L'heure de l'aventure

Adventure Time est une série télévisée d'animation fantastique américaine créée par Pendleton Ward et coproduite par Frederator Studios pour Cartoon Network . La série suit les aventures d'un garçon nommé Finn ( Jeremy Shada ) et de son meilleur ami et frère adoptif Jake ( John DiMaggio ), un chien ayant le pouvoir de changer de taille et de forme à volonté. Finn et Jake vivent dans le pays post-apocalyptique d'Ooo, où ils interagissent avec la princesse Chewing-gum ( Hynden Walch ), le roi des glaces ( Tom Kenny ), Marceline ( Olivia Olson ), BMO ( Niki Yang ) et d'autres. La série est basée sur un court métrage de 2007 diffusé sur Nicktoons . Après que le court métrage soit devenu un succès viral sur Internet, les dirigeants de Nickelodeon ont abandonné leur option avant que Cartoon Network ne commande une série complète à Fred Seibert et Ward, qui a été présentée en avant-première le 11 mars 2010. La même année, la série a été diffusée pour la première fois sur Cartoon Network le 5 avril et a mis fin à ses huit ans de diffusion le 3 septembre 2018.

La série s'inspire de diverses sources, notamment du jeu de rôle fantastique Donjons et Dragons et des jeux vidéo. Elle a été produite à l'aide d'animations dessinées à la main ; l'action et les dialogues des épisodes sont décidés par des artistes du storyboard en fonction des grandes lignes. Comme chaque épisode a pris environ huit à neuf mois à réaliser, plusieurs épisodes ont été travaillés simultanément. Les membres du casting ont enregistré leurs lignes dans des enregistrements de groupe et la série a régulièrement fait appel à des acteurs invités pour les personnages mineurs et récurrents. Chaque épisode dure environ onze minutes ; des paires d'épisodes sont souvent diffusées à la télévision pour remplir des créneaux d'une demi-heure. Cartoon Network a annoncé le 29 septembre 2016 que la série se terminerait en 2018, après la diffusion de sa dixième saison. La finale de la série a été diffusée le 3 septembre 2018, suivie des spéciaux Adventure Time: Distant Lands et du spin-off Adventure Time: Fionna and Cake , qui ont été diffusés sur Max . Deux spin-offs supplémentaires, intitulés Adventure Time: Side Quests et Adventure Time: Heyo BMO , ont également reçu le feu vert des studios Cartoon Network en juin 2024.

Adventure Time a été un succès d'audience pour Cartoon Network, certains de ses épisodes attirant plus de trois millions de téléspectateurs, et bien qu'elle soit principalement destinée aux enfants, la série a développé une audience parmi les adolescents et les adultes. Adventure Time a reçu un accueil universel de la part des critiques, avec de nombreux éloges pour son originalité et sa construction du monde . La série a remporté huit Primetime Emmy Awards , un Peabody Award , trois Annie Awards , deux British Academy Children's Awards , un Motion Picture Sound Editors Award et un Kerrang! Award . La série a également été nominée pour trois Critics' Choice Television Awards , deux Annecy Festival Awards , un TCA Award et un Sundance Film Festival Award , entre autres. Parmi les nombreux spin-offs de bandes dessinées basés sur la série, l'un a reçu un Eisner Award et deux Harvey Awards . La série a également donné naissance à diverses formes de produits dérivés sous licence , notamment des livres, des jeux vidéo et des vêtements.

Adventure Time suit les aventures d'un garçon nommé Finn l'humain (doublé par Jeremy Shada ), et de son meilleur ami et frère adoptif Jake le chien ( John DiMaggio ), qui a des pouvoirs magiques pour changer de forme et de taille à volonté. Pendleton Ward , le créateur de la série, décrit Finn comme un « petit enfant fougueux avec une forte morale ». Jake, d'autre part, est basé sur Tripper Harrison, le personnage de Bill Murray dans Meatballs . Cela signifie que même si Jake est quelque peu insouciant, il « s'assoira [Finn] et lui donnera de bons conseils s'il en a vraiment besoin ». Finn et Jake vivent dans le pays post-apocalyptique d'Ooo, qui a été ravagé par un événement cataclysmique connu sous le nom de « guerre des champignons », une guerre nucléaire qui a détruit la civilisation mille ans avant les événements de la série. Tout au long de la série, Finn et Jake interagissent avec des personnages majeurs, dont la princesse Bubblegum ( Hynden Walch ), la souveraine du royaume des bonbons et un morceau de chewing-gum sensible ; le Roi des Glaces ( Tom Kenny ), un sorcier des glaces menaçant mais largement incompris ; Marceline la Reine des Vampires ( Olivia Olson ), une vampire millénaire et passionnée de musique rock ; la Princesse de l'Espace Lumpy (Pendleton Ward), une princesse mélodramatique et immature faite de « morceaux » ; BMO ( Niki Yang ), un robot sensible en forme de console de jeu vidéo qui vit avec Finn et Jake ; et la Princesse des Flammes ( Jessica DiCicco ), un élémentaire de feu et souverain du Royaume du Feu.

