Conducteur dévié

Au lieu de débuter avec un album complet, Swervedriver a sorti une série d'EP de quatre titres sur une période d'un an, s'inscrivant dans la tendance populaire du début des années 90. « Si vous aviez quatre chansons prêtes, vous les enregistriez sur place et les sortiez toutes dès que possible. À l'époque, il n'y avait rien de tel que de "garder des chansons pour l'album" », explique Hartridge. Les morceaux ont été enregistrés aux studios Greenhouse & Falconer à Londres et ont tous été produits par le groupe. Le premier album de Swervedriver, Son of Mustang Ford , est sorti le 16 juillet 1990 et comprenait la chanson "Kill the Superheroes", l'une des premières tentatives de Franklin d'écrire dans un accordage alternatif . Franklin a déclaré dans NME , " Son of Mustang Ford était basé sur l' idée de Las Vegas Parano - conduire autour, hors de votre boîte, à travers les paysages de l'Amérique." L'EP a été caractérisé comme « une pièce chromée de romantisme automobile ». Le groupe a lancé la sortie avec une apparition dans l' émission de John Peel sur BBC Radio 1 le 31 juillet 1990, interprétant une face B sélectionnée de chacun de leurs trois premiers EP ainsi que la chanson « Over » (qui ne verrait pas de sortie officielle avant 15 ans). La sortie de Rave Down , le deuxième EP de la série, a suivi en novembre. Mary Anne Hobbs a qualifié sa chanson-titre de « cyclone de machines à riffs sauvages et gonflées qui sonnent comme si elles avaient été jouées avec des articulations d'épaule disloquées ». Les deux EP ont reçu des critiques favorables et leurs singles-titres ont fait leur chemin dans les classements indie et metal britanniques. Cependant, la presse musicale britannique grand public a rapidement déplacé son attention vers des groupes qui s'inscrivaient plus facilement dans le moule shoegazer. Le groupe a commencé à gagner en popularité aux États-Unis et, au début de 1991, Swervedriver a signé avec le label américain A&M Records et a effectué sa première tournée américaine, une brève série de concerts en soutien à Ned's Atomic Dustbin qui a débuté au Marquee à New York. Le 22 juillet 1991, leur troisième EP, Sandblasted , est sorti avec le titre du single atteignant le numéro 67 dans le classement britannique et étant décrit comme "une collision frontale entre des guitares enragées pour le chaos".

Swervedriver sort son premier album, Raise , le 30 septembre 1991. Il est enregistré aux Greenhouse & Falconer Studios et produit par le groupe, comme leurs précédents EP, et comprend les titres des trois albums. Concernant la fascination du groupe pour tout ce qui touche à l'automobile, Franklin a déclaré : « Le truc des voitures est venu de l'imagerie rock'n'roll. Chuck Berry chantait sur les voitures. T. Rex chantait sur les voitures, et être dans la voiture est juste un bon endroit pour écouter de la musique. » L'album est salué comme « incurablement romantique, [faisant] décoller ses pierres » comme l'un des « vraiment grands albums réalisés cette année » et se classe 44e au Royaume-Uni . Swervedriver a fait une tournée au Royaume-Uni pour soutenir l'album et a été invité à une deuxième session de la BBC Radio 1 le 23 novembre 1991. Le producteur Alan Moulder , qui avait travaillé avec d'autres groupes de Creation, The Jesus and Mary Chain et My Bloody Valentine , s'est présenté à Franklin dans un bar de la salle de concert ULU de l'Université de North London avec l'intention de travailler ensemble. Moulder a rencontré le groupe aux studios Greenhouse et ils y ont enregistré Never Lose That Feeling , le quatrième EP de Swervedriver, qui comprenait la sortie de Raise "The Watchmakers Hands" et le morceau "Scrawl and Scream", une reprise ralentie de "Afterglow".

