (auteur de Pin-up Grrrls ) a déclaré que la pin-up « a présenté aux femmes des modèles pour exprimer et trouver du plaisir dans leur subjectivité sexuelle ».

Selon Joanne Meyerowitz dans « Women, Cheesecake, and Borderline Material », un article du Journal of Women's History , « à mesure que les images sexuelles des femmes se multipliaient dans la culture populaire, les femmes participaient activement à la construction d'arguments pour les approuver et les contester. »

Dès 1869, les femmes ont soutenu et contesté les pin-ups. Les partisanes des premiers contenus pin-up les considéraient comme un « rejet post-victorien positif de la honte corporelle et un respect sain de la beauté féminine ».

De plus, les pin-up permettent aux femmes de changer la culture quotidienne. Les modèles « réussissent l'objectif féministe de changer les conditions rigides et patriarcales ».

Certains critiques ont avancé qu'au début du XXe siècle, ces dessins de femmes contribuaient à définir certaines images corporelles (comme la propreté, la santé et l'intégrité) et étaient appréciés aussi bien par les hommes que par les femmes, et qu'au fil du temps, ces images sont passées de respectables à illicites.

À l’inverse, les manifestantes ont fait valoir que ces images corrompaient la moralité de la société et considéraient ces démonstrations sexuelles publiques de femmes comme abaissant les standards de la féminité, détruisant leur dignité, les réduisant à de simples objets de plaisir pour les hommes et donc nuisibles aux femmes et aux jeunes adolescentes.

Le mannequinat pin-up a été décrit comme une sous-culture qui s'investit dans la promotion d'images corporelles positives et d'un amour pour sa sexualité. « Les pin-up trouveraient également des moyens de... encourager la conscience érotique de soi et l'expression de soi des vraies femmes ».

Le style pin-up classique remonte aux années 1940. En raison de la pénurie de matériaux pendant la Seconde Guerre mondiale, cette période de maquillage est considérée comme le look « beauté naturelle ». Les États-Unis étaient plongés dans l'économie de guerre , ce qui a imposé des restrictions sur la distribution des biens de consommation. Le rationnement général était soutenu ; les femmes appliquaient des quantités modérées de produits.

Les produits de maquillage de style pin-up se composaient de :

• Fond de teint – Une base crémeuse, un fond de teint liquide qui correspond à leur teint naturel
• Poudres compactes – utilisées pour fixer le fond de teint et unifier le teint général
• Yeux et sourcils – contour neutre sur l’arcade sourcilière et la paupière. Les sourcils ont été dessinés mais maintenus pleins
• Eyeliner – l’effet ailé est devenu populaire dans les années 1950
• Cils – allongent les barrières de l’œil pour paraître légèrement plus grand
• Blush – couleurs pastel et rose appliquées sur la pommette
• Lèvres – couleur rouge vif et mate, appliquée pour paraître plus pulpeuses.

Dans les années 1950, le look général était composé de lèvres rouges souvent assorties à des joues roses. L'eye-liner est devenu audacieux et a commencé à être plus couramment utilisé pour faire paraître les yeux plus grands. Les sourcils naturels ont été adoptés, par opposition aux sourcils fins des années 1920 et 1930. Dans les années 1940, les sourcils étaient dessinés et nets, mais remplis avec un crayon pour paraître plus fournis.

Le rouge à lèvres « est devenu un symbole de féminité résiliente face au danger » et était considéré comme un moyen de remonter le moral pendant la guerre. La forme des lèvres était également emblématique des années 1940. Les lèvres étaient peintes pour paraître plus charnues ; un large contour des lèvres était ajouté pour plus de rondeur. Ce look plus volumineux est connu sous le nom de « Hunter's Bow », inventé par Max Factor .

La boucle à épingles est un élément essentiel du style pin-up, car « les femmes utilisaient des boucles à épingles pour leur principale technique de bouclage des cheveux ». Originaire des années 1920 de la « technique de l'ondulation de l'eau », la coiffure des années 1940 consistait en une boucle plus pleine et douce. La technique de séchage consiste à boucler une mèche de cheveux humide, de la pointe à la racine et à la fixer avec une épingle. Une fois la boucle sèche, elle est brossée pour créer la boucle douce souhaitée, avec une silhouette volumineuse.

