Trouve

La trova [ˈtɾoβa] est un style de musique populaire cubaine originaire du XIXe siècle. Elle a été créée par des musiciens itinérants appelés trovadores qui voyageaient dans la province d'Oriente à Cuba, en particulier à Santiago de Cuba , et gagnaient leur vie en chantant et en jouant de la guitare . Selonle musicien de nueva trova Noel Nicola , les trovadors cubains chantaient des chansons originales ou des chansons écrites par des contemporains, s'accompagnaient à la guitare et cherchaient à présenter une musique ayant une sensibilité poétique. Cette définition correspond mieux aux chanteurs de boléros , et moins bien aux Afrocubains chantant des sones funky ( El Guayabero ) ou même des guaguancós et des abakuá ( Chicho Ibáñez ). Elle exclut, peut-être injustement, les chanteurs qui s'accompagnaient au piano.

Les musiciens de la trova ont joué un rôle important dans l'évolution de la musique populaire cubaine. Collectivement, ils ont été des compositeurs prolifiques et ont servi de point de départ à de nombreux musiciens ultérieurs dont la carrière s'est déroulée au sein de groupes plus importants. Sur le plan social, ils ont atteint toutes les communautés du pays et ont contribué à diffuser la musique cubaine dans le monde entier.

Pepe Sánchez , né José Sánchez (Santiago de Cuba, 19 mars 1856 – 3 janvier 1918), est connu comme le père du style trova et le créateur du boléro cubain. Il avait une certaine expérience du bufo , mais n'avait aucune formation formelle en musique. Doté d'un talent naturel remarquable, il composait des numéros dans sa tête et ne les écrivait jamais. En conséquence, la plupart de ces numéros sont aujourd'hui perdus à jamais, bien qu'une vingtaine environ survivent grâce à des amis et des disciples qui les ont écrits. Son premier boléro, Tristezas , est encore dans les mémoires aujourd'hui. Il a également créé des jingles publicitaires avant la radio. Il a été le modèle et le professeur des grands trovadores qui l'ont suivi.

Le premier, et l'un des plus anciens, fut Sindo Garay , né Antonio Gumersindo Garay Garcia (Santiago de Cuba, 12 avril 1867 – La Havane, 17 juillet 1968). Il fut le plus grand compositeur de trovas, et ses meilleures chansons ont été chantées et enregistrées à de nombreuses reprises. Perla marina , Adiós a La Habana , Mujer bayamesa , El huracán y la palma , Guarina et bien d'autres font aujourd'hui partie du patrimoine cubain. Garay était également analphabète en musique – en fait, il n'a appris l' alphabet qu'à 16 ans – mais dans son cas, non seulement des partitions ont été enregistrées par d'autres, mais il existe également des enregistrements.

Dans les années 1890, Garay s'impliqua dans la guerre d'indépendance cubaine et décida qu'un séjour à Hispaniola ( Haïti et République dominicaine ) serait une bonne idée. Ce fut le cas et il revint avec une femme. Garay s'installa à La Havane en 1906 et, en 1926, il rejoignit Rita Montaner et d'autres pour visiter Paris, où il passa trois mois à chanter ses chansons. Il fit des émissions de radio, fit des enregistrements et survécut jusqu'à nos jours. Il avait l'habitude de dire : « Peu d'hommes ont serré la main de José Martí et de Fidel Castro ! » Carlos Puebla , dont la vie a traversé l'ancienne et la nouvelle trova, a raconté une bonne blague à son sujet : « Sindo a fêté son 100e anniversaire plusieurs fois – en fait, chaque fois qu'il était à court d'argent ! »

Français José 'Chicho' Ibáñez ( Corral Falso , 22 novembre 1875 – La Havane, 18 mai 1981) fut le premier trovador (à notre connaissance) à se spécialiser dans le son ainsi que dans les guaguancós et les rythmes afrocubains de l'abakuá. Il jouait du tres plutôt que de la guitare espagnole et développa sa propre technique pour cette guitare cubaine. Au cours de sa très longue carrière, Chicho a chanté et joué du son dans les rues, les places, les cafés, les boîtes de nuit et d'autres lieux à travers Cuba. Dans les années 1920, lorsque les sextetos sont devenus populaires, il a été contraint de vendre ses compositions à ces grands groupes et à leurs compositeurs afin de survivre. Ses compositions comprennent Toma, mamá, que te manda tía , Evaristo , No te metas Caridad , Ojalá (sones) ; Yo era dichoso , Al fin mujer (bolero-sones) ; Qué más me pides , La saya de Oyá (guaguancós). Il a travaillé dans tout Cuba et a récemment fait l'objet d'un court métrage (« Voir aussi » ci-dessous).