Swervedriver se lance alors dans une véritable tournée en Amérique du Nord avec le groupe de rock indépendant américain Poster Children en première . Le 6 février 1992, alors qu'il attend de traverser la frontière canado-américaine pour un concert à Toronto, Bonnar quitte le bus de tournée pour « aller chercher un sandwich » et ne revient pas. Bien qu'il ait pleinement l'intention de terminer la tournée, les différences artistiques entre les membres du groupe l'empêchent de continuer. Après avoir parlé à Hartridge, Bonnar lui dit qu'il veut quitter le groupe. de Run Westy Run remplace pour les cinq dates suivantes, puis le manager de tournée Phil Ames fait appel à Danny Ingram du groupe de Washington, DC Boutique pour terminer la tournée. Le groupe, avec Ingram en remorque, retourne aux États-Unis en avril 1992 pour soutenir les partenaires du label A&M Monster Magnet et Soundgarden , puis effectue un court passage au Japon. Avant de partir pour leur deuxième , ils ont mixé Never Lose That Feeling qui est sorti le 18 mai 1992 ; La production sera la dernière sortie de Swervedriver avec la formation originale. Hartridge a vu le riff de la chanson titre comme « une sorte de pont entre et Mezcal Head à certains égards » la chanson atteindra la 62e place des charts britanniques. En utilisant des images de leur première tournée, les représentants d'A&M Jeff Suhy et Scott Carter ont produit la vidéo On the Road with Swervedriver: A Rockumentary , qui comprenait également des interviews et les clips de « Son of Mustang Ford » et « Sandblasted », et l'ont publiée le 14 mai 1992. Au perdre leur manager, après une performance au festival Hultsfred en Suède le 8 août 1992, Vines est parti pour former Skyscraper , un groupe orienté heavy metal . Ayant déjà subi la perte de Bonnar, la perte de Vines, que certains considéraient comme le visage du groupe, a conduit la presse musicale à croire qu'il serait difficile, voire impossible, pour le groupe de maintenir son élan.

Selon Franklin, il ne restait plus que « moi, Jimmy Hartridge et quelques pédales d'effets », même si Moulder prévoyait toujours de produire un album complet de Swervedriver. et Hartridge posèrent les bases d'un nouvel album dans le studio de démonstration d'EMI près d'Oxford Street à Londres, et alors qu'ils enregistraient leur nouvelle chanson « Duress » avec le producteur Marc Waterman, il les présenta à Jeremy « Jez » Hindmarsh, ancien batteur du groupe londonien 5:30 . (Waterman avait produit leur premier album.) Plus tard dans la soirée, Hindmarsh approcha le duo au bar The Murray Arms à Camden Town et leur proposa ses services, notamment l'utilisation de son équipement de studio 16 pistes . Ils acceptèrent et Swervedriver eut son nouveau batteur. Le groupe a commencé à travailler sur l'enregistrement de leur nouvel album d'abord dans les studios de répétition de Playground à Camden, puis dans les studios Trident 2 à Strutton Ground à Westminster , avec Franklin et Hartridge se partageant les tâches de basse. Swervedriver aurait toujours besoin d'un bassiste lorsque le spectacle prendrait la route, et Franklin le rencontrerait dans un autre bar de Camden. À propos de sa rencontre avec Steve George, originaire d'Essex , Franklin se souvient : « Il est venu me voir et m'a dit : « Tu es le gars de Swervedriver. Tu as besoin d'un bassiste. Je suis ton homme. »

Le 12 août 1993, le groupe sort son deuxième album, Mezcal Head , produit par Alan Moulder et Swervedriver. Franklin et Hartridge attribuent à Moulder le mérite d'avoir rendu l'album « grand et clair » et d'avoir fait « bien plus pour nous que ce que nous avions espéré ». L'album débute à la 55 place au Royaume-Uni et est acclamé par la critique — NME affirme : « vous êtes mis au défi de ne pas vous asseoir, de profiter de ses cadences massives, de vous délecter de sa forme classique et de ses lignes épurées, et... de tomber désespérément amoureux ». Des critiques ultérieures l'ont salué comme « combinant les meilleurs éléments du shoegazing avec le grunge et même le rock indépendant américain » et « est vraiment le classique perdu du mouvement shoegaze ». Son premier single, "Duel", a remporté le prix de "Single of the Week" de NME et Melody Maker et a atteint la 60e place du classement britannique (leur single le plus classé à ce jour). Le groupe a tourné deux vidéos pour le single : une excursion de snowboard autoproduite au Mont Hood et un effort à gros budget pour MTV se déroulant dans le centre-ville de Los Angeles, qui comprenait le nouveau bassiste George. Swervedriver a commencé une tournée pour l'album au Royaume-Uni, puis s'est installé en Amérique du Nord à la fin de 1993 pour rejoindre Shudder to Think and the Smashing Pumpkins , consolidant ainsi une forte audience américaine dans le processus.