Les rouleaux de victoire sont également une coiffure distinctive des pin-up. Le rouleau de victoire est bouclé vers l'intérieur, balayé du visage et épinglé en place sur le dessus de la tête. Des boucles douces, obtenues grâce à la technique du pin curl, complètent le look de la pin-up.

Le style pin-up classique a connu un regain d'intérêt dans la mode moderne. Le rouge à lèvres rouge et l'eye-liner ailé ont fait leur retour en 2010, la chanteuse Katy Perry étant l'exemple le plus accessible du maquillage pin-up moderne.

Certaines personnes pensent qu'il y a un manque de représentation des femmes noires en tant que modèles pin-up dans les médias, même si elles ont eu une influence tout aussi grande sur la construction du style.

Bien que le mannequinat pin-up soit associé à la Seconde Guerre mondiale et aux années 1950, il s'est développé en une sous-culture qui peut être vue représentée dans les styles de certaines célébrités et personnalités publiques. Pamela Anderson était considérée comme la « pin-up éternelle » en raison de ses décennies de mannequinat pour le magazine Playboy de Hugh Hefner . La ​​chanteuse américaine Lana Del Rey , dont le style est comparable à celui du mannequin pin-up classique, a interprété une chanson intitulée « Pin Up Galore ». Beyoncé a enregistré une chanson intitulée « Why Don't You Love Me », qui rend hommage à la reine américaine des pin-up des années 1950, Bettie Page . La chanteuse burlesque Dita Von Teese est souvent qualifiée de pin-up moderne. Von Tesse est apparue dans un film biographique sur Bettie Page, Bettie Page Reveals All , dans lequel Von Teese aide à définir la pin-up. Katy Perry utilise les idées associées au mannequinat pin-up et les a incluses dans des clips musicaux et des costumes. Le défilé de mode de Victoria's Secret peut être comparé à un spectacle burlesque, tandis que leur calendrier de l'Avent annuel peut être comparé au pin-up en général.

La sous-culture du mannequinat pin-up a produit des magazines et des forums dédiés à sa communauté. Delicious Dolls , un magazine qui a débuté en 2011 et qui a une version imprimée et numérique, a été décrit en 2015 comme le magazine pin-up « le plus apprécié » au monde. L'une des missions du magazine est de « promouvoir et de mettre en valeur les pin-up rétro et modernes ». Un autre magazine pin-up moderne bien connu mettant en vedette des pin-up en robe vintage, Retro Lovely , est le magazine pin-up moderne avec les exemplaires numériques et imprimés les plus vendus. Au sein de cette sous-culture, il existe des opportunités de participer à des concours de pin-up, dont un qui a lieu pendant le festival rockabilly Viva Las Vegas.

Bien que Marilyn Monroe et Bettie Page soient souvent citées comme les pin-up classiques, de nombreuses femmes noires étaient également considérées comme ayant un impact. Dans les années 1920, la danseuse burlesque noire la plus célèbre était Josephine Baker . Dorothy Dandridge et Eartha Kitt ont également contribué au style pin-up de leur époque, en utilisant leur apparence, leur renommée et leur succès personnel. Les pin-up afro-américaines ont finalement gagné une plate-forme lorsque le magazine Jet , qui publiait des documents liés à la communauté afro-américaine, a été créé en 1951. Jet a soutenu les pin-up avec son article pleine page intitulé « Beauty of the Week », où des femmes afro-américaines posaient en maillot de bain et autres. L'objectif était de mettre en valeur la beauté des femmes afro-américaines dans un monde où leur couleur de peau était constamment scrutée. Ce n'est qu'en 1965 que Jennifer Jackson est devenue la première Afro-américaine à être publiée dans Playboy en tant que Playmate du mois. En 1990, pour la première fois, la Playmate de l'année de Playboy était une femme afro-américaine, Renee Tenison . Historiquement, les femmes noires en pin-up ne sont pas aussi courantes que leurs homologues blanches. Cependant, le récent renouveau du style pin-up a poussé de nombreuses femmes noires à s'essayer au style pin-up classique et à créer des œuvres basées sur celui-ci pour créer leurs propres standards de beauté. Dans le livre auto-édité de Jim Linderman, Secret History of the Black Pin Up , il décrit la vie et les expériences des modèles pin-up afro-américains.