Tim Hardin

James Timothy Hardin (23 décembre 1941 – 29 décembre 1980) était un chanteur-compositeur et guitariste américain de musique folk et de blues . En plus de sa propre popularité, plusieurs de ses chansons ont été des succès pour d'autres artistes, notamment If I Were a Carpenter , Reason to Believe et Misty Roses .

Hardin a grandi dans l'Oregon et n'était pas intéressé par l'école. Il a abandonné ses études avant d'avoir obtenu son diplôme d'études secondaires et a rejoint le Corps des Marines . Il a commencé sa carrière musicale à Greenwich Village et à Cambridge, ce qui l'a conduit à enregistrer plusieurs albums du milieu à la fin des années 1960 avec des performances au Newport Folk Festival et à Woodstock . Il a lutté contre la toxicomanie pendant la majeure partie de sa vie d'adulte et ses performances en direct étaient parfois erratiques. Il prévoyait un retour lorsqu'il est décédé fin 1980 d'une overdose accidentelle d'héroïne .

Hardin est né à Eugene, dans l'Oregon, de Hal et Molly Hardin, tous deux issus de la musique. Sa mère était une violoniste accomplie et violon solo de l' Orchestre symphonique de Portland et son père, qui travaillait dans l'usine familiale de sa femme, avait joué de la basse dans des groupes de jazz dans l'armée et à l'université.

C'est au lycée de South Eugene que Hardin a commencé à jouer de la guitare. Il a abandonné ses études à 18 ans pour rejoindre le Corps des Marines , où il a amélioré ses compétences en guitare et s'est constitué un répertoire de chansons folkloriques. Il a également pris goût à l'héroïne alors qu'il était en poste avec eux en Asie du Sud-Est.

Après sa libération, il s'installe à New York en 1961 où il fréquente brièvement l' American Academy of Dramatic Arts . Il est finalement exclu pour manque d'assiduité et commence à se concentrer sur sa carrière musicale en se produisant autour de Greenwich Village en jouant de la musique folk et du blues. Pendant cette période, il se lie d'amitié avec d'autres musiciens comme "Mama Cass" Elliot , John Sebastian et Fred Neil .

Il s'installe à Boston en 1963 et devient un membre de la scène folklorique en plein essor. Il est découvert par le producteur de disques Erik Jacobsen (plus tard producteur de The Lovin' Spoonful ) qui organise une rencontre chez Columbia Records . L'année suivante, il revient à Greenwich Village pour enregistrer pour Columbia et faire une poignée de démos en guise d'audition qu'ils ne publient pas. Ils mettent rapidement fin à son contrat. Verve Forecast sortira ces morceaux en 1969 sous le nom de Tim Hardin 4 comme s'il s'agissait d'un album nouvellement enregistré.

Après avoir déménagé à Los Angeles en 1965, il rencontre l'actrice Susan Yardley Morss (connue professionnellement sous le nom de Susan Yardley) et revient à New York avec elle. Il signe avec le label Verve Forecast et sort son premier album, Tim Hardin 1 en 1966 qui contient " How Can We Hang On to a Dream ", " Reason to Believe " et la ballade touchante " Misty Roses " qui se classe au Top 40 des radios. La même année, il joue au Newport Folk Festival .

Il était admiré pour sa belle voix, « une voix douce, une voix suave », écrira plus tard un critique du Los Angeles Times, « une voix qui oscille entre les tiraillements du blues et le côté tendre de la joie. Il peut chanter des chansons méchantes, mais son point fort est les chansons douces dont le cas lui permet de glisser et de glisser à travers un arc-en-ciel d'émotions. »

« Je me considère plus comme un chanteur que comme un auteur-compositeur, et ce depuis toujours », a-t-il déclaré à un journaliste lors d’une interview avec l’Oregon Daily Emerald. « Il se trouve que j’ai écrit des chansons. Je suis un chanteur de jazz, en fait, j’écris dans un mode de vocabulaire différent mais toujours avec une touche jazz. Je ne chante jamais une chanson de la même manière. Je suis un chanteur et un musicien improvisateur. »