Le compositeur Rosendo Ruiz (Santiago de Cuba, 1er mars 1885 – La Havane, 1er janvier 1983) fut un trovador presque aussi ancien qu'Ibáñez et Garay. Il écrit la criolla Mares y Arenas en 1911, l'hymne ouvrier Redención en 1917, le boléro Confesión , la guajira Junto al cañaveral et le pregón -son Se va el dulcerito . Il est l'auteur d'un manuel de guitare bien connu.

Manuel Corona ( Caibarien , 17 juin 1880 – La Havane, 9 janvier 1950) a commencé sa carrière dans un quartier chaud de La Havane. Chanteur-guitariste à l'origine, il est devenu un compositeur prolifique après avoir été blessé à la main par le couteau d'un proxénète. C'était un cas de « C'était une catin, et elle avait son homme, mais je l'aimais ». Alberto Villalón (Santiago de Cuba, 7 juin 1882 – La Havane, 16 juillet 1955) a fait progresser la technique de la guitare trova et a contribué à la naissance des son septetos.

Garay, Ruiz, Villalón et Corona étaient connus comme les quatre grands de la trova , mais Ibáñez et les trovadores suivants doivent être considérés comme d'une stature tout aussi élevée.

Patricio Ballagas ( Camagüey , 17 mars 1879 – La Havane, 15 février 1920) ; Eusebio Delfín ( Palmira , 1er avril 1893 – La Havane, 28 avril 1965) ; María Teresa Vera ( Guanajay , 6 février 1895 – La Havane, 17 décembre 1965) ; Lorenzo Hierrezuelo ( El Caney , 5 septembre 1907 – La Havane, 16 novembre 1993) ; Joseíto Fernández (5 septembre 1908 – 11 octobre 1979) ; Ñico Saquito (Antonio Fernández : Santiago de Cuba, 1901 – La Havane, 4 août 1982) ; Carlos Puebla ( Manzanillo , 11 septembre 1917 – La Havane, 12 juillet 1989) et Compay Segundo (Máximo Francisco Repilado Muñoz : Siboney , 18 novembre 1907 – La Havane, 13 juillet 2003) étaient tous deux de grands musiciens de trova. Et n'oublions pas le Trío Matamoros , qui ont travaillé ensemble pendant la majeure partie de leur vie. Matamoros était l'un des grands.

La plupart des trovadors étaient créolisés, s'inspirant à la fois des traditions et des styles espagnols et africains. Il y avait des exceptions. Guillermo Portabales ( Cienfuegos , 6 avril 1911 - San Juan, Porto Rico, 25 octobre 1970) et Carlos Puebla étaient principalement dans la tradition guajiro (paysanne), tandis qu'El Guayabero - Faustino Oramas - ( Holguín , 4 juin 1911 - Holguín, 28 mars 2007) était noir et funky dans son style et son contenu. Il était le dernier de la vieille trova, le plus vieux musicien en activité à Cuba, à 95 ans, lorsqu'il est décédé. Ses doubles sens étaient une joie.

Les musiciens de la trova travaillaient souvent en duo ou en trio, certains d'entre eux exclusivement en solo (Compay Segundo). À mesure que les sextetos / septetos / conjuntos gagnaient en popularité, de nombreux trovadores se joignirent à des groupes plus importants.

La technique de la guitare s’améliora progressivement. Les premiers trovadors, autodidactes, avaient des techniques plutôt limitées. Plus tard, certains se tournèrent vers les techniques de la guitare classique pour faire revivre l’accompagnement de la trova. Guyún (Vincente Gonzalez Rubiera, Santiago de Cuba, 27 octobre 1908 – La Havane, 1987) étudia auprès de Severino López et développa une conception moderne de l’harmonie et une façon d’appliquer la technique classique à la musique populaire cubaine. Il devint plus aventureux, tout en restant dans la veine cubaine, et en 1938 cessa de jouer pour se consacrer à l’enseignement de la guitare. Cette démarche porta ses fruits, et deux générations de guitaristes cubains témoignent de son influence.