Selon le créateur de la série Pendleton Ward, le style de la série a été influencé par ses études au California Institute of the Arts (CalArts) et par ses expériences en tant qu'écrivain et scénariste sur The Marvelous Misadventures of Flapjack , une série diffusée sur Cartoon Network de 2008 à 2010. Dans une interview avec Animation World Network , Ward a déclaré qu'il s'efforçait de combiner l'humour subversif d' Adventure Time avec de « beaux » moments, en s'inspirant du film Mon voisin Totoro de Hayao Miyazaki pour ce dernier. Ward a également cité Home Movies et Dr. Katz, Professional Therapist comme influences, en grande partie parce que les deux émissions sont « relaxantes » et présentent « des dialogues conversationnels qui semblent naturels [et qui ne sont ni] exagérés [ni] caricaturaux et stridents ».

La série peut retracer son origine jusqu'à un court métrage d'animation autonome de sept minutes du même nom (ce court métrage a été plus tard identifié comme le pilote de la série après coup ). Produit par Frederator Studios , le court métrage a été créé par Ward presque entièrement par lui-même, et sa production s'est terminée début 2006. Il a été diffusé pour la première fois sur Nicktoons Network le 11 janvier 2007, et a été rediffusé dans le cadre de l'émission d'anthologie de Frederator Random! Cartoons le 7 décembre 2008. Après sa sortie initiale, la vidéo est devenue un succès viral sur Internet. Frederator a ensuite proposé une série Adventure Time à Nicktoons Network, qui l'a rejetée cinq fois. Lorsque les droits de Nicktoons pour commander une série complète ont expiré, Frederator l'a proposée à d'autres chaînes. L'un des studios approchés par Frederator était Cartoon Network, qui était intéressé par la production d'une série complète, mais ne s'engagerait dans un accord que si Ward pouvait prouver que le pilote « n'était pas un one-hit wonder ». Rob Sorcher, le responsable du contenu chez Cartoon Network, a eu une influence pour convaincre le réseau de tenter sa chance avec la série ; il a reconnu la série comme « quelque chose qui semblait vraiment indépendant... de bande dessinée [et] nouveau ».

Cartoon Network a demandé à Ward de soumettre un exemple de script pour examen, mais Frederator l'a convaincu de faire un storyboard à la place, car « un tableau donnerait une meilleure idée de ce que Pen avait en tête », selon le vice-président de Frederator, Eric Homan. Ward et ses amis d'université Patrick McHale et Adam Muto (le premier ayant servi comme scénariste, dessinateur de storyboard et directeur créatif pour la série pendant ses premières saisons, tandis que le second a servi comme dessinateur de storyboard et directeur créatif pour la série avant de devenir son showrunner) ont commencé à développer des idées, tout en se concentrant sur « garder les bonnes choses du court métrage original [tout en] les améliorant ». Le premier produit du groupe était un storyboard brut mettant en scène Finn et la princesse Chewing-Gum lors d'un dîner spaghetti. Cartoon Network n'était pas satisfait de cette histoire, et donc Ward, McHale et Muto ont créé un storyboard pour l'épisode « The Enchiridion! », une tentative d'imiter le style du court métrage original de Nicktoons. Cette tactique s'est avérée fructueuse, et en septembre 2008, Cartoon Network a approuvé une première saison, qui a été produite par Cartoon Network Studios . « The Enchiridion! » a été le premier épisode à entrer en production.

Ward et son équipe de production ont commencé à élaborer des storyboards d'épisodes et à écrire des intrigues, mais Cartoon Network était toujours préoccupé par la direction de la nouvelle série. McHale a rappelé plus tard que pendant le pitch d'un épisode intitulé "Brothers in Insomnia" (qui, pour diverses raisons, a été abandonné), la salle était remplie de cadres de Cartoon Network. Le pitch s'est bien passé, mais l'équipe de production a rapidement été inondée de questions sur la nature stylistique de la série. À cette époque, Cartoon Network a suspendu la production de la série pour tenter de résoudre ces problèmes créatifs. Un certain nombre d'écrivains et d'animateurs ont été licenciés et, à leur place, la direction de Cartoon Network a embauché trois animateurs vétérans qui avaient travaillé sur Bob l'éponge : Derek Drymon (qui a été producteur exécutif de la première saison d' Adventure Time ), Merriwether Williams (qui a été rédacteur en chef de l'histoire pour les première et deuxième saisons de la série) et Nick Jennings (qui est devenu le directeur artistique de longue date de la série). Drymon, en particulier, a joué un rôle clé à cette époque, en veillant à ce que Cartoon Network et l'équipe de production de l'émission soient sur la même longueur d'onde créative. Thurop Van Orman , le créateur de The Marvelous Misadventures of Flapjack , a également été embauché pour guider Ward et son équipe pendant les deux premières saisons. Le storyboard de "Prisoners of Love" a apaisé bon nombre des craintes exprimées par certains dirigeants de Cartoon Network.

