Breakdance

Le breakdance ou breaking , également appelé b-boying (lorsqu'il est pratiqué par des hommes) ou b-girling (lorsqu'il est pratiqué par des femmes), est un style de danse de rue originaire des Afro-Américains avec des contributions notables des Portoricains du Bronx .

Le breakdance se compose principalement de quatre types de mouvements (toprock, downrock , power moves et freezes ) et est généralement accompagné de chansons contenant des breaks de batterie , en particulier dans le funk , la soul et le hip-hop . Ses éléments de danse moderne sont nés parmi les jeunes pauvres de New York au début des années 1980. Il est lié à la naissance du hip-hop, dont les DJ ont développé le break rythmique pour les danseurs.

Cette forme de danse s'est développée à l'échelle mondiale, avec un éventail d'organisations et de compétitions indépendantes soutenant sa croissance. Le breakdance est devenu un sport olympique aux Jeux olympiques d'été de 2024 à Paris , Comité international olympique du 7 décembre 2020 , après une proposition de la Fédération mondiale de danse sportive .

L'origine du terme breakdance est inconnue. Il a été utilisé par le pionnier du hip-hop et breakdancer Kurtis Blow dans un profil de 1980 de Bill Adler dans le New York Daily News . Le terme est fréquemment utilisé pour désigner la danse dans la culture populaire et dans l'industrie du divertissement grand public. Le terme break est utilisé dans la musique, en particulier dans le jazz depuis les années 1920, dans lequel un musicien soliste bénéficie d'une pause pour jouer en solo pendant un certain temps. Le terme breakdance est devenu un terme générique qui inclut des styles de danse basés en Californie tels que le popping , le locking et le boogaloo électrique , en plus du b-boying basé à New York. Goofy

Un praticien de cette danse est appelé un b-boy , une b-girl , un breakdancer ou un breaker . Les termes b-boy ( ' break-boy ' ), b-girl ( ' break-girl ' ) et breaker étaient les termes originaux utilisés pour décrire les danseurs qui se produisaient sur les breakbeats de DJ Kool Herc . Le lien évident du terme breaking est avec le mot breakbeat . DJ Kool Herc a déclaré que le terme breaking était un argot des années 1970 pour « s'exciter » , « agir avec énergie » ou « provoquer une perturbation » .

La plupart des pionniers et des praticiens notables préfèrent les termes plus anciens de b-boying et de breaking . Frosty Freeze du Rock Steady Crew a déclaré : « Nous étions connus comme des b-boys » ; le pionnier du hip-hop Afrika Bambaataa a déclaré : « Les b-boys, [sont] ce que vous appelez des break boys... ou des b-girls, ce que vous appelez des break girls. » Le cofondateur du Rock Steady Crew Santiago « Jo Jo » Torres, le membre du Rock Steady Crew Marc « Mr. Freeze » Lemberger, l'historien du hip-hop Fab 5 Freddy et les rappeurs Big Daddy Kane et Tech N9ne utilisent le terme b-boy .

Certains amateurs considèrent le breakdance comme un terme ignorant, voire péjoratif. D'autres l'utilisent de manière péjorative pour désigner les danseurs formés en studio qui peuvent exécuter les mouvements mais qui ne vivent pas un « style de vie de b-boy ». D'autres encore utilisent le terme breakdancer pour dénigrer ceux qui apprennent la danse pour leur gain personnel plutôt que pour s'engager envers la culture. Beaucoup accusent les médias de présenter une version simplifiée de la danse qui se concentre sur les « trucs » plutôt que sur la culture.

Selon le chercheur en danse Harri Heinilä, « il est clair que le breakdance et d’autres danses liées au hip-hop ressemblent au moins, voire sont héritées, des danses afro-américaines antérieures, qui sont collectivement appelées danse jazz depuis que ce terme est apparu en 1917 et a été établi à la fin des années 1920. » Par exemple, en 1942, le court métrage The Caravan des Mills Brothers présentait une séquence de danse qui ressemble de façon frappante au breakdance moderne. Le danseur entrait au centre d’un cercle formé par les spectateurs, en commençant par des mouvements similaires au Charleston, faisant écho au style Toprocking/Uprocking. Il exécutait ensuite un salto arrière, tombait face contre terre et enchaînait les pirouettes, faisant tourner son corps horizontalement avec l’appui de ses mains et de ses pieds. Ensuite, il se levait, tournait et exécutait une danse jazz de type Eagle Rock avant de sortir du cercle.

