Décors théâtraux

Le décor de théâtre est celui qui sert de décor à une production théâtrale . Il peut s'agir de n'importe quoi, d'une simple chaise à une rue minutieusement recréée, quelle que soit sa taille, qu'il s'agisse d'un objet fabriqué sur mesure ou d'un objet authentique, destiné à un usage théâtral.

L'histoire des décors de théâtre est aussi ancienne que le théâtre lui-même, et tout aussi obtuse et liée à la tradition. Ce que nous avons tendance à considérer comme un « décor traditionnel », c'est-à-dire des « aplats » recouverts de toile bidimensionnelle peints pour ressembler à une surface ou à une vue en trois dimensions , est une innovation relativement récente et un écart important par rapport aux formes plus anciennes d'expression théâtrale, qui tendaient à s'appuyer moins sur la représentation réelle de l'espace et davantage sur la transmission de l'action et de l'ambiance. À l' époque de Shakespeare , on pouvait voir de temps en temps un fond peint ou un accessoire de théâtre, mais le spectacle lui-même était écrit de manière à ne pas s'appuyer sur de tels éléments pour se transmettre au public . Cependant, cela signifie que les scénographes d'aujourd'hui doivent être beaucoup plus prudents, afin de transmettre le décor sans nuire aux acteurs.

Notre conception moderne du décor, qui remonte au XIXe siècle, trouve ses origines dans le spectacle dramatique de l'opéra bouffe , dont l'opéra moderne est issu. Ses décors élaborés ont été appropriés par le théâtre « classique », ou dramatique, par le biais de leur utilisation dans des opérettes comiques, des burlesques, des pantomimes et autres. Au fil du temps, les décors sont devenus plus réalistes, atteignant leur apogée dans le réalisme de Belasco des années 1910-20, dans lequel des dîners complets, avec des fontaines à soda en état de marche et des plats fraîchement préparés, étaient recréés sur scène . Peut-être en réaction à ces excès et parallèlement aux tendances des arts et de l'architecture , les décors ont commencé à s'orienter vers l'abstraction, bien que les décors réalistes soient restés en évidence et soient encore utilisés aujourd'hui. Dans le même temps, le théâtre musical a développé son propre ensemble de traditions scéniques, empruntant largement au style burlesque et vaudeville , avec des clins d'œil occasionnels aux tendances du théâtre « classique ». Tout s'est mis en place dans les années 1980 et 1990 et cela continue aujourd'hui, jusqu'à ce qu'il n'y ait plus de style établi de production scénique et que presque tout soit permis. La scénographie moderne est devenue si complexe qu'elle nécessite les compétences hautement spécialisées de centaines d'artistes et d'artisans pour monter une seule production.

La construction de décors de théâtre est souvent l'une des tâches les plus chronophages lors de la préparation d'un spectacle. Par conséquent, de nombreux théâtres disposent d'un endroit pour stocker les décors (comme un loft ) afin qu'ils puissent être utilisés pour plusieurs spectacles. Étant donné que les spectacles futurs ne sont généralement pas connus longtemps à l'avance, les théâtres construisent souvent des décors de stock qui peuvent être facilement adaptés pour s'adapter à une variété de spectacles. Les types de décors de stock courants comprennent :

• Rideaux
• Appartements
• Plateformes
• Wagons de décor

• 
  Mur de grange pittoresque par Glenn Davis
• 
  Décor tournant contemporain pour la pièce Noises Off
• 
  Des écrans vidéo au service d'une scénographie
• 
  Échafaudage supportant une conception scénique