Début 1994, le deuxième single de l'album, Last Train to Satansville, est publié. Les critiques et les fans sont attirés par la batterie plus profonde et plus percutante de Hindmarsh et par le récit en flux de conscience de Franklin, le décrivant comme « le summum du rock alternatif badassery... avec un riff de guitare monstrueux et un rythme épais » et une « morsure de western spaghetti menaçante ». Le single, ainsi que Duel, seront présentés avec des chansons d'autres artistes d'A&M dans le jeu vidéo Road Rash pour le système 3DO . Pendant ce temps, le groupe continue de tourner avec son collègue de Creation, Medicine, en Europe, en Australie et au Japon. Plus tard cette année-là, Swervedriver sortira son premier single avec George à la basse, l'enregistrement 8 pistes « en édition limitée, supprimé le jour de la sortie », « My Zephyr », sur le label boutique The Flower Shop.

Le troisième album de Swervedriver, Ejector Seat Reservation , a été enregistré principalement aux Church Studios et aux Konk Studios à Crouch End , au nord de Londres, et produit à nouveau par le groupe et Alan Moulder. Outre les thèmes du fatalisme et de la fuite qui se retrouvent dans sa composition, « pour une raison quelconque, nous voulions inverser la notion d'être le groupe avec les références américaines dans nos chansons et donc des points de référence très britanniques sont apparus dans les paroles », explique Franklin. Le groupe a eu un différend avec McGee sur le choix du single de lancement de l'album - ils pensaient que "The Other Jesus" était le choix évident mais McGee les a dépassés, sélectionnant "Last Day on Earth" dans une tentative de capitaliser sur la tendance actuelle perpétuée par les groupes de Britpop comme Oasis à utiliser des cordes et des guitares acoustiques. Les premiers pressages promotionnels de l'album, y compris le titre supplémentaire "It's All Happening Now", ont dû être retirés après que l'autorisation d'utiliser des paroles tirées de " It's All Over Now, Baby Blue " de Bob Dylan ait été refusée. (Elles seront plus tard distribuées aux membres du fan club.) Ces incidents ne seront cependant que le signe avant-coureur des malheurs du groupe. Réalisant un retour sur investissement dérisoire, le label américain A&M a coupé le financement du groupe, leur disant que l'album ne rentrerait pas dans leur calendrier de sortie avant un an et demi. En réponse, le groupe a demandé à être libéré de son contrat. Avec la perte de la licence du groupe au profit d'A&M (environ 350 000 $ US par album), Creation, déjà en difficulté financière, a sorti Ejector Seat Reservation aux États-Unis le 15 juillet 1995 mais a abandonné le groupe une semaine plus tard. Par la suite, il n'a reçu aucun soutien promotionnel (à part quelques petites publicités) et est resté inédit en Amérique du Nord.

Ejector Seat Reservation a eu un certain succès médiatique en Europe continentale (notamment en France et en Allemagne) et a reçu un soutien important de Sony Music en Australie, notamment une invitation pour une tournée dans le pays à la fin de l'année mais cela ne l'a pas empêché de devenir l'album le moins vendu de Swervedriver. Malgré son manque de succès commercial, les critiques ont considéré Ejector Seat Reservation comme la plus grande réussite du groupe . Andy Kellman d' AllMusic l'a couronné de leur « disque le plus cohérent et le plus concis, le meilleur vécu dans son ensemble », que « Swervedriver a engagé sans effort... comme s'ils l'avaient en eux depuis le début ». Magnet l'a complimenté comme étant « le travail d'artistes jouissant d'un immense potentiel créatif » qui « aurait dû être en tête de tous les classements et gagner des légions à la cause de Swervedriver ». Avec l'ajout des grooves profonds de George au mix, des efforts mélodiques comme "The Birds", "How Does It Feel to Look Like Candy?" et "Last Day on Earth" ont vu Swervedriver s'éloigner de ses racines métalliques et démontrer ses influences croissantes comme Elvis Costello , Burt Bacharach , et T. Rex.