De nombreux éléments du breaking se sont développés avant les années 1970. Même les danses coloniales américaines telles que le menuet , le juba , le quadrille et la valse ont pu y contribuer. Le juba, par exemple, est une danse africaine dans laquelle les hommes formaient des cercles de danse où un homme à la fois allait danser, à l'instar du breaking moderne. Cette danse inspirait également la compétition, également observée dans le breaking, car un meilleur traitement était accordé à l'esclave qui intriguait son maître. [ Dans le livre de 1877 Rob Roy on the Baltic John MacGregor décrit avoir vu près de Norrköping un « jeune homme tout seul, qui pratiquait encore et encore le saut le plus inexplicable dans les airs... il se balançait vers le haut, puis tournait sur sa main pour un point, lorsque sa jambe supérieure décrivait un grand cercle ». La gravure montre un jeune homme apparemment en train de se briser. La danse était appelée Giesse Harad Polska ou « danse du district du saumon ». En 1894, Thomas Edison a filmé Walter Wilkins, Denny Toliver et Joe Rastus en train de danser et d'exécuter un « breakdown ». Puis en 1898, il a filmé un jeune danseur de rue exécutant des acrobaties. Certains auteurs affirment que le breaking et la capoeira ont une origine africaine commune, tandis que d'autres affirment que la capoeira a directement influencé le breaking. Il existe également des preuves d'un style de danse similaire à Kaduna, au Nigéria, en 1959. Les pionniers du B-boy Richard « Crazy Legs » Colon et Kenneth « Ken Swift » Gabbert, tous deux de Rock Steady Crew, citent James Brown et les films de Kung Fu (notamment les films de Bruce Lee) comme des influences. De nombreux mouvements acrobatiques, tels que le flare , montrent des liens clairs avec la gymnastique.

Ce n'est cependant que dans les années 1970 que le breaking s'est développé comme un style de danse défini aux États-Unis. Ces éléments précurseurs ont commencé à prendre forme au début des années 1970, alors que le breaking commençait à se développer dans les soirées avec des DJ et des disques instrumentaux. C'est lors de ces soirées que DJ Kool Herc , un pionnier du DJ basé dans le Bronx, a développé des sections de breakdown rythmiques en alternant simultanément entre deux copies du même disque, créant ainsi des « breaks ». En bouclant les disques et leurs breaks simultanés, il a pu prolonger le break et fournir une base rythmique et improvisée aux danseurs : Herc dit à Jeff Chang dans son livre Can't Stop Won't Stop (2005), « Et une fois qu'ils ont entendu ça, c'était fini, il n'y avait plus de retour en arrière. Ils voulaient toujours entendre des breaks après des breaks après des breaks après des breaks. »

Le breakdance a donné lieu à des batailles de danse et à des séances de danse connues sous le nom de « cyphers », des cercles compétitifs dans lesquels les participants dansaient à tour de rôle entourés de spectateurs. La Five-Percent Nation a été la première à utiliser le terme « cypher » pour désigner des cercles de personnes. Des équipes, dont le Rock Steady Crew ou le Mighty Zulu Kingz, ont commencé à se former, en réponse à la croissance des cyphers compétitifs qui proposaient parfois des prix en espèces, des titres et le droit de se vanter.

Le breakdance a commencé comme toprock , des mouvements de danse axés sur le jeu de jambes exécutés debout, mais à mesure que les équipes de danse ont commencé à expérimenter, une forme de danse distincte connue sous le nom d'uprock a encore influencé le breaking. L'uprock , également connu sous le nom de Brooklyn uprock, est un style de danse plus agressif généralement exécuté entre deux partenaires qui comporte un jeu de jambes complexe et des mouvements de frappe, imitant un combat. En tant que style de danse distinct, il n'a jamais gagné la même popularité que le breaking, à l'exception de quelques mouvements très spécifiques adoptés par les breakers qui l'utilisent comme une variante de leur toprock. L'uprock aurait également des racines dans les gangs, en tant que moyen d'expression utilisé pour régler les conflits de territoire, le vainqueur décidant du lieu d'une future bataille. Bien que certains ne soient pas d'accord sur le fait que le breaking ait jamais joué un rôle dans la médiation des rivalités entre gangs, la croissance initiale du breaking a surtout servi à aider les jeunes pauvres du Bronx à s'éloigner de la violence des gangs et à consacrer plutôt leur temps à une danse artistique. L'ancien chef de gang Afrika Bambaataa en est un exemple . Il organisait des soirées hip-hop et s'était engagé à utiliser le hip-hop pour aider les enfants à échapper à la violence des gangs. Il a fini par fonder la Universal Zulu Nation pour faire passer son message.