Au fur et à mesure que la production de la première saison progressait, de nouveaux artistes furent recrutés. Dan « Ghostshrimp » Bandit , un illustrateur indépendant qui avait également écrit et réalisé le storyboard de Flapjack , fut embauché comme concepteur principal des décors de la série ; Ward lui demanda de créer des décors qui placeraient la série « dans un monde de Ghostshrimp » . Ghostshrimp conçut les principaux lieux, notamment la maison de Finn et Jake, le Royaume des bonbons et le Royaume des glaces. Le poste de concepteur principal des personnages fut confié à Phil Rynda, qui occupa ce poste pendant deux saisons et demie. L'équipe de production principale de la série (qui comprenait Ward et McHale) hésitait initialement à l'embaucher, mais ils furent rapidement convaincus par le réalisateur Larry Leichliter , qui leur assura que Rynda était talentueux et pouvait dessiner dans une variété de styles. Les producteurs étant satisfaits, Rynda commença rapidement à concevoir des personnages simples mais toujours en phase avec « l'esthétique naturelle de Pen ». À cette époque, Rynda et McHale commencèrent à rédiger des lignes directrices artistiques pour la série, afin que son style d'animation soit toujours quelque peu cohérent. Une grande partie des rôles de production principaux étant occupés, Ward se tourna vers le choix des artistes du storyboard pour la première saison. Il rassembla une équipe composée en grande partie de « personnes plus jeunes et inexpérimentées », dont beaucoup avaient été découvertes sur Internet. Beaucoup de ces personnes avaient une formation en bandes dessinées indépendantes , et Ward les a qualifiées de « personnes vraiment intelligentes et prétentieuses » qui étaient responsables de l'insertion d'idées plus idiosyncratiques et spirituelles dans la série.

Pendant les quatre premières saisons et demie de la série, Ward a été le showrunner. Dans une interview avec Rolling Stone , il a déclaré qu'il avait démissionné de ce rôle au cours de la cinquième saison . En tant que personne naturellement introvertie, il trouvait épuisant d'interagir avec les gens et de les diriger tous les jours. Après la démission de Ward, Adam Muto est devenu le showrunner. Jusqu'à la fin de 2014, Ward a continué à travailler sur le dessin animé en tant que storyboarder et scénariste. Après novembre 2014, il a cessé de contribuer régulièrement aux grandes lignes des épisodes, mais il a continué à examiner les histoires, à fournir des contributions occasionnelles et à continuer à faire le storyboard de la série de manière limitée.

Ward, un fan autoproclamé des émotions ambivalentes , comme se sentir « heureux et effrayé en même temps », a qualifié la série de « comédie noire ». jeu de rôle fantastique Donjons et Dragons , dont de nombreux auteurs de la série sont des adeptes, comme une source d'inspiration pour la série. Aux États-Unis, la série est classée TV-PG ; Ward a déclaré qu'il n'avait jamais voulu repousser les limites de la classification PG, notant dans une interview avec Art of the Title qu'il « n'avait jamais vraiment pensé à la classification... nous n'aimons pas les choses trop grossières. Nous aimons les choses mignonnes et les belles choses ». Ward voulait que le monde de la série ait une logique physique cohérente, et bien que la magie existe dans l'histoire, les auteurs de la série ont essayé de créer une cohérence interne dans les interactions des personnages avec le monde.

Dans une interview avec The AV Club , Ward a déclaré que le processus d'écriture de la série commençait généralement par les scénaristes se racontant ce qu'ils avaient fait la semaine précédente pour trouver quelque chose d'amusant sur lequel s'appuyer. Il a également déclaré : « La plupart du temps, si nous sommes vraiment coincés, nous commençons à dire tout ce qui nous vient à l'esprit, ce qui est généralement le pire, puis quelqu'un d'autre pensera que c'est terrible mais cela lui donnera une meilleure idée et la balle commence à rouler comme ça ». En raison du calendrier chargé de l'écriture et de la coordination d'une série télévisée, les scénaristes n'avaient pas le temps de jouer à Donjons et Dragons , mais ils écrivaient quand même des histoires avec lesquelles ils « voudraient jouer à D&D ». Parfois, les scénaristes et les artistes du storyboard se réunissaient et jouaient à des jeux d'écriture. Un jeu souvent utilisé s'appelle le cadavre exquis ; un scénariste commence une histoire sur une feuille de papier, et un autre scénariste essaie de la terminer. Mais alors que quelques épisodes (comme l'épisode de la cinquième saison « Puhoy » et l' épisode de la sixième saison « Jake the Brick ») ont été générés à l'aide de ce jeu, Ward a déclaré que « les idées sont généralement terribles ». L'ancien artiste de storyboard et directeur créatif Cole Sanchez a déclaré que les scripts d'épisode sont soit créés en développant les bonnes idées produites par ces jeux d'écriture, soit basés sur une idée proposée par un artiste de storyboard dans l'espoir qu'elle puisse être développée en un épisode.