Swervedriver semble rebondir lorsqu'ils signent un contrat pour trois albums avec DGC Records (une filiale de Geffen Records ) au début de 1996. À l'origine, le premier album du contrat devait être une version américaine d' Ejector Seat Reservation ; le groupe avait tenté de convaincre A&M de leur céder les droits, mais après que la nouvelle de leurs discussions avec Geffen ait été rendue publique sur Internet, A&M avait proposé un prix exorbitant pour sa vente (pour éviter la même opportunité manquée après que Soul Asylum, précédemment abandonné, fait carton avec Grave Dancers Union en 1992 ). Grâce à leur avance, ils ont terminé la construction de leur propre studio d'enregistrement, Bad Earth à Farringdon , et ont plutôt commencé à travailler sur un nouvel album pour le label. cours de l'année suivante, le groupe enregistre 99th Dream avec Moulder à la barre, adoptant cette fois une approche plus simple et plus décontractée que pour les productions précédentes. Ils sont passés de 48 pistes à 24 pistes, condensant la superposition de guitare dans le processus, et ont utilisé davantage de pistes live en ensemble complet, en partie dans l'idée de faciliter la lecture des lignes de guitare en direct. Pendant ce temps, le groupe a également sorti une paire de singles de sept pouces autoproduits sur un label boutique, dont le double split "Why Say Yeah" avec le groupe de collaboration indépendant Sophia . DGC a distribué des copies promotionnelles de l'album et a prévu une date de sortie au 7 mai 1997. Pendant ce temps, en décembre 1996, Swervedriver est retourné en studio et a réenregistré le morceau de l'album "These Times", citant leur aversion croissante pour le son plus rapide et de type Oasis de l'original et une mauvaise expérience avec l'un des représentants du label pendant le mixage. Trois semaines et demie avant la sortie de 99th Dream , DGC a renvoyé le représentant A&R du groupe , Jody Kurilla, dans le cadre d'une réduction des effectifs et trois heures plus tard, a mis fin à leur contrat (bien qu'ils n'empêcheraient pas la sortie future du disque). Considérant la récente rupture avec leur troisième label en deux ans, Hindmarsh a déclaré : « Quelqu'un d'A&M nous a dit un jour qu'il faut quatre ou cinq écoutes d'un album de Swervedriver pour voir si vous l'aimez ou non, et sur ce marché, à moins que vous ne puissiez le toucher immédiatement, il ne va pas s'enregistrer auprès des gens. »

Toujours déterminé à sortir l'album, Swervedriver renonce à signer avec l'un des deux autres grands labels intéressés et opte plutôt pour le label indépendant Zero Hour Records de New York. Ils sortent officiellement 99th Dream , leur quatrième album, le 24 février 1998. Le groupe forme également son propre label, Sonic Wave Discs (SWD), et le 10 août 1998 sort l'album au Royaume-Uni. À propos de la progression de l'album vers un style rock plus indie , Franklin a déclaré au Star-Ledger : « Ce n'était pas une décision consciente. [C'était] juste la façon dont ça se passait - de petites chansons pop concises, des rythmes de bossa nova et tout ça. » Il a continué : « J'ai toujours aimé l'idée que l'on ne sait pas toujours d'où ça vient... [Les paroles] parlent toutes de temps. C'est partout. Je n'y ai pas trop réfléchi, ce qui est peut-être une bonne chose. De cette façon, on s'alimente davantage du subconscient. » Dans une interview pour le magazine Mean Street , Hindmarsh a mentionné : « Il y a un morceau appelé 'She Weaves a Tender Trap'. C'est comme une prise unique, tous les quatre, et il y a beaucoup plus d'air dedans, beaucoup plus d'espace. Alors que dans le passé, nous essayions de combler chaque trou. Cette chanson définit en quelque sorte un changement dans notre façon de penser. Je pense que nous nous dirigeons dans cette direction, pour laisser de l'espace pour laisser la musique respirer un peu. »