Tim Hardin 2 est sorti en 1967 et contenait l'une de ses chansons les plus célèbres, If I Were a Carpenter . Cette année-là, Atco , une filiale d' Atlantic Records, a sorti un album de morceaux antérieurs intitulé This is Tim Hardin, avec des reprises de House of the Rising Sun ,Blues on the Ceiling de Fred Neil et Hoochie Coochie Man de Willie Dixon, ainsi que plusieurs de ses propres chansons, dont la entraînante Fast Freight. Les notes de pochette indiquent qu'il a enregistré les chansons en 1963-1964, bien avant la sortie de Tim Hardin 1. En 1968, Verve a sorti Tim Hardin 3 Live in Concert , une collection d'enregistrements live ainsi que des reprises de chansons antérieures. Il a été suivi par Tim Hardin 4 , qui était ses démos Columbia inédites datant de la même période que This is Tim Hardin .

En 1967, après le succès critique de son premier album et la sortie de This is Tim Hardin , ses chansons sont largement reprises et il est sollicité pour des tournées en Europe et aux États-Unis. Cependant, la qualité de son travail décline en partie à cause de « sa propre combativité en studio, de sa dépendance à l'héroïne, de ses problèmes d'alcool et de sa frustration face à son manque de succès commercial ». Il commence à manquer des spectacles et se produit mal, s'endormant sur scène au Royal Albert Hall de Londres en 1968. À l'époque, il est considéré comme énigmatique, un journaliste déclarant que si « sa position comme l'un des meilleurs auteurs-compositeurs de sa génération est incontestée... [il]... courtise la scène de la manière la plus maladroite imaginable ». Le même écrivain note la relation ambivalente de Hardin avec son public, l'ignorant souvent, se contentant de chanter « parfois mal, parfois magnifiquement... toujours fascinant d'une manière ou d'une autre ». Il a été écrit que Hardin avait une « présence scénique sans inspiration » malgré ce que le journaliste a dit être « une voix pas mal ». . La tournée a été interrompue après qu'il ait contracté une pleurésie .

En septembre 1968, lui et Van Morrison ont partagé l'affiche au Café Au Go Go, chacun jouant un set acoustique. . En 1969, il a signé à nouveau avec Columbia, enregistrant trois albums pour eux, Suite for Susan Moore and Damion: We Are One, One, All in One ; Bird on a Wire ; et Painted Head . Il a eu l'un de ses rares succès commerciaux avec un single non-LP, une reprise de "Simple Song of Freedom" de Bobby Darin atteignant le numéro 48 dans les classements Top 50 américains et canadiens. Hardin n'a pas fait de tournée pour soutenir le single. Sa consommation d'héroïne et son trac ont rendu ses performances live erratiques.

La même année, il apparaît au festival de Woodstock où il chante If I Were a Carpenter en solo et joue un ensemble de ses chansons accompagné d'un groupe complet. . Il devait ouvrir le festival, mais il était en si mauvaise forme que Richie Havens a ouvert à sa place. Aucune de ses performances n'a été incluse dans le film documentaire ou dans l' album de la bande originale . Son interprétation de If I Were a Carpenter a été incluse dans le coffret de 1994 Woodstock: Three Days of Peace and Music .

Au cours des années qui suivirent, Hardin voyagea entre la Grande-Bretagne et les États-Unis. En 1969, il se rendit en Angleterre pour suivre un programme de traitement de la dépendance à l'héroïne, mais il échoua et devint accro aux barbituriques qui étaient utilisés pendant la phase de sevrage de l'héroïne. Son addiction à l'héroïne avait pris le contrôle de sa vie au moment où son dernier album, Nine , sortit sur GM Records au Royaume-Uni en 1973 (l'album ne fut pas publié aux États-Unis avant sa parution sur Antilles Records en 1976). Il vendit les droits d'auteur de ses chansons, mais les récits sur la façon dont cela s'est produit diffèrent.

Fin novembre 1975, Hardin se produit en tant que chanteur invité du groupe de rock expérimental allemand Can pour deux concerts au Royaume-Uni au Hatfield Polytechnic dans le Hertfordshire et au Drury Lane Theatre de Londres . Selon l'auteur Rob Young, dans le livre All Gates Open: The Story of Can , Hardin et Can se sont disputés après le concert de Londres au cours duquel Hardin a jeté un téléviseur à travers le pare-brise d'une voiture.