Certains breakers soutiennent que, comme l'uprock était à l'origine un style de danse distinct, il ne devrait jamais être mélangé avec le breaking et que les mouvements d'uprock exécutés par les breakers d'aujourd'hui ne sont pas les mouvements originaux mais des imitations qui ne montrent qu'une petite partie du style uprock original. Dans le clip vidéo du single à succès de 1985 " I Wonder If I Take You Home ", Lisa Lisa et le batteur de Cult Jam, Mike Hughes, peuvent être vus en train de " faire du rock " (en faisant de l'uprock) à 1:24 lorsqu'il est visionné sur YouTube .

Au début des années 1990, « l'Australie était un pays leader mondial en matière de power move », selon le breaker primé des années 2020 Kid Tek. Parmi les stars de l'époque figuraient B-Boy All Stars de Brisbane , qui est apparu dans l'émission de talents américaine Star Search en 1992. Au cours des années 2000, le style a évolué, passant d'une concentration sur les power moves à des styles fondamentaux. Alien Ness, un breaker influent du Bronx , s'est rendu à Melbourne pour juger une compétition, ce qui a influencé les breakers locaux à adopter ce changement de style. Les équipes notables de l'époque étaient Fresh Sox de Melbourne et SKB (alias Street Kulture Breakerz), de Western Sydney , qui ont recruté les breakers coréens B-Boy Blond et B-Boy Blue. SKB continuait à concourir en 2023.

La scène du breakdance a atteint son apogée vers 2010, mais a chuté entre 2013 et 2017. Après l'annonce que le breakdance allait être inclus comme sport aux Jeux olympiques de 2024 , sa popularité a de nouveau augmenté. En raison de la pandémie de COVID-19 en 2020-21, en raison des mesures de distanciation sociale , les breakdances ont commencé à se battre en ligne, via Zoom ou Instagram. Les breakdances australiens ont commencé à développer des styles plus créatifs et innovants, et à « repousser les barrières internationales », selon Kid Tek. Rachael Gunn , professeur d'université de 36 ans ) et le b-boy Jeff « J Attack » Dunne, 16 ans. Aucun des deux n'a réussi à sortir de la phase de poule , et Raygun a été largement moquée en ligne pour ses mouvements créatifs de « saut de kangourou », avec un clip vidéo de sa performance devenu viral, ainsi que discuté dans la presse. Les deux participants ont choisi de porter leur survêtement d'équipe plutôt que des vêtements de ville.

Ismael Toledo a été l'un des premiers breakdanceurs au Brésil. En 1984, il a déménagé aux États-Unis pour étudier la danse. C'est là qu'il a découvert le breakdance et a fini par rencontrer le breakdanceur Crazy Legs qui l'a personnellement encadré pendant les quatre années qui ont suivi. Après être devenu compétent en breakdance, il est retourné à São Paulo et a commencé à organiser des équipes et à participer à des compétitions internationales. Il a finalement ouvert un studio de danse hip-hop appelé le Hip-Hop Street College.

Né en Thaïlande et élevé aux États-Unis, Tuy « KK » Sobil a fondé en 2005 à Phnom Penh , au Cambodge , un centre communautaire appelé Tiny Toones , où il utilise la danse, la musique hip-hop et l'art pour enseigner aux jeunes Cambodgiens des compétences linguistiques, informatiques et des compétences de vie (hygiène, éducation sexuelle, conseil). Son organisation aide environ 5 000 jeunes chaque année. Parmi ces jeunes figure Diamond, qui est considérée comme la première b-girl du Cambodge.

