Le temps de la destruction

Smashing Time est un film satirique britannique de 1967réalisé par Desmond Davis avec Rita Tushingham et Lynn Redgrave . C'est une satire du phénomène Swinging London influencé par les médias dans les années 1960. Il a été écrit par George Melly .

Brenda et Yvonne, deux jeunes filles du nord de l'Angleterre , arrivent à la gare de St Pancras à Londres pour chercher gloire et fortune. Mais leur image de la ville est vite ternie lorsqu'elles réalisent qu'elles ne peuvent pas payer leurs repas dans un café de quartier mal famé , Brenda s'étant fait voler ses économies par un clochard. Yvonne se rend à Carnaby Street dans l'espoir d'attirer l'attention d'un photographe branché, Tom Wabe, tandis que Brenda doit rester sur place pour faire la vaisselle. Une scène de désordre s'ensuit lorsque le ketchup est pris pour du liquide vaisselle et que tout le monde dans le café est trempé de liquides de différentes couleurs.

Yvonne raconte avec enthousiasme à Brenda que Wabe a pris sa photo pour un journal et l'a payée pour cela. Cependant, lorsque le journal sort ce jour-là, Brenda voit qu'Yvonne a été moquée parce qu'elle n'était pas à la mode et décide d'affronter Wabe. Elle le retrouve à une étrange fête servie par des robots (construits et présentés par Clive Sword). Alors qu'elle essaie de le maudire, Tom tente de la charmer.

Les filles reçoivent une recommandation de leur nouveau colocataire pour travailler comme hôtesse dans une boîte de nuit. Lors de leur première nuit, Yvonne est convoquée par le riche Bobby Mome-Rath, qui la fait boire et l'emmène dans un appartement qu'il réserve pour des aventures d'un soir. Brenda les suit, se faufile dans l'appartement et tente de saboter le rendez-vous, ajoutant un laxatif à la boisson de Bobby et s'assurant que son bain moussant devienne incontrôlable. Pendant ce temps, le superviseur de l'immeuble de Bobby espionne à travers un trou dans le plafond. Il tombe à travers, ce qui donne à Brenda et Yvonne une chance de s'échapper. Lorsqu'elles rentrent à leur appartement, elles apprennent que le club les a renvoyées.

Brenda est embauchée par Charlotte Brillig, une héritière dilettante, pour gérer sa boutique de design exclusive appelée « Too Much », et est laissée en charge pendant que son patron rencontre son employé principal ostensible pour déjeuner. Lorsque des profiteurs aisés entrent dans la boutique, Brenda les force à acheter quelque chose. Bien qu'elle vende beaucoup, Charlotte n'est pas contente car il ne reste rien à voir pour les clients riches. Au magasin, Brenda rencontre Tom, qui l'invite à déjeuner. Le restaurant, appelé Sweeny Todd 's, est l'endroit où Yvonne a trouvé un emploi, servant des tartes dans un costume de Nell Gwynne . Une bagarre de tartes à la crème anglaise commence à la fête et se propage dans la rue. Yvonne est accusée d'avoir déclenché la bagarre de tartes et est renvoyée. À leur tour, lorsque Brenda amène Yvonne à la boutique, elles apprennent que Charlotte a capricieusement fermé l'entreprise pour partir en voyage impulsif en Grèce, laissant les deux filles à nouveau sans travail.

Les filles regardent une émission de télévision dans le style de Candid Camera sur un téléviseur dans une vitrine, intitulée You Can't Help Laughing , dans laquelle la maison d'une vieille dame est démolie pour plaisanter. Lorsqu'elles retournent à leur maison d'hébergement, elles découvrent que le programme a également démoli leur maison. Yvonne, en tant que seul nom figurant sur le bail, remporte un chèque de remboursement de 10 000 £. Elle décide d'investir l'argent du prix pour devenir une pop star. Bien que l'enregistrement en direct de son single , "I'm So Young", soit manifestement horrible, il devient très soigné après le mixage, et la voix désaccordée d'Yvonne est accordée. Cela devient un grand succès et Yvonne devient une star apparaissant dans d'autres programmes comme Hi-Fi Court (une parodie de Juke Box Jury ).

Yvonne et Brenda s'éloignent. En tant que nouvelle petite amie de Tom Wabe, Brenda va dîner sur sa péniche et y passe la nuit. Ils passent la journée suivante à prendre des photos et elle devient top model, tandis que la popularité d'Yvonne décline. Yvonne jette une assiette sur la télévision lorsqu'elle voit Brenda dans une publicité pour un nouveau parfum appelé "Direct Action".