Les critiques de l'album sont mitigées, principalement autour du passage du groupe de la composition plus lourde et multicouche des sorties précédentes à un son plus acoustique, basé sur des chansons qui semblaient parfois décousues. « Bien qu'il soit le plus faible des quatre albums de Swervedriver des années 90, 99th Dream scintille et grésille toujours comme le travail de honteusement peu de groupes de l'époque », a affirmé Andy Kellman d'AllMusic. Tom Sinclair d' Entertainment Weekly a acquiescé : « La lourdeur pure des anciens Swervies manque beaucoup, mais même en mode croisière, le groupe a une intensité singulière, sans parler d'un sens aigu de la chanson. » Les partisans de l'album ont soutenu qu'il « mélangeait les tempos avec des parts égales de « Brit » et de « rock », se mélangeant dans un mélange agréable » et « ne faisait jamais de promesses grandioses de rock and roll, pour ensuite décevoir l'auditeur plus tard. » Pourtant, toutes les critiques n'étaient pas favorables ; NME a fustigé l'effort comme une tentative « d'ajouter des mélodies aux yeux paresseux, des accents mexicains et des rock-outs comateux sur la flatulence caractéristique des baleines gonflées », et Drop-D Magazine a émis l'avis que « le rythme lent et drogué et la fascination pour leurs propres bruits étranges jouent contre eux. »

Swervedriver passera le reste de l'année à faire de nombreuses tournées pour l'album. Le groupe a joué un concert promotionnel en ouverture de Hum le 26 février 1998 à l'Irving Plaza à New York et a lancé une tournée nord-américaine fin mai avec des groupes tels que Sianspheric , The Dandy Warhols et Beck . La ​​tournée a tourné au Royaume-Uni à la fin du mois de juillet, et des discussions ont commencé au sein du groupe à propos d'une pause : « il est apparu - 'Est-ce que c'est amusant ? Est-ce qu'on s'amuse à faire ça ?' Je suppose que ce n'était pas vraiment le cas », a déclaré Franklin dans une interview en 2011. Ils ont finalement décidé de continuer jusqu'à la fin de l'année, d'honorer leurs engagements de tournée, puis selon Franklin, « de prendre un peu de temps libre... même si cela semblait être la fin, pour moi ». Le groupe est retourné aux États-Unis pour être la tête d'affiche d'une tournée de neuf concerts dans le nord-est des États-Unis ; ils ont immédiatement suivi avec une tournée australienne de grande envergure en ouverture de Powderfinger , avec leur dernier spectacle ayant lieu à la brasserie Bootleg à Margaret River près de Perth le 13 décembre 1998.

Cette année-là, Swervedriver sort deux autres œuvres sur son propre label. L'EP Space Travel, Rock 'n' Roll , sorti le 10 février 1998 en single australien, présente la première expérimentation de Hindmarsh avec le looping . Le single du 6 juillet 1998 "Wrong Treats" ("These Times" en Australie) sera la dernière offrande du groupe avant leur ultime pause et comprend l'instrumental "Homeless Homecoming", un enregistrement commencé lors d'un soundcheck au Metro Club de Sydney , et une reprise de "Château in Virginia Waters" de T. Rex.

En plus d'être épuisés par le reste de leur tournée, les membres du groupe en avaient assez de la scène de la drogue qui entourait leur studio et avaient envisagé de vendre Bad Earth Studio à Ash avant que le bail du bâtiment ne se termine. Alors qu'ils fermaient le studio et déménageaient leur matériel, la réalité d'une pause indéfinie s'imposait. Franklin se lança dans une carrière solo qui allait rivaliser avec la production créative de son groupe précédent, d'abord en tant que groupe de pop / folk électronique expérimental Toshack Highway , dont les sorties allaient des œuvres d'ensemble de six musiciens aux enregistrements de chambre à coucher de quatre pistes, puis en tant qu'artiste solo plus traditionnellement axé sur la guitare, continuant à ce jour sous le nom d' Adam Franklin & Bolts of Melody . Hartridge a ensuite créé une société de distribution . Hindmarsh s'est tourné vers la gestion de groupes à plein temps sous la direction de Badearth, qu'il a fondée en mars 1998, signant finalement un contrat avec le groupe de rock écossais Terra Diablo .