Le breakdance est arrivé au Canada de plusieurs façons. À la fin des années 1970 et au début des années 1980, des films comme Breakin ' (1984) , Beat Street (1984) et l'immigration de personnes en provenance de Chicago , New York , Detroit , Seattle et Los Angeles ont introduit des styles de danse venus des États-Unis. Le breakdance s'est ensuite développé au Canada, avec des groupes comme Canadian Floormasters qui ont pris le contrôle de la scène des années 1980, et New Energy en première partie de James Brown en 1984 au Paladium de Montréal. Au début des années 1990, des groupes comme Bag of Trix, Rakunz, Intrikit, Contents Under Pressure, Supernaturalz, Boogie Brats et Red Power Squad ont dominé la scène tout au long des deux dernières décennies.

Lors de la finale masculine des Jeux olympiques de Paris 2024, le Canadien Philip « Phil Wizard » Kim a remporté 3 rounds contre le Français Danis « Danny Dan » Civil, les juges ayant voté 23 contre 4.

Bien que les médias sociaux tels que YouTube ne soient pas disponibles en Chine, le breakdance y est très populaire. De nombreuses personnes copient des vidéos de breakdance de l'étranger et les redistribuent sur le continent. Bien qu'il s'agisse encore d'une culture underground en Chine en raison de certaines restrictions, le breakdance a été signalé comme étant de plus en plus présent en 2013.

Le breakdance a pris son essor en France au début des années 1980 avec la création de groupes tels que les Paris City Breakers (qui se sont inspirés des célèbres New York City Breakers ). En 1984, la France est devenue le premier pays au monde à avoir une émission de télévision diffusée régulièrement et à l'échelle nationale sur le hip-hop, animée par Sidney Duteil , avec un accent particulier sur la danse hip-hop. Cette émission a conduit à l'explosion de la danse hip-hop en France, avec l'apparition de nombreux nouveaux groupes sur la scène.

Le breakdance au Japon a été introduit en 1983 après la sortie du film Wild Style . La sortie du film a été accompagnée par une tournée du Rock Steady Crew et de nombreux Japonais ont été captivés. D'autres films comme Flashdance ont suivi et ont renforcé l'engouement pour le breakdance. Crazy-A, le leader de la branche tokyoïte du Rock Steady Crew, a été entraîné par sa petite amie de l'époque pour voir Flashdance et est ressorti captivé par cette forme de danse et est devenu l'un des premiers et des plus influents breakdances de l'histoire japonaise. Des groupes ont également commencé à surgir, avec des groupes tels que Tokyo B-Boys, Dynamic Rock Force (des enfants américains de Yokota AB), B-5 ​​Crew et Mystic Movers qui ont fait leur apparition à Harajuku . La communauté du breakdance au Japon a trouvé un foyer dans le parc Yoyogi de Tokyo à Harajuku, qui reste toujours un quartier actif pour les breakdances et les amateurs de hip-hop. Alors que le hip-hop continuait de se développer au Japon, le breakdance et les communautés de breakdance se sont également développés. Après l'introduction des compétitions internationales de breakdance, les Japonais ont commencé à concourir et ont été loués pour leur agilité et leur précision, mais ils ont été critiqués au début pour leur manque d'originalité.

Les Japonais ont commencé à véritablement s'épanouir sur la scène internationale après la carrière de breakdance de Taisuke Nonaka, connu simplement sous le nom de Taisuke. Taisuke a commencé à dominer la scène internationale et a mené l'équipe japonaise Floorriorz à remporter le BOTY en 2015 contre l'équipe Kienjuice de Biélorussie. Malgré la carrière réussie de Taisuke dans les compétitions de groupe, il n'a pas réussi à remporter la compétition solo Red Bull BC One, un championnat individuel de breakdance qui continuait d'échapper aux bboys japonais. Le premier Japonais à remporter la compétition BC One est devenu Bboy Issei en 2016. Issei est largement considéré par beaucoup comme le meilleur breakdanceur japonais actuel et aux yeux de certains, le meilleur au monde. Les bboys féminines, ou « bgirls », sont également très répandues au Japon et après l'introduction d'une compétition féminine BC One en 2018, la bgirl japonaise Ami Yuasa est devenue la première championne féminine. Parmi les équipes de bboy japonaises notables, citons FoundNation, Body Carnival et les Floorriorz. Parmi les équipes de bgirls japonaises notables, on trouve Queen of Queens, Body Carnival et Nishikasai.

