Attraction

En Amérique du Nord, un spectacle secondaire est une production supplémentaire associée à un cirque , un carnaval , une foire ou une autre attraction de ce type.

Il existe quatre principaux types d’attractions classiques :

• Le Ten-in-One propose un programme de dix numéros consécutifs sous une tente pour un prix d'entrée unique. Le dix-en-un peut être en partie un spectacle de monstres présentant des « bizarreries humaines » (y compris des « monstres nés » tels que des nains, des géants ou des personnes avec d'autres difformités, ou des « monstres créés » comme des personnes tatouées, des personnes obèses ou des « squelettes humains » - des hommes extrêmement minces souvent « mariés » à la grosse dame, comme Isaac W. Sprague ). Cependant, pour des raisons de variété, les numéros d'un dix-en-un incluraient également des « numéros de travail » qui effectueraient des tours de magie ou des cascades casse-cou. En outre, les artistes du spectacle de monstres pourraient également effectuer des numéros ou des cascades, et vendraient souvent des souvenirs comme des « bagues de géant » ou des « cartes de présentation » avec leurs photos et leurs histoires de vie. Le dix-en-un se terminerait souvent par un « blowoff » ou un « ding », un numéro supplémentaire non annoncé à l'extérieur, qui pourrait être vu moyennant un supplément. L'acte de coup d'envoi était décrit de manière provocante, souvent comme quelque chose considéré comme trop fort pour les femmes et les enfants, comme les punks marinés .
• Le Single-O est une attraction unique, par exemple une curiosité unique comme la « Bonnie and Clyde Death Car » ou la voiture du personnel d'Hitler, un « rat géant » (en fait généralement un ragondin ) ou un autre animal inhabituel, un « Qu'est-ce que c'est ? » (souvent une monstruosité convaincante mais artificielle comme la sirène des Fidji ) ou un spectacle geek souvent présenté comme « Découvrez la victime de la toxicomanie ».
• Un spectacle de musée qui pourrait être présenté de manière trompeuse comme « Les plus grands monstres du monde passés et présents » est un spectacle secondaire dans lequel les objets exposés ne sont généralement pas vivants. Il peut inclure des aquariums de piranhas ou des cages avec des animaux inhabituels, des animaux étranges empaillés ou d'autres objets exotiques comme les armes ou les voitures prétendument utilisées par des meurtriers célèbres. Certaines des expositions peuvent même être des mannequins ou des photographies des attractions annoncées. Il peut toujours être présenté avec la mention « récompense de 1 000 $ si ce n'est pas absolument réel - veuillez ne pas toucher ni nourrir les animaux exposés ». Le Single-O et le Museum Show sont généralement organisés comme des « spectacles de grind », ce qui signifie que les clients peuvent entrer à tout moment et regarder les différentes expositions à leur guise.
• On proposait parfois des spectacles de filles dans lesquels les femmes étaient l'attraction principale. Cela pouvait aller de la revue (comme une « Broadway Revue ») avec des artistes entièrement habillées au spectacle plus osé « kootch » ou « hootchie-kootchie » (un spectacle de striptease) qui pouvait être joué soit partiellement habillé soit « fort » (nu).

Dans les années 1830, des « spectacles extérieurs » ont commencé à être mis en place à côté des cirques itinérants. Au début, les cirques se sont distancés des spectacles annexes, mais en 1850, une relation s'est établie entre eux.

Les « numéros de travail » présentaient souvent un certain nombre de cascades sur lesquelles on pouvait compter pour attirer les foules. Ces cascades utilisaient des méthodes peu connues et offraient des éléments de danger et d'excitation. Ces numéros comprenaient le fait de cracheur de feu , d'avaler une épée , de lancer un couteau , de percer le corps , de s'allonger sur un lit de clous , de monter sur une échelle d'épées tranchantes, etc. L'attention renouvelée portée à ces prouesses a suscité une nouvelle série d'explications trop simplifiées ou inexactes, conduisant certaines personnes inexpérimentées à les tenter sans formation adéquate, entraînant souvent des blessures et parfois même la mort.