Le plus grand guitariste parmi les trovadors cubains modernes est peut-être Eliades Ochoa (né à Songo – La Maya , Santiago de Cuba, 22 juin 1946), le leader du Cuarteto Patría . Ochoa a appris à la fois la guitare espagnole et le trés cubain ; le compositeur et guitariste classique cubain Leo Brouwer lui a dit qu'il n'avait pas besoin d'en apprendre davantage sur la technique musicale car il en savait déjà trop ! Ochoa joue maintenant avec une guitare à huit cordes (un hybride auto-conçu d'une guitare acoustique à six cordes et du trés cubain). Cuerteto Patría comprend son frère Humberto Ochoa à la guitare, son fils Eglis Ochoa aux maracas, William Calderón à la basse, Aníbal Ávila aux claves et à la trompette, et Roberto Torres aux congas.

Le mouvement trova a donné naissance à des ramifications qui se sont développées dans le terreau musical fertile de Cuba et d'autres pays d'Amérique latine. Voici quelques éléments qui ont contribué à la grande influence de la trova :

1. Le grand nombre de compositions lyriques qui ont été utilisées dans tous les domaines de la musique populaire latino-américaine.

2. Des compositions musicales inoubliables qui sont devenues des standards latins.

3. Le boléro, la forme musicale la plus étroitement associée à la trova, et son parent la canción .

4. Le développement de la technique de la guitare dans la musique populaire.

5. Thèmes et initiatives liés aux événements politico-sociaux, tels que l'Afrocubanisme , le Filín (sentiment) et la Nouvelle Trouve .

Le mot est dérivé de feeling ; c'était une mode musicale populaire influencée par les États-Unis de la fin des années 40 et des années 50. Il décrit un style de chanson romantique influencée par le jazz post-microphone ( crooning ). Ses racines cubaines étaient dans le boléro et la canción. Certains quatuors cubains, comme le Cuarteto d'Aida et Los Zafiros , se sont inspirés des groupes d'harmonie rapprochée américains . D'autres étaient des chanteurs qui avaient entendu Ella Fitzgerald , Sarah Vaughan et Nat King Cole . Parmi les chanteurs de Filín figuraient César Portillo de la Luz , José Antonio Méndez, qui a passé une décennie au Mexique de 1949 à 1959, Frank Domínguez , le pianiste aveugle Frank Emilio Flynn et les grandes chanteuses de boléros Elena Burke et Omara Portuondo , toujours en activité , qui venaient toutes deux du Cuarteto d'Aida.

Le mouvement filín, qui à l'origine diffusait chaque après-midi sur Radio Mil Diez , a plutôt bien survécu aux premières années de la révolution, mais il ne s'est pas adapté aux nouvelles circonstances et s'est progressivement étiolé, laissant ses racines dans le jazz, la chanson romantique et le boléro parfaitement saines. Certains de ses chanteurs les plus éminents, comme Pablo Milanés, ont repris le flambeau de la nouvelle trova.

La nouvelle trova cubaine date des années 1967-1968, après la révolution cubaine de 1959 et les changements politiques et sociaux qui en ont résulté. Elle diffère de la trova traditionnelle, non pas parce que les musiciens étaient plus jeunes, mais parce que le contenu était, au sens le plus large, politique. La nouvelle trova se définit non seulement par son lien avec la révolution de Castro, mais aussi par ses paroles. Les paroles tentent d'échapper aux banalités de la vie (par exemple l'amour) en se concentrant sur le socialisme, l'injustice, le sexisme, le colonialisme, le racisme et d'autres problèmes « graves » similaires. Silvio Rodríguez et Pablo Milanés sont devenus les représentants les plus importants de ce style. Carlos Puebla et Joseíto Fernández étaient des chanteurs de trova de longue date qui ont apporté leur contribution au nouveau régime, mais des deux seuls Puebla a écrit des chansons spécialement pro-révolutionnaires.

Le régime a apporté un soutien important aux musiciens désireux d'écrire et de chanter des chansons anti-américaines ou pro-révolutionnaires, ce qui était un avantage considérable à une époque où de nombreux musiciens traditionnels trouvaient difficile, voire impossible, de gagner leur vie. En 1967, la Casa de las Américas de La Havane organisa un Festival de la canción de protesta (chansons de protestation). Une grande partie des efforts fut consacrée à applaudir des causes qui agaçaient le gouvernement américain. Tania Castellanos, chanteuse et auteur de filín, écrivit ¡Por Angela! en soutien à Angela Davis . César Portillo de la Luz écrivit Oh, valeroso Viet Nam . Ces sujets étaient brûlants dans les années 1970, mais leur actualité déclina au fil du temps.