Début 2005, le groupe s'est réuni en collaboration avec Castle Music pour décider des chansons à inclure dans une rétrospective. Juggernaut Rides '89–'98 a compilé 33 pistes remasterisées à partir des DAT originaux (dont près de la moitié étaient des pistes hors album) et a été publié le 14 mars 2005. L'anthologie de deux CD comprenait quatre chansons inédites, dont la démo "Son of Mustang Ford" de Shake Appeal de 1989 et le reste des enregistrements de Swervedriver de 1998, "Just Sometimes" et l'accompagnement orchestral à cordes "Neon Lights Glow". Concernant l'effort de production de Juggernaut Rides , Franklin a déclaré au magazine Tape Op : "Jimmy et moi étions assis là [pendant le remastering] et avons dit : "Wow, c'est plutôt génial". "On oublie des choses sur les différentes pistes", The Vine en Australie , "j'aime bien le fait qu'il ne soit pas présenté chronologiquement, donc on saute directement au milieu." Les critiques l'ont présenté comme "le beau cadavre de Swervedriver" et ont affirmé qu'il "prouve qu'ils étaient bien plus qu'un simple autre groupe de t-shirts sous-performant".

L'année suivante, le 24 novembre 2006, Hindmarsh publie le livre autobiographique Rider ( auto-édition Lulu.com ), qui relate ses expériences et observations sur la route en tournée de 1992 à 1998 avec Swervedriver. Entre-temps, Franklin avait commencé une collaboration indie rock avec le batteur d'Interpol Sam Fogarino sous ce qui allait devenir le surnom de Magnetic Morning . À l'époque, Franklin n'était pas très optimiste quant à une réunion de Swervedriver car ils étaient tous plongés dans des activités individuelles mais à la mi-2007, il avait changé d'avis, faisant référence positivement à la réunion réussie de 2004 des Pixies lors d'une interview promouvant sa première sortie en tant qu'artiste solo, Bolts of Melody . Les anciens membres du groupe se réuniraient avec des intentions sérieuses peu de temps après, lorsque l'idée refit surface lors d'une conversation téléphonique entre Franklin et Hartridge début octobre 2007 ; Le 19 octobre 2007, ils ont officiellement annoncé que Swervedriver se réunirait pour une tournée internationale en 2008. Hindmarsh a confirmé la nouvelle sur le forum de discussion du groupe le jour suivant : « Oui, c'est vrai. Votre enthousiasme et votre passion pour le groupe au cours de ces dernières années ont été vraiment impressionnants. En fait, cela donne une leçon d'humilité. » Franklin a publié la déclaration suivante le 6 novembre 2007 à propos du retour du groupe :

Il semblerait donc que Swervedriver va reprendre la route. Tout s'est passé assez vite et nous nous sommes rencontrés dans un pub à Londres le mois dernier et avons décidé de ce que nous aimerions faire, à savoir, pour l'instant, repartir et faire quelques concerts.

En ce qui concerne les nouveaux enregistrements, j'ai déjà deux albums à enregistrer l'année prochaine (un nouveau "solo" et un premier album [Magnetic Morning] ) et ils sont prioritaires. Peut-être que les Swervies pourront sortir un ou deux nouveaux morceaux mais vraiment, il y a déjà largement assez de choses à faire avec ce catalogue.

Je dois dire que ce qui a vraiment éveillé mon intérêt pour ce morceau, c'est d'avoir entendu la version live de "Sandblasted" qui a été postée depuis un certain temps sur swervedriver.com et ensuite sur la page MySpace . Je ne l'avais jamais entendue jouée comme ça auparavant. Je veux dire, je suppose que j'étais là et tout, mais il y a ce genre de style country génial qui donne l'impression que ça n'a eu lieu qu'une seule nuit, et c'est ce genre de choses qui fait que tout ça reste vivant pour moi... pas seulement dans la musique mais aussi dans le fait que d'autres personnes se soient suffisamment souciées d'enregistrer et de publier ces enregistrements.

Swervedriver a débuté sa tournée de retrouvailles le 27 avril 2008 au Coachella Valley Music and Arts Festival à Indio , en Californie, et a continué en Amérique du Nord pendant les deux mois suivants. Le groupe a ensuite donné deux concerts en Grande-Bretagne à la Scala de Londres et au King Tut's Wah Wah Hut à Glasgow, les 16 et 18 septembre 2008, respectivement. Dans la foulée du succès de la tournée, des éditions remasterisées et étendues de Raise , Mezcal Head et Ejector Seat Reservation ont été rééditées au Royaume-Uni par Sony BMG le 13 octobre 2008. Les éditions spéciales Digipaks contenaient quatre titres bonus rares de l'époque de l'album et un livret de 16 pages avec des illustrations et des notes de pochette étendues écrites par Franklin et Hartridge. La collaboration entre le label Second Motion Records et Hi-Speed ​​Soul a obtenu la licence des rééditions de Raise et Mezcal Head et les a diffusées au public le 20 janvier 2009.