Après que les auteurs ont présenté leurs histoires, les idées ont été compilées sur un plan de deux ou trois pages contenant « les points importants ». Les épisodes ont ensuite été transmis aux artistes du storyboard (souvent appelés « boarders »). Alors que de nombreux dessins animés sont basés sur des propositions de script aux dirigeants du réseau, Cartoon Network a permis à Adventure Time de « construire ses propres équipes de manière organique » et de communiquer en utilisant des storyboards et des animatiques . Rob Sorcher a déclaré que cette nouvelle approche a été approuvée parce que la société traitait avec « principalement des personnes visuelles » et qu'en utilisant des storyboards, les auteurs et les artistes pouvaient apprendre et grandir « en faisant réellement le travail ». Les artistes du storyboard travaillaient généralement sur un épisode en binôme, indépendamment des autres storyboarders, ce qui, selon l'écrivain indépendant David Perlmutter dans son livre America Toons In , contrecarrait l'ennui créatif et empêchait les épisodes d'être « identiques en termes de contenu ou de ton ». Les artistes du storyboard ont eu une semaine pour « esquisser » (esquisser grossièrement) un storyboard et compléter les détails avec l'action, le dialogue et les blagues. Le showrunner de la série et ses directeurs créatifs ont ensuite examiné le storyboard et pris des notes. Les artistes ont ensuite eu une semaine supplémentaire pour mettre en œuvre les notes et nettoyer l'épisode. La rédaction et la révision du storyboard prenaient généralement jusqu'à un mois.

Français Après les révisions de l'écriture, les acteurs de doublage enregistraient leurs parties pour les épisodes et une animatique était compilée pour réduire la durée d'exécution aux 11 minutes nécessaires. Des artistes spécialisés ont ensuite créé des accessoires, des personnages et des arrière-plans. Selon Rynda, la majeure partie de cette pré-production a été réalisée dans Photoshop . Alors que la conception et la coloration des épisodes ont été réalisées aux studios Cartoon Network à Burbank, en Californie , l'animation proprement dite a été gérée en Corée du Sud par Rough Draft Korea ou Saerom Animation . L'animation d'un épisode prenait souvent entre trois et cinq mois. L'animation était dessinée à la main sur du papier, qui était ensuite composé numériquement et peint avec de l'encre et de la peinture numériques . Le producteur exécutif Fred Seibert a comparé le style d'animation de la série à celui de Felix the Cat et de divers dessins animés de Max Fleischer , mais a déclaré que son monde était également inspiré par « le monde des jeux vidéo [ sic ] ».

Pendant que les épisodes étaient traités en Corée du Sud, l'équipe de production aux États-Unis travaillait sur les reprises, la composition musicale et la conception sonore . Une fois terminée, l'animation était renvoyée aux États-Unis, à ce moment-là, l'équipe de production l'inspectait, à la recherche d'erreurs dans l'animation ou de « choses qui ne s'animaient pas comme [le personnel] l'avait prévu ». Ces problèmes étaient ensuite résolus en Corée et l'animation était finalisée. De la conception de l'histoire à la diffusion, il fallait entre huit et neuf mois pour que chaque épisode soit créé ; à cause de cela, plusieurs épisodes étaient travaillés simultanément.

Bien qu'une grande majorité des épisodes de la série aient été animés par des studios d'animation coréens, Adventure Time a parfois fait appel à des animateurs et réalisateurs invités. Par exemple, l' épisode de la deuxième saison « Guardians of Sunshine » a été partiellement rendu en 3D pour imiter le style d'un jeu vidéo. L'épisode de la cinquième saison « A Glitch is a Glitch » a été écrit et réalisé par le cinéaste et écrivain irlandais David OReilly et présente son animation 3D distinctive. L'animateur James Baxter a animé certaines scènes et personnages de l'épisode de la cinquième saison « James Baxter the Horse » ainsi que de l' épisode de la huitième saison « Horse & Ball ». L'épisode de la sixième saison « Food Chain » a été écrit, scénarisé et réalisé par le réalisateur d'animation japonais Masaaki Yuasa , et entièrement animé par le studio Science SARU de Yuasa . Un autre épisode de la sixième saison, « Water Park Prank », présente une animation Flash de David Ferguson. ​​L' épisode en stop-motion " Bad Jubies ", réalisé par Kirsten Lepore , a été diffusé vers le milieu de la septième saison de la série . Enfin, Alex et Lindsay Small-Butera, connus pour leur série Web Baman Piderman , ont contribué à l'animation de l'épisode de la huitième saison " Beyond the Grotto " et de l'épisode de la neuvième saison " Ketchup ".