Au début de l'année 1980, Hardin revient aux États-Unis après plusieurs années passées en Grande-Bretagne, écrit dix nouvelles chansons et commence à les enregistrer chez lui pour son retour. Cependant, le 29 décembre, son ami de longue date, Ron Daniels, le retrouve mort sur le sol de son appartement d'Hollywood. La police déclare qu'il n'y a aucune preuve d'acte criminel et il semble initialement que la cause du décès soit une crise cardiaque. overdose accidentelle d'héroïne . Il est enterré au cimetière Twin Oaks à Turner, dans l'Oregon .

L'année suivante, Columbia publie sa dernière œuvre, huit morceaux inachevés, sur l'album posthume Unforgiven ainsi qu'une compilation de ses travaux précédents pour eux, The Shock of Grace .

Parmi ses succès, Hardin a écrit le tube du top 40 If I Were a Carpenter , repris par Bobby Darin , Bob Dylan , Bob Seger , Joan Baez , Johnny Cash , les Four Tops , Robert Plant , Small Faces , Johnny Rivers , Bert Jansch , Willie Nelson , Sheryl Crow , Dolly Parton et Joe Nichols entre autres.

De nombreux artistes ont repris sa chanson Reason to Believe, notamment les Carpenters , Neil Young et Rod Stewart qui ont eu un succès dans les charts, atteignant finalement la première place au Royaume-Uni.

How Can We Hang On to a Dream a été repris de nombreuses fois, notamment par Cliff Richard , Françoise Hardy , Marianne Faithfull , Fleetwood Mac , Peter Frampton , The Nice avec Keith Emerson et Echo and the Bunnymen .

Morrissey et Nico ont repris Lenny's Tune, Bobby Darin et Johnny Cash ont tous deux eu des succès dans les charts avec The Lady Came From Baltimore et Johnny Mathis a eu un succès dans le top 40 avec Misty Roses .

En 2005, le groupe de rock indépendant Okkervil River a sorti un album studio conceptuel intitulé Black Sheep Boy, qui serait basé sur la vie de Hardin. Selon un critique, l'album hommage est une « collection qui devrait contribuer à raviver l'intérêt pour la vie et l'œuvre de Hardin ». Will Sheff d'Okkervil River a déclaré : « Il y a quelque chose de très désarmant dans la simplicité de ces chansons..., une chanson de Tim Hardin ne dépasse jamais son accueil. C'est très court et joli : un couplet, un refrain, un deuxième couplet, la chanson est terminée et il est parti. C'est comme un petit bijou parfaitement taillé ».

En janvier 2013, un album hommage, Reason to Believe: The Songs of Tim Hardin , mettant en vedette des groupes de rock indépendant et alternatif de Grande-Bretagne et d'Amérique, est publié. Mark Lanegan, qui a interprété Red Balloon de Hardin sur l'album, a déclaré à Rolling Stone : « J'ai toujours été hanté par sa voix dévastatrice et ses belles chansons... Je ne peux pas imaginer que quelqu'un l'entende et ne ressente pas la même chose ». Un autre interprète de l'album, l'auteur-compositeur-interprète canadien Ron Sexsmith, a déclaré à propos de Hardin que « vous comprenez ce qu'il vous dit sans qu'il ne l'explique... quand est venu le temps de faire mon premier disque, je me souviens avoir gardé cela à l'esprit ». Un site Web de musique a d'abord décrit l'album comme étant « étonnamment grand public », mais a ensuite reconnu dans l'article qu'il s'agissait d'un « package complet... [qui]... transcende ses limites... [avec les chansons les plus folkloriques]... capturant la fragilité de l'œuvre originale de Hardin sans perturber le flux lunatique et larmoyant ». L'album a été décrit comme une opportunité de se concentrer davantage sur la musique de Hardin que sur ses problèmes de drogue et sa mort prématurée.