Lors d'une soirée glamour et étoilée en l'honneur d'Yvonne au sommet de la tour de la Poste , Yvonne est assise seule pendant que tout le monde s'amuse. Brenda regarde la soirée sur CCTV et voit Tom arriver, assailli par des filles adorables. Elle s'invite à la soirée et voit Yvonne humiliée lorsqu'elle tombe dans son propre gâteau géant. Brenda trouve la commande du restaurant tournant et le met à pleine vitesse, mettant fin à la soirée dans le désordre.

Les filles s'éloignent au petit matin et décident de rentrer chez elles. Le film se termine par une reprise de la chanson "Smashing Time".

Le film réunit Redgrave, Tushingham, le compositeur John Addison , le directeur de la photographie Manny Wynn et le réalisateur Davis (opérateur de caméra dans A Taste of Honey (1961)) de Girl with Green Eyes (1964). Murray Melvin et Paul Danquah , les partenaires de Tushingham dans A Taste of Honey (1964) , apparaissent dans des rôles de caméo en tant que clients d'une boutique. La série populaire de la BBC Juke Box Jury est parodiée sous le nom de Hi-Fi Court , et la version britannique de la série de caméras cachées Candid Camera est parodiée sous le nom de You Can't Help Laughing!

À l'époque, le magazine Private Eye appelait la reine et la princesse Margaret respectivement Brenda et Yvonne.

Certains noms de personnages sont empruntés à la poésie de Lewis Carroll , notamment au poème absurde Jabberwocky : Charlotte Brillig , Tom Wabe , Mrs Gimble , Bobby Mome-Rath , Jeremy Tove , Toni Mimsy et les bannis du rock The Snarks . Ce dernier était joué par Tomorrow , connu à l'époque du tournage sous le nom de The In Crowd, et comprenait le guitariste Steve Howe , qui deviendra plus tard membre de Yes , qui crie « Let's do it! ».

L'exposition d'art futuriste se tient à la galerie Jabberwock .

La chanson du film a été chantée par Tushingham et Redgrave, qui ont également interprété plusieurs des numéros du film. Dans la série de la BBC de 1993 Hollywood UK , sur l'industrie cinématographique britannique dans les années 1960, les actrices sont apparues à l'arrière d'un taxi londonien en chantant à nouveau la chanson.

Le film a été projeté pour marquer la réouverture de l' Odeon Leicester Square rénové à Londres le 27 décembre 1967. La première a été précédée d'un spectacle sur scène mettant en vedette Cliff Richard .

Le film a eu de mauvais résultats au box-office et ABC a enregistré une perte de 710 000 $.

Le Monthly Film Bulletin a écrit : « Une tentative maladroite de créer une équipe de comédiennes, avec Lynn Redgrave dans le rôle d'une brute effrontée d'intelligence limitée tyrannisant son amie timide et plus petite, jouée par Rita Tushingham avec une bonne dose de roulement des yeux. Le duo manque du timing et de l'humour pince-sans-rire de Laurel et Hardy , et le réalisateur Desmond Davis a l'habitude énervante de ralentir son film dans les scènes burlesques comme pour s'assurer que le public réagit correctement. Le scénario de George Melly est tout aussi décevant, suggérant que Swinging London est un mythe créé par les médias de masse, mais exploitant avec empressement le mythe qu'il fait exploser. Le Londres que nous voyons est peuplé en grande partie de personnes du flower power, de pédés en velours et de débutantes excentriques (avec un clochard occasionnel pour le soulagement comique). Le film est en fait à son meilleur lorsqu'il parodie sans équivoque le monde des suppléments de couleur. L'exposition de sculptures cinétiques, le décollage du Juke Box Jury et de la télévision Les publicités pour déodorants sont drôles, même si elles ne sont guère subtiles. Mais la vulgarité brillante de Smashing Time devient rapidement aussi irritante que la bande-son tape-à-l'œil et les couleurs discordantes qui remplissent constamment l'écran. »

Le critique de cinéma Alexander Walker a écrit dans Hollywood England que c'était un film « dont l'exploitation grossière de [Lynn Redgrave et Rita Tushingham] une fois de plus en innocentes en liberté dans la grande ville devait montrer à quel point la fraîcheur du cinéma était devenue grossière et consciente une fois que la Grande-Bretagne avait commencé à "se balancer" et que les films devaient se balancer avec elle ».

Leslie Halliwell a déclaré : « Tentative horrible de transformer deux actrices inadaptées en une Laurel et Hardy féminines ; beaucoup de vigueur grossière mais aucun style ni sympathie. »

Le film a été nominé pour un Golden Globe (meilleur film étranger de langue anglaise) en 1968.