Les doubleurs de la série incluent Jeremy Shada (Finn l'humain), John DiMaggio (Jake le chien), Tom Kenny (le roi des glaces), Hynden Walch (la princesse Chewing-gum) et Olivia Olson (Marceline la reine des vampires). Ward prête sa voix à plusieurs personnages secondaires et à la princesse Lumpy Space. L'ancienne artiste de storyboard Niki Yang prête sa voix à la console de jeu vidéo sensible BMO en anglais, ainsi qu'à la petite amie de Jake, Lady Rainicorn, en coréen. Polly Lou Livingston, une amie de la mère de Ward, Bettie Ward, prête sa voix au petit éléphant Tree Trunks .

Les membres de la distribution d' Adventure Time ont enregistré leurs répliques ensemble lors de séances d'enregistrement en groupe plutôt qu'individuellement, dans le but d'enregistrer des dialogues naturels. Hynden Walch a décrit ces enregistrements de groupe comme s'apparentant à « faire une lecture de pièce de théâtre - une pièce vraiment, vraiment originale ». La série a régulièrement employé des acteurs invités pour des personnages mineurs et récurrents, et les membres de l'équipe ont choisi des personnes avec lesquelles ils souhaitaient travailler. Par exemple, lors d'un panel, Muto et Kent Osborne ont déclaré que l' équipe d'Adventure Time recherchait souvent des acteurs qui avaient joué des rôles dans les programmes télévisés Star Trek : La Nouvelle Génération et The Office pour jouer divers personnages secondaires ou d'arrière-plan.

Lorsque Ward a développé les séquences de titres de la série, la version préliminaire consistait en des plans rapides et des vignettes qui étaient « juste un peu folles [et] absurdes », ce qui faisait allusion au thème des aventures insolites de la série. Ces brouillons comprenaient « les personnages… frappant des fantômes et des monstres au hasard, sautant à travers tout et n'importe quoi [et] il y avait un tas de bombes atomiques à la fin ». Ward a plus tard qualifié cette version de « vraiment idiote ». Il a envoyé le brouillon à Cartoon Network ; ils ne l'aimaient pas et voulaient quelque chose de plus graphique comme l'introduction de The Brady Bunch . Inspiré par les séquences de titres des Simpsons et de Pee-wee's Playhouse , Ward a développé une nouvelle séquence de titres comportant un balayage panoramique du Pays d'Ooo tandis qu'une note de synthétiseur montait lentement jusqu'à ce que le thème principal soit joué. Le brouillon de Ward pour cette idée a été remis aux animateurs de mise en page, qui ont ensuite finalisé le timing de la séquence. À partir de là, la séquence a évolué ; Tandis que Ward ajoutait des « trucs de personnages idiots », Patrick McHale concentra son attention sur le plan du Roi des glaces et lui lança un sourire « d'annuaire de lycée ». L'équipe a également eu du mal à obtenir les ombres correctes dans le plan mettant en scène Marceline. Après le balayage panoramique, la séquence passe à la chanson thème, qui joue pendant que des plans de Finn et Jake en train de s'aventurer sont montrés. Pour cette partie de la séquence, Ward s'est inspiré des aspects « simples » de l'introduction du film comique Superbad de 2007. Lorsque le thème mentionne « Jake le chien » et « Finn l'humain », les noms des personnages sont affichés à côté de leurs têtes, avec une couleur unie en arrière-plan. La séquence a été finalisée immédiatement avant la diffusion de la série.

La chanson du générique de la série est chantée par Ward, accompagnée d'un ukulélé . Elle est entendue pour la première fois dans l'épisode pilote ; dans cette version, Ward est accompagné d'une guitare acoustique. Pour la version utilisée dans la série, Ward chantait dans un registre plus élevé pour correspondre à la gamme du ukulélé. La version finale de la chanson du générique était à l'origine censée être une version temporaire . Ward a déclaré : « J'ai enregistré les paroles du générique d'ouverture dans la salle d'animatique où nous avons ce petit microphone minable juste pour pouvoir l'ajouter aux titres et le soumettre au réseau. Plus tard, nous avons essayé de le réenregistrer et je ne l'ai pas aimé... Je n'ai aimé que la version temporaire ! » Étant donné que la chanson du générique finalisé de la série a été enregistrée à l'origine comme une piste temporaire, des bruits ambiants peuvent être entendus tout au long. Par exemple, le son de Derek Drymon en train de taper peut être entendu pendant que Jake se promène dans le Royaume de glace. Selon Ward, une grande partie de la musique de la série a des « sifflements et des grincements » similaires parce que l'un des compositeurs originaux de la série, Casey James Basichis, « vit dans un bateau pirate qu'il a construit à l'intérieur d'un appartement [et] on peut entendre les planchers grincer et beaucoup d'autres sons étranges ». Au fur et à mesure que la série progressait, l'ami de Basichis, Tim Kiefer, a rejoint la série en tant que compositeur supplémentaire. Les deux travaillent maintenant ensemble sur sa musique.