Swervedriver a ensuite effectué une série de mini-tournées sur une période d'un an et demi (en parallèle de la carrière solo très active de Franklin) à partir de fin 2009 avec un autre court passage au Royaume-Uni. Cette première mini-tournée a culminé au festival de musique All Tomorrow's Parties de trois jours au camp de vacances de Butlin à Minehead du 4 au 6 décembre 2009, au cours duquel ils ont partagé une programmation avec des artistes comme My Bloody Valentine, Sonic Youth, Buzzcocks et Bob Mould . Ils se sont regroupés un an plus tard, cette fois avec le batteur original Bonnar, pour deux concerts scandinaves début novembre 2010 suivis d'un voyage de quatre concerts en Australie en février 2011, participant au Perth International Arts Festival le 20 février 2011. À la mi-juin 2011, le groupe a frappé les trois principales villes américaines et Toronto avec Mikey Jones de Bolts of Melody et le groupe de dream pop de Brooklyn Heaven remplaçant Bonnar, qui n'était pas disponible.

En préparation d'une tournée américaine début 2012, Swervedriver est apparu dans Late Night avec Jimmy Fallon le 26 mars 2012, interprétant leur premier single "Son of Mustang Ford" et la chanson "Deep Wound", leur premier nouveau matériel en 14 ans, qui a été mixé et conçu par Albert Di Fiore. La tournée s'est poursuivie pendant les deux semaines suivantes (avec Jones à nouveau à la batterie), au cours desquelles le groupe a dirigé une session studio de quatre chansons pour KEXP 90.3 FM à Seattle le 4 avril 2012, jouant à nouveau "Deep Wound".

En juin 2013, le groupe annonce une tournée de cinq dates en Australie pour fin septembre-début octobre 2013 au cours de laquelle ils interpréteront Raise dans son intégralité ainsi que des « anciens et nouveaux moments forts ». Le mois suivant, ils enregistrent « Deep Wound » et le 20 août 2013 annoncent la sortie du single via Tym Records, prévoyant une date de sortie au 26 septembre 2013 pour coïncider avec le début de la mini-tournée. Un nombre limité de singles violets de sept pouces ont été mis en vente en prévente et des singles rouges et jaunes en édition limitée ont été vendus pendant la tournée.

À la fin de leur mini-tournée « Raise », Swervedriver a commencé à enregistrer du matériel pour un nouvel album aux Birdland Studios à Melbourne, puis a continué à travailler aux Konk Studios au cours du premier semestre 2014. Le groupe a fait une pause dans l'enregistrement pour reprendre un spectacle unique « Raise » au Garage à Highbury, Londres, le 4 avril 2014. Le 7 janvier 2015, le groupe a annoncé que son nouvel album, intitulé I Wasn't Born to Lose You , sortirait le 3 mars 2015 sur le label Cobraside. Le premier single de l'album, « Setting Sun », est sorti le 13 janvier 2015. Lorsque Steve George n'a pas pu se produire à certains des concerts américains du groupe en mars 2015, Mick Quinn, ancien membre de Supergrass, a joué le rôle de bassiste remplaçant. Depuis 2018, Quinn est répertorié comme membre permanent sur le site Web de Swervedriver et sur l'album 2019, Future Ruins .

Le son du groupe a été qualifié de shoegaze , rock alternatif , dream pop , et grunge .

Membres actuels

• Adam Franklin – chant, guitare rythmique et solo (1989–présent)
• Jimmy Hartridge – guitare solo (depuis 1989)
• Mikey Jones – batterie, percussions (2011–présent)
• Mick Quinn – basse (2016–présent ; tournée 2015)

Anciens membres

• Steve George – basse (1993–1998, 2008–2015)
• Adi Vines – basse (1989–1992)
• Graham Bonnar – batterie (1989-1992, 2010-2011)
• Dan Davis – batterie (1992)
• Danny Ingram – batterie (1992)
• Jez Hindmarsh – batterie (1993–1998, 2008–2010)

• Élever (1991)
• Tête de Mezcal (1993)
• Réservation de siège éjectable (1995)
• 99ème rêve (1998)
• Je ne suis pas né pour te perdre (2015)
• Ruines du futur (2019)