La Nueva Trova, si populaire au départ, a été frappée de plein fouet par la chute de l' Union soviétique , même si elle était déjà en déclin. Elle a souffert à Cuba, peut-être d'un désenchantement croissant envers le régime à parti unique, et à l'extérieur, du contraste frappant avec le film et les enregistrements du Buena Vista Social Club . Les publics du monde entier ont pu s'ouvrir aux charmes extraordinaires et à la qualité musicale des formes plus anciennes de la musique cubaine. En revanche, les thèmes d'actualité qui semblaient si pertinents dans les années 1960 et 1970 semblent aujourd'hui secs et dépassés ; une fois qu'un thème n'est plus d'actualité, le morceau repose uniquement sur sa qualité musicale. Ces morceaux de grande qualité musicale et lyrique, parmi lesquels se distingue Hasta siempre de Puebla , dureront probablement aussi longtemps que Cuba.

Les musiciens présentés ici sont quelques-uns des musiciens les plus remarquables parmi des centaines d'excellents musiciens qui vivent le même genre de vie. Il n'existe pas de liste complète, bien que les musiciens énumérés ci-dessous aient été mentionnés dans au moins une source. Après le nom, une ou deux de leurs meilleures compositions sont indiquées :

• Salvador Adams ("Moi causa celos")
• Ángel Almenares ("Por qué me engañaste?")
• José (Pepe) Banderas ("Boca roja")
• Emiliano Blez Garbey ("Besada por el mar")
• Julio Brito ("Flor de ausencia")
• Miguel Companioni ("Mujer parjura")
• Juan de Dios Hechavarria ("Mujer indigna", "Tiene Bayamo", "Laura")
• José (Pepe) Figarola Salazar ("Un beso en le alma")
• Graciano Gómez Vargas ("En falso", "Yo sé de esa mujer")
• Rafael Gómez (alias Teofilito) ("Pensamiento")
• Oscar Hernández Falcón ("Ella y yo", "La Rosa roja")
• Ramón Ivonet (« Levanta »)
• Eulalio Limonta
• Manuel Luna Salgado ("La cleptómana")
• Nené Manfugás
• Rafael Saroza Valdés ("Guitarra mía")

Au cours de sa carrière, un musicien peut travailler dans de nombreuses formations différentes. En raison de la sonorité limitée de la guitare, les musiciens de trova préféraient les petits groupes ou les performances en solo. Les boléros ont tendance à bénéficier de deux voix, primo et segundo, donnant aux phrases mélodiques une richesse en contraste avec le rythme de base du cinquillo .

Guaronex y Sindo : Sindo Garay et son fils.

Floro et Miguel : Floro Zorilla et Miguel Zaballa. Exceptionnel à leur époque.

Floro y Cruz : Floro Zorilla et Juan Cruz. Cruz était un formidable baryton .

Pancho Majagua et Tata Villegas : Francisco Salvo et Carlos Villegas.

María Teresa et Zequieira : María Teresa Vera et Rafael Zequeira.

Dúo Ana María et María Teresa : deux voix féminines, Ana María García et Ma. Thérèse Véra. Justa García a également chanté en duo avec chacune de ces deux femmes.

Lorenzo Hierrezuelo et María Teresa Vera .

José 'Galleguito' Parapar et Higinio Rodríguez .

Juan de la Cruz et Bienvenido León .

Manuel Luna et José Castillo .

Dúo Hermanos Enriso : Enrique 'Chungo' et Rafael 'Nené' Enriso.

Dúo Luna–Armiñan : Pablo Armiñan (primo) et Manuel Luna (seconde et guitare)

Dúo Pablito–Castillo : Pablo Armiñan (primo) et Augusto Castillo (second).

Dúo Pablito y Limonta : Pablo Armiñan (voix primo et guitare accompagnateur) et Juan Limonta (segunda, guitare et auteur). Extrêmement populaire à Santiago de Cuba dans les années 1920.

Duo Juanito Valdés et Rafael Enriso .

Dúo Carbo–Quevedo : Pablo Quevedo (primo) et Panchito Carbó (second et guitare).

Dúo Hermanas Martí : Amelia et Bertha.

Dúo Sirique et Miguel : Alfredo 'Sirique' González et Miguel Doyble.

Los Compadres : Lorenzo Hierrezuelo, d'abord avec Compay Segundo, puis avec Rey Caney .

Trio Palabras : Vania Martinez, Liane Pérez, Nubia González.