L'intérêt pour les spectacles a diminué à mesure que la télévision permettait de voir facilement (et gratuitement) les attractions les plus exotiques du monde. De plus, voir des « bizarreries humaines » est devenu déplaisant à mesure que la conscience publique a changé et que de nombreuses localités ont adopté des lois interdisant l'exhibition de monstres. Les artistes ont souvent protesté (en vain) qu'ils n'avaient aucune objection à ce spectacle, d'autant plus qu'il leur procurait non seulement un bon revenu, mais dans de nombreux cas, il constituait leur seul emploi possible. Le spectacle semblait voué à l'oubli, jusqu'à ce qu'il ne reste que quelques exemplaires du dix-en-un. De nos jours, les artistes de spectacles sont souvent des professionnels individuels ou des groupes. Un plus grand nombre d'attractions « Single O » font encore le tour des carnavals.

Dans les années 1940, Ward Hall a lancé le World of Wonders Amazement Show, qui est toujours en activité aujourd'hui. C'est la plus ancienne organisation de spectacles forains d'Amérique et elle est actuellement détenue et dirigée par Thomas Breen. En 1970, John Strong Jr. (fils de John Strong du John Strong 3 Ring Tented Circus) a lancé un spectacle itinérant de 47 ans, The Strong Sideshow. Plusieurs numéros et objets ont été présentés au fil des ans, tels que le chien à 5 pattes, Chupacabra, une vache à 2 têtes et une momie. John Jr. a lui-même réalisé tous les numéros en direct pendant plusieurs années, notamment l'avalage d'épée, le cracheur de feu, la boîte à lames en lit de clous et la chaise électrique. Après avoir vécu ce style de vie toute sa vie, The Strong Sideshow est maintenant en résidence au « The Sideshow Museum », à Uranus, dans le Missouri .

Au début des années 1990, Jim Rose a développé un spectacle parallèle moderne appelé « le Jim Rose Circus », réinventant le spectacle parallèle avec deux types de numéros qui attireraient le public moderne et resteraient dans les limites de la loi. Le spectacle comprenait des numéros reprenant les cascades traditionnelles des spectacles parallèles et en poussant certaines à l'extrême, et des artistes « marginaux » (présentant souvent des modifications corporelles extrêmes ) exécutant des actes bizarres ou masochistes comme manger des insectes, soulever des poids au moyen de crochets insérés dans leurs piercings corporels ou agrafer de la monnaie sur leur front. Le spectacle a attiré le public dans des lieux inconnus des spectacles parallèles d'autrefois, comme les clubs de rock et le festival Lollapalooza de 1992. Le Jim Rose Circus a tenu sa dernière représentation connue en 2013 au London Burlesque Festival. L'impact du Jim Rose Circus sur la culture pop a inspiré une nouvelle vague d'artistes. Il y a maintenant plus d'artistes de spectacle parallèle qu'à tout autre moment de l'histoire du genre. Au même moment, au Canada, Scott McClelland, petit-fils du forain itinérant NP Lewchuk, a fondé Carnival Diablo , un spectacle qui se produit encore fréquemment aujourd'hui. Le succès de ces spectacles a incité un nombre croissant d'artistes à faire revivre les arts traditionnels des spectacles parallèles, enseignés par des vétérans du genre, et beaucoup se produisent maintenant dans des clubs de rock et de comédie, ainsi que dans des événements d'entreprise.

"Sideshows by the Seashore", sponsorisé par Coney Island USA à Brooklyn, NY, se produit depuis 1983 et tourne sous le nom de "Coney Island Circus Sideshow". L'historien du cirque et collectionneur Ken Harck dirigeait le Brothers Grim Sideshow, qui a fait une tournée avec le festival de musique OzzFest pendant l'été 2006 et 2007. La célébrité de Sideshow et multiple recordman du monde Chayne Hultgren "The Space Cowboy" possède le plus grand musée itinérant d'étrangetés d'Australie, "The Mutant Barnyard" et avec sa partenaire Zoe Ellis "AKA: Zoe L'amore", ils dirigent "Sideshow Wonderland", l'un des spectacles secondaires les plus réussis au monde, décrit comme une exposition moderne de bizarreries humaines à haute énergie ou un cabaret de freakshow.

La Fondation Robin Marks est une organisation à but non lucratif qui a pour but de rehausser l'image des spectacles parallèles, d'offrir des opportunités d'emploi aux professionnels et une formation continue, ainsi que d'aider à éduquer le public sur ce que signifie faire partie des spectacles parallèles. La Southern Sideshow Hootenanny est une autre organisation à but non lucratif qui se consacre à la célébration et à la promotion de la croissance au sein de l'industrie des spectacles parallèles. Ces deux organisations sont nées d'un renouveau de cette forme d'art et offrent plusieurs avantages aux membres et aux mécènes.