Roger Daltrey a choisi la chanson de Hardin « How Can We Hang On to a Dream » pour son CD commémoratif de musique préférée lorsqu'il a remporté le Music Industry Trusts Award 2016 pour ses services à la musique et à la charité, notant dans les notes de la piste du CD « J'étais un grand fan de Tim ».

Sur son troisième album solo enregistré en 2015, Pete Sando, ancien membre du groupe des années 1960 Gandalf , a inclus une chanson intitulée « Misty Roses on a Stone » qu'il a co-écrite en hommage à Hardin et après une visite sur la tombe du chanteur. Il a reconnu avoir été très influencé par Hardin, notant en particulier « son économie lyrique et son équilibre musical… la simplicité et la beauté pures de ses chansons étaient si attrayantes ».

Bob Dylan aurait déclaré que Hardin était « le plus grand auteur-compositeur vivant » après avoir écouté son premier album. Dans une interview de 1980, lorsqu'on lui a demandé à propos de la citation de Dylan, Hardin s'est rappelé : « Ouais, je lui ai fait écouter une partie de l'album un soir et il a commencé à flipper, vous savez. Mec, il s'est mis à genoux devant moi et m'a dit : « Ne change pas ton style de chant et ne fais pas de bip-bip... » . Dans la même interview, Hardin a exprimé des sentiments mitigés à propos de Dylan, mais dans un autre article, Brian Millar a conclu [que] « Dylan avait raison : pendant quelques années, Tim Hardin a été le plus grand auteur-compositeur vivant. Et tout comme personne n'a chanté Dylan comme Dylan, personne ne chante Hardin comme Hardin ». Hardin a prétendu être soit un parent éloigné, soit un descendant direct de John Wesley Hardin , un hors-la-loi du XIXe siècle, mais cela s'est avéré faire partie de son auto-mythologie ; On a dit que cela a inspiré l'album de Dylan, John Wesley Harding .

Après sa mort en 1980, de nombreux articles de presse ont fait état de son impact. On a rapporté qu'avec Leonard Cohen , Hardin était le seul musicien capable de rivaliser avec Bob Dylan dans la composition de « chansons d'amour profondément émouvantes », mais ce critique a également noté que Hardin n'a jamais reçu l'attention qu'il méritait et qu'au moment de sa mort, aucun de ses albums n'était encore imprimé. Jon Marlow, écrivant dans le Miami News, a déclaré qu'il n'était pas sur le point de « glorifier le style de vie d'un autre junkie mort », mais a soutenu que l' album Tim Hardin Memorial est un « disque méconnu mais toujours magnifique de 12 chansons qui méritent votre attention et votre argent... et n'a rien à voir avec le culte des héros morts... il est simplement là pour nous rappeler que via ses deux premiers albums, Tim Hardin a fait beaucoup de promesses qu'il n'a pas pu tenir ». Un autre critique a écrit à propos de l'album commémoratif qu'il « établit fermement Hardin comme un artiste durable et influent ». Les excès de son style de vie ont été examinés de près et bien qu'il n'ait jamais été déterminé s'il était un artiste de jazz ou un artiste folk, un critique a noté que « peu de gens qui n'ont jamais entendu le ton poignant, souvent solitaire, de [son] œuvre contesteraient l'idée qu'il était l'un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus touchants de l'ère pop moderne ». Le Los Angeles Weekly a déclaré que la vie de Hardin a montré que les drogues, l'alcool et la créativité n'étaient pas un partenariat durable ou positif, l'écrivain concluant : « Je ne pense pas que Tim Hardin ait jamais été vraiment sûr de sa qualité et il est passé de l'arrogance au désespoir, conscient des promesses qu'il ne pouvait pas tenir... [il est]... parti, mais les chansons ne le sont pas et elles dureront ».

• Tim Hardin 1 (1966)
• Tim Hardin 2 (1967)
• C'est Tim Hardin (1967)
• Concert en direct de Tim Hardin 3 (1968)
• Tim Hardin 4 (1969)
• Suite pour Susan Moore et Damion : Nous sommes un, un, tous en un (1969)
• L'Oiseau sur le fil (1971)
• Tête peinte (1972)
• Neuf (1973)
• Impardonnable (1981)