Le générique et la chanson thème de la série sont restés pour la plupart cohérents tout au long de sa diffusion, à sept exceptions près. Au cours des épisodes mettant en vedette Fionna Campbell et Cake the Cat ( à savoir « Fionna et Cake » de la saison trois , « Bad Little Boy » de la saison cinq, « Le Prince qui voulait tout » de la saison six, « Five Short Tables » de la saison huit et « Fionna et Cake et Fionna » de la saison neuf ), la série utilise une séquence d'introduction différente qui reflète l'original, à l'exception majeure que tous les personnages sont de genre différent , et le thème est chanté par l'ancienne révisionniste du storyboard Natasha Allegri . De même, l'introduction des trois mini-séries de la série est chacune unique : l'introduction de Stakes (2015), centrée sur Marceline, met l'accent sur Marceline, et la chanson thème est chantée par Olson ; L'introduction de Islands (2017) adopte un thème nautique, met en valeur les personnages principaux de la mini-série et est chantée par Shada ; et l'introduction de Elements (2017) présente des images reflétant les quatre éléments principaux de l' univers Adventure Time (c'est-à-dire : le feu, la glace, la boue et les bonbons) et est chantée par Hynden Walch. Les introductions des épisodes animés par des invités "A Glitch Is a Glitch" et "Food Chain" sont chacune uniques, avec une animation gracieuseté d'OReilly et Yuasa, respectivement. Enfin, la finale de la série, "Come Along With Me", présente une introduction offrant aux téléspectateurs un aperçu du futur Ooo, 1 000 ans après Finn et Jake. Cette intro présente les nouveaux personnages Shermy et Beth et est chantée par cette dernière (exprimée par Willow Smith ).

La série comporte régulièrement des chansons et des numéros musicaux. De nombreux membres du casting, dont Shada, Kenny et Olson, chantent les chansons de leurs personnages. Les personnages expriment souvent leurs émotions en chanson ; par exemple, la chanson de Marceline « I'm Just Your Problem » (de la saison 3 « What Was Missing ») et « All Gummed Up Inside » de Finn (de la saison 3 « Incendium »). Alors que la musique de fond de la série est composée par Basichis et Kiefer, les chansons chantées par les personnages sont souvent écrites par les artistes du storyboard. Et bien que ce soit une rareté générale, la série fait aussi parfois référence à la musique populaire . Au début de la diffusion de la série, Frederator, la société de production de Seibert, a parfois téléchargé des démos et des versions complètes de chansons chantées par les personnages sur son site Web officiel, et lorsque l'équipe de production a créé un compte Tumblr pour la série , cette tradition de publication de démos et de versions complètes de chansons au public a été relancée. LP 12" en édition limitée contenant de nombreuses chansons de Marceline, suivi d'une bande originale de la série de 38 chansons en octobre 2016.

La série se déroule dans le « Pays d'Ooo » fictif, dans un futur post-apocalyptique environ mille ans après un holocauste nucléaire appelé la « Grande Guerre des Champignons ». Selon Ward, la série se déroule « après que les bombes soient tombées et que la magie soit revenue dans le monde ». Avant que la série ne soit entièrement développée, Ward avait prévu que le Pays d'Ooo soit simplement « magique ». Après la production de l'épisode « Business Time », dans lequel un iceberg contenant des hommes d'affaires réanimés flotte à la surface d'un lac, la série est devenue explicitement post-apocalyptique ; Ward a déclaré que l'équipe de production « s'en est juste tirée ». Ward a plus tard décrit le décor comme « un pays de bonbons à la surface et sombre en dessous », notant qu'il n'avait jamais eu l'intention que la Guerre des Champignons et les éléments post-apocalyptiques soient « frappés à la tête dans la série ». Il l'a limité à « des voitures enterrées sous terre en arrière-plan [et d'autres éléments qui ne] font pas sourciller ». Ward a déclaré que les éléments post-apocalyptiques de la série ont été influencés par le film Mad Max de 1979. Kenny a qualifié la façon dont les éléments sont intégrés à l'intrigue de « très à trous », et DiMaggio a déclaré : « il est évident que le Pays d'Ooo a quelques problèmes ».

