
Eastman , Agfa , Gevaert et DuPont ont tous fabriqué des films bipack pour les procédés couleur à partir des années 1920. Deux bandes de film, l'une orthochromatique avec une couche de colorant rouge très fine et superficielle sur son émulsion , et l'autre panchromatique , étaient exposées simultanément, leurs émulsions pressées en contact étroit, l'orthochromatique étant placée plus près de l'objectif. Le négatif orthochromatique se retrouvait inversé par rapport à la chiralité normale , mais comme les deux négatifs étaient souvent tirés par contact sur un seul film dupliqué pour un virage couleur ultérieur, comme dans le procédé Prizma , cela s'avérait souvent avantageux pour le laboratoire.
Les premiers procédés couleur tels que Prizmacolor , Multicolor , Cinecolor et Trucolor utilisaient tous un film bipack.
La version la plus célèbre du Technicolor, le procédé Technicolor 4 trichrome utilisé de 1932 à 1955, exposait deux des trois bandes ( les images bleue et rouge ) en bipack. La bande verte, celle de la plus haute définition, était exposée directement.
Malheureusement, certains transferts télévisés couleur des premières époques ont été exposés sans tenir compte du sens d'enroulement du film sur la bobine (enroulement A, c'est-à-dire l'émulsion orientée vers le moyeu) ou en sens inverse (enroulement B), ce qui rend l'image couleur obtenue imparfaite : en raison de l'épaisseur du film, une couleur primaire est floue. Les transferts ultérieurs ont corrigé ce défaut.
À utiliser comme effet intégré à la caméra
Pour obtenir cet effet de prise de vue directe, une bobine était composée d'un film pré-exposé et développé, et d'un film vierge, qui étaient ensuite chargés dans la caméra. Le film exposé était placé devant le film vierge, leurs émulsions se touchant, ce qui entraînait le transfert par contact des images du film exposé sur le film vierge, en plus de l'image provenant de l'objectif. Cette méthode, associée à un cache statique placé devant la caméra, permettait d'imprimer des nuages d'orage menaçants sur un fond de studio. Ce procédé diffère du tirage optique par l'absence d'éléments optiques (lentilles, lentilles de champ, etc.) entre les deux films. Les deux films sont pris en sandwich dans la même caméra et utilisent un phénomène appelé tirage par contact .
Ce procédé a vu le jour dans le but de fournir une méthode reproductible de composition entre prises de vue réelles et matte paintings, permettant ainsi de finaliser ultérieurement la partie peinte de l'image finale et de ne pas immobiliser le plateau de tournage pendant que l'artiste adaptait la peinture au décor. Il a également permis de pallier les difficultés considérables liées à l'adaptation des ombres de la peinture au décor sur un plateau de tournage en extérieur. Le procédé fonctionnait tout aussi bien pour incruster de l'eau réelle sur une maquette, ou une maquette de paysage urbain sur des prises de vue réelles. Ce procédé était également appelé « plan fixe » . L'exemple le plus célèbre de plan fixe est sans doute le long plan des astronautes descendant dans une fouille lunaire dans 2001 : L'Odyssée de l'espace .
Cette technique, utilisée avec un appareil photo non conçu spécifiquement pour le tirage par contact, risque de bloquer l'appareil en raison de la double épaisseur de film dans la fenêtre d'exposition, et d'endommager à la fois la pellicule exposée et la pellicule vierge. En revanche, comme les deux bandes de film sont en contact et manipulées simultanément par le même mécanisme d'entraînement, le repérage est très précis. Des appareils photo spécialement conçus pour ce procédé ont été fabriqués, entre autres, par Acme et Oxberry ; ils étaient généralement dotés d'un mécanisme de repérage extrêmement précis, spécialement conçu pour ce procédé. Ces appareils photo sont généralement reconnaissables à leurs magasins de film spéciaux, qui ressemblent à deux magasins de film standard superposés. Ces magasins permettent le chargement séparé des pellicules exposée et vierge, contrairement au rembobinage des deux films sur la même bobine.
Le procédé bipack, une méthode concurrente de l'impression optique , a été utilisé jusqu'à ce que les méthodes numériques de composition deviennent prédominantes dans l'industrie. Industrial Light and Magic a utilisé un dispositif spécialement conçu pour L'Empire contre-attaque, qui employait cette méthode pour créer des compositions de matte painting.
procédure de relance
Diverses améliorations et extensions du procédé ont suivi, la plus célèbre étant celle de Carroll D. Dunning, une méthode ancienne basée sur la technique du bipacking et utilisée pour la création de mattes itinérantes . Elle est décrite comme suit :
L'action au premier plan est éclairée uniquement par une lumière jaune, devant un fond bleu uniforme et fortement éclairé. Un film négatif panchromatique est utilisé dans l'appareil comme composant arrière d'un système bipack, le film avant étant une image positive à colorant jaune de la scène d'arrière-plan. Cette image à colorant jaune est exposée sur le négatif par la lumière bleue provenant du fond, tandis que la lumière jaune du premier plan la traverse et enregistre simultanément une image de ce premier plan.
Le procédé Dunning, souvent appelé simplement « procédé », a été utilisé dans de nombreux films en noir et blanc, notamment King Kong . Sa principale limite était son inapplicabilité au cinéma en couleur, et ce procédé a disparu avec l'essor du cinéma en couleur.