Travail de sangle

Dans l'histoire de l'art et du design, le laçage est l'utilisation de représentations stylisées dans l'ornementation de formes en forme de ruban. Ces éléments peuvent imiter vaguement des lanières de cuir , du parchemin ou du métal découpés en formes élaborées, avec des perforations, et souvent entrelacés dans un motif géométrique. Dans les premiers exemples, il peut y avoir ou non une tridimensionnalité, soit réelle dans les extrémités en relief des éléments en boucle, soit simplement représentée en deux dimensions. Au fur et à mesure que le style s'est développé, ces éléments en boucle sont devenus plus importants, se transformant souvent en volutes , où les extrémités s'enroulent en spirales ou en volutes. À l' époque baroque, les volutes étaient un élément courant de l'ornementation, souvent en partie submergées par d'autres ornements riches.

Les ornements grotesques – arabesques ou candélabres remplis de créatures fantastiques, de guirlandes et d’autres éléments – qui étaient un motif décoratif fréquent dans le maniérisme nordique du XVIe siècle , et ravivé au XIXe siècle, peuvent apparaître sur les murs – peints, dans des fresques , sculptés dans du bois ou moulés dans du plâtre ou du stuc – ou dans des œuvres graphiques. Les motifs arabesques européanisés appelés moresques sont également très souvent combinés avec des ornements grotesques, en particulier dans les reliures à outils et dorées .

Le motif à volutes est une variante qui a presque complètement remplacé le motif à lanières par le baroque . Il est moins géométrique et plus organique, plus tridimensionnel, et met l'accent sur les extrémités recourbées des « lanières ». Les artistes italiens du palais de Fontainebleau s'y étaient déjà mis dans les années 1530, mais dans les œuvres provinciales du nord de l'Europe, les panneaux à lanières plates ont perduré pendant encore un siècle ou plus.

Lorsque la tridimensionnalité n'est pas évoquée (extrémités bouclées, etc.), la décoration peut également être appelée "bande" ou "bandes entrelacées", le terme le plus techniquement correct. Peter Fuhring fait dériver ce style de l'ornementation islamique.

Les motifs de sangles, influencés par l'ornementation islamique, se retrouvent sur les couvertures de livres travaillées en Italie et en Espagne au milieu du XVe siècle, et dans d'autres supports au début du XVIe siècle, par exemple dans la Loggie de Raphaël au Vatican. Au moment où la Première École de Fontainebleau avait diffusé sa version très emphatique du style en Europe du Nord, les Italiens l'avaient largement abandonné, bien qu'il soit resté courant sur les reliures de livres finement décorées en Italie comme ailleurs, souvent associé à une décoration mauresque .

Les formes développées à Anvers par Cornelis Floris , Cornelis Bos , Hans Vredeman de Vries et d'autres furent diffusées par des gravures ornementales à partir de 1550 environ et eurent une énorme influence dans toute l'Europe du Nord. Floris « développa le motif massif de la bande de Fontainebleau en un style encore plus cauchemardesque qui lui était propre », mais aussi, avec Bos, « expérimenta une variété tout à fait plus légère et plus élégante ».

Le motif à lanières a été découvert plus tôt, mais il est devenu vraiment célèbre après son utilisation en stuc dans les énormes cadres décoratifs élaborés conçus par Rosso Fiorentino et son équipe pour le palais de Fontainebleau dans les années 1530. Par la suite, diffusé par les estampes, il est devenu partie intégrante du vocabulaire de l'ornementation maniériste du Nord .

Le cerclage est devenu populaire en Angleterre à la fin du XVIe et au XVIIe siècle comme forme de moulure décorative en plâtre utilisée notamment sur les plafonds, mais aussi sculptée dans la pierre par exemple autour des portes d'entrée, comme à Misarden Park (1620), dans le Gloucestershire, ou sur des sculptures monumentales, comme sur la frise du monument à Sir John Newton (mort en 1568), à East Harptree , dans le Gloucestershire, et sur celui de Sir Gawen Carew (mort en 1575) dans la cathédrale d'Exeter. Wollaton Hall, à l'extérieur de Nottingham , fait un usage particulièrement important, et pour certains excessif, du cerclage à l'intérieur et à l'extérieur.

Le girih islamique utilise des motifs complexes et des entrelacs, mais la forme des bandes est généralement simple, ne varie pas sur leur longueur et aucune tentative n'est faite pour obtenir une impression stylisée d'autres matériaux. Les motifs qu'il utilise ont influencé l'ornement européen de la Renaissance , à travers le style mauresque .

Le girih est une forme d'art décoratif islamique utilisée dans l'architecture et l'artisanat (couvertures de livres, tapisseries, petits objets en métal) à partir du 8e siècle. Il se compose de lignes géométriques qui forment un entrelacs . Les motifs girih sont utilisés dans divers supports, notamment le carrelage, la brique , le stuc , le bois (par exemple dans les chaires de minbar ) et la mosaïque en faïence .

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  Sophistication tridimensionnelle des stucs du château de Fontainebleau
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  Reliure française, 1552
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  Reliure française, 1555 ou après
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  L'écran de pierre dans le hall de Wollaton Hall à l'extérieur de Nottingham
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  Strapwork polonais c. 1566, détail du monument mural de Czarny, église Sainte-Marie, Cracovie
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  Le clavecin de reproduction moderne utilise des motifs de bandes ou de sangles basés sur un livre flamand de 1579, mélangés à des éléments grotesques .
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  Girih , motifs géométriques islamiques avec décoration florale incrustée, Samarkand