La série a une mythologie canonique — ou une intrigue et une histoire globales — qui sont développées dans divers épisodes. Cette mythologie implique principalement la nature de la guerre des champignons, l'origine du principal antagoniste de la série, le Lich, et les histoires de plusieurs des personnages principaux et récurrents de la série. Ward a noté un jour que les détails derrière la guerre des champignons et la mythologie sombre de la série forment « une histoire qui mérite d'être racontée », mais il a également estimé que la série serait meilleure si elle « dansait autour de la lourdeur de l'histoire de Ooo ».

Après que l'épisode de septembre 2011 « What Was Missing » ait fait allusion à un sous-texte romantique entre Marceline et Bubblegum, les fans ont commencé à « shipper » les deux, se référant au couple comme « Bubbline ». Certains critiques ont également discuté de la relation possible, avec Kjerstin Johnson du magazine Bitch exprimant l'espoir que le « sous-texte de dessin animé queer » de cette émission se transformerait en « une intrigue secondaire de dessin animé queer ». Finalement, la relation de Bubblegum et Marceline a été confirmée dans le final de la saison, « Come Along With Me », qui présentait également les deux personnages en train de s'embrasser. Alors que Bubblegum semble être sortie avec un personnage masculin nommé Mr. Cream Puff, sa sexualité exacte, contrairement à celle de Marceline, n'a pas été confirmée. Ainsi, les critiques ont fait valoir qu'elle est soit bisexuelle, non binaire, queer, lesbienne, ou une combinaison de certaines de ces dernières, car toutes deux vivent dans un monde où « la sexualité est quelque peu fluide ».

Une grande partie de la représentation LGBTQ+ de la série est le résultat de la scénariste Rebecca Sugar , qui, peu après avoir rejoint l'équipe de production, « est devenue plus consciente de ce que nous disons vraiment en excluant les personnages [LGBTQ] » de la télévision pour enfants, une situation qui lui semblait « de plus en plus désastreuse ». Elle a donc commencé à travailler dur pour mettre « des personnages LGBTQIA dans du contenu classé G » dans les années qui ont suivi. En se concentrant sur la relation entre Marceline et Bubblegum, Sugar a essayé d'entretenir leur relation. de Vanity Fair en mars 2021 , Sugar a déclaré qu'elle avait été encouragée par « l'équipe créative à mettre ses propres expériences de vie dans le personnage de Marceline », mais lorsque cela a conduit à une « histoire romantique entre Marceline et la princesse Bubblegum », les dirigeants de Cartoon Network sont intervenus. Ce moment a conduit Sugar et le reste de l'équipe de la série à voir la limite de ce qu'ils pouvaient accomplir, en termes de représentation. Les scénaristes ont d'abord répondu à cet obstacle en intégrant des thèmes homosexuels dans les épisodes comme sous-texte pour éviter la controverse ou la censure du réseau, mais les épisodes ultérieurs développeront ouvertement ces thèmes, les mettant au premier plan de l'intrigue de la série.

Au cours des dernières saisons d' Adventure Time , Cartoon Network a parlé de la possibilité de conclure la série. Olivia Olson , qui a prêté sa voix à Marceline, a déclaré que cette discussion durait depuis un certain temps et que « la fin de la série était de plus en plus étirée ». Le responsable du contenu, Rob Sorcher , a déclaré au Los Angeles Times la décision du réseau de mettre fin à la série, en déclarant :

Adventure Time était de moins en moins diffusé sur Cartoon Network, mais nous nous dirigions vers un plus grand nombre d'épisodes. Et j'ai vraiment commencé à penser que « [la fin] ne peut pas arriver rapidement comme une décision soudaine de l'entreprise, il faut que ce soit une discussion sur une période de temps ». Et il m'est également venu à l'esprit que si nous ne terminons pas cela bientôt, nous allons avoir une génération de fans diplômés à travers le groupe démographique [télévisuel] que Cartoon Network cible et nous n'aurons pas pensé à eux.

Par conséquent, le 29 septembre 2016, Cartoon Network a confirmé que la série se terminerait après sa dixième saison. L'épisode final de la série est un spécial, intitulé "Come Along with Me" ; le spécial a été écrit et scénarisé par Tom Herpich , Steve Wolfhard , Seo Kim, Somvilay Xayaphone, Hanna K. Nyström, Aleks Sennwald et Sam Alden, et Graham Falk . L'histoire a été développée par Herpich, Wolfhard, Ashly Burch , le showrunner Adam Muto , le scénariste en chef Kent Osborne , Jack Pendarvis , Julia Pott et le créateur de la série Pendleton Ward . L'ancien concepteur principal de l'arrière-plan Ghostshrimp est revenu après avoir officiellement quitté la série au cours de la quatrième saison .

Selon Osborne, Cartoon Network a donné aux scénaristes « l'occasion de passer beaucoup de temps à réfléchir à la finale » avant la fin de la production. Dans une interview avec TV Guide , Muto a expliqué que les scénaristes de la série ont utilisé de nombreux épisodes précédant la finale pour conclure des arcs narratifs de personnages mineurs « afin que nous n'ayons pas à en entasser trop à la toute fin ici. » Cela a permis à la finale elle-même d'être « moins dense » en « frappant simplement les gros [temps] et en trouvant ensuite des vignettes pour tous les personnages... afin que nous puissions avoir des instantanés de l'endroit où ils pourraient finir. » Selon Pendarvis, l'écriture du scénario de la série s'est terminée à la mi-novembre 2016, la dernière réunion de scénario ayant eu lieu le 21 novembre. Un tweet d'Osborne a révélé que le script final de la série a été présenté aux storyboarders, en présence d'Alden et Nyström, le 28 novembre. Cet épisode a ensuite été présenté aux producteurs de l'émission au cours de la troisième semaine de décembre 2016. L'enregistrement vocal de l'épisode s'est terminé le 31 janvier 2017, comme l'ont confirmé un certain nombre de membres de la distribution, dont Maria Bamford et Andy Milonakis . La finale de la série a été diffusée le 3 septembre 2018 et a reçu un accueil largement positif.

Le 23 octobre 2019, Cartoon Network a annoncé que quatre émissions spéciales d'une heure, intitulées collectivement Adventure Time: Distant Lands , seraient diffusées sur HBO Max . Les émissions spéciales ont été diffusées entre 2020 et 2021. Le 17 août 2021, il a été annoncé qu'un deuxième spin-off, Adventure Time: Fionna and Cake , centré sur les personnages de Fionna et Cake échangés entre les sexes , avait été commandé par HBO Max. Le 12 juin 2024, il a été révélé que deux spin-offs supplémentaires, intitulés Adventure Time: Side Quests et Adventure Time: Heyo BMO , avaient également reçu le feu vert des studios Cartoon Network.

Chaque épisode d'Adventure Time dure environ onze minutes ; des paires d'épisodes sont souvent diffusées à la télévision afin de remplir un créneau horaire d'une demi-heure. Avant le début officiel de la première saison, Cartoon Network a diffusé à la fois « Business Time » et « Evicted ! » les 11 et 18 mars, respectivement, annonçant ces diffusions comme des « aperçus » de la série à venir. L'émission a officiellement débuté avec « Slumber Party Panic » le 5 avril 2010.

Au cours de la dernière partie de sa diffusion, la série a commencé à expérimenter le format de mini-série . La première d'entre elles était Stakes (2015), qui a été diffusée pendant la septième saison de la série. La mini-série suivante, Islands (2017), a été diffusée dans le cadre de la huitième saison. La troisième et dernière mini-série, Elements (2017), a été diffusée pendant la neuvième saison de la série.

La septième saison de la série devait initialement comprendre 39 épisodes, allant de « Bonnie & Neddy » à « Reboot ». Cependant, lorsqu'il est venu le temps de télécharger la saison sur des sites de streaming comme CartoonNetwork.com, Cartoon Network a choisi de terminer la saison avec l'épisode « The Thin Yellow Line », pour un total de 26 épisodes. Ce nouveau nombre d'épisodes pour la saison a été consolidé par la sortie du DVD complet de la septième saison le 18 juillet 2017, qui comprenait les épisodes « Bonnie & Neddy » à « The Thin Yellow Line ». En tant que tel, la séquence de numéros d'épisode et de saison est modifiée en conséquence, comme suit :

Au cours de ses six premières saisons, les épisodes étaient diffusés régulièrement une fois par semaine. À partir de novembre 2014, la série a commencé à diffuser de nouveaux épisodes via des « bombes », ou des semaines au cours desquelles de nouveaux épisodes étaient diffusés chaque jour. Ce changement de style de diffusion a perturbé les habitudes de visionnage de certains fans, comme l'explique Dave Trumbore de Collider : « À l'époque où [la série] était régulièrement diffusée selon un calendrier plus traditionnel, il était un peu plus facile de suivre les épisodes complètement fous, pleins de mythologie à moitié expliquée et de beaucoup, beaucoup de non-séquitur. Au cours des dernières saisons, cependant, [quand] les épisodes ont commencé à arriver de manière plus dispersée, programmés autour d'émissions spéciales en plusieurs parties, [il est devenu plus facile de rater] les diffusions aléatoires de certains épisodes ».

La diffusion initiale de la série s'est terminée en 2018, après la diffusion de sa dixième saison. Des rediffusions ont été diffusées sur Boomerang et Adult Swim .