La B-girl japonaise Ami a remporté la toute première médaille d'or olympique en breakdance aux Jeux olympiques de Paris 2024.

Le breakdance a été introduit en Corée du Sud par des soldats américains peu après son regain de popularité aux États-Unis dans les années 1980, mais ce n'est qu'à la fin des années 1990 que la culture et la danse se sont imposées. 1997 est connue comme « l'année zéro du breakdance coréen ». Un promoteur de hip-hop américano-coréen du nom de John Jay Chon rendait visite à sa famille à Séoul et, alors qu'il était là-bas, il a rencontré un groupe appelé Expression Crew dans un club. Il leur a donné une cassette VHS d'une compétition de breakdance de Los Angeles appelée Radiotron. Un an plus tard, à son retour, Chon a découvert que sa vidéo et d'autres comme la sienne avaient été copiées et doublées de nombreuses fois, et alimentaient une communauté de breakdance toujours croissante.

En 2002, le groupe coréen Expression Crew a remporté la prestigieuse compétition internationale de breakdance Battle of the Year , révélant ainsi au reste du monde le talent des breakdances du pays. Depuis, le gouvernement coréen a capitalisé sur la popularité de cette danse et l'a promue aux côtés de la culture coréenne. R-16 Korea est l'événement de breakdance sponsorisé par le gouvernement le plus connu. Il est organisé par l' Organisation coréenne du tourisme et soutenu par le ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme.

Les équipes de breakdance célèbres de Corée incluent Morning of Owl, Jinjo Crew , Rivers Crew et Gamblerz .

Dans les années 1980, l'Union soviétique était en guerre froide avec les pays du bloc occidental . Les Soviétiques vivaient derrière le rideau de fer , ils n'étaient donc généralement pas au courant des nouvelles tendances de la mode qui émergeaient dans les pays capitalistes. L'Union soviétique a entendu parler du breakdance pour la première fois en 1984, lorsque les cassettes vidéo des films Breakin ' , Breakin' 2 et Beat Street sont arrivées dans le pays. En URSS, ces films n'étaient pas officiellement diffusés. Ils étaient rapportés chez eux par des citoyens soviétiques qui avaient l'occasion de voyager dans les pays occidentaux (par exemple, par des diplomates). Au départ, la danse est devenue populaire dans les grandes villes : Moscou et Leningrad , ainsi que dans les républiques baltes (certains citoyens de ces républiques soviétiques avaient l'occasion de regarder la télévision occidentale). L'attitude des autorités à l'égard de la nouvelle danse venue de l'Ouest était négative.

La situation changea en 1985 avec l'arrivée au pouvoir de Mikhaïl Gorbatchev et le début de la politique de la Perestroïka . Les premiers à légaliser la nouvelle danse furent les danseurs des républiques baltes. Ils présentèrent cette danse comme une « protestation contre l'arbitraire des capitalistes », expliquant qu'elle avait été inventée par des Noirs américains des quartiers pauvres. En 1985, la performance du Tchèque Jiří Korn fut diffusée dans l'émission « Morning Post » et devint l'une des premières démonstrations officielles de breakdance à la télévision soviétique. Avec le soutien de la Ligue des jeunes communistes léninistes, des festivals de breakdance furent organisés en 1986 dans les villes des républiques baltes ( Tallinn , Palanga , Riga ). L'étape suivante fut la diffusion de festivals similaires dans d'autres républiques soviétiques. Des festivals eurent lieu à Donetsk (Ukraine), Vitebsk (Biélorussie), Gorki (Russie). Le breakdance a été vu dans le cinéma soviétique : Dancing on the Roof (1985), Courier (1986), Publication (1988). À la fin de la décennie, la danse est devenue presque omniprésente. Dans presque toutes les discothèques ou danses scolaires, on pouvait voir une personne danser dans le style « robot ».

Au début des années 1990, le pays a connu une grave crise économique et politique. Avec la dissolution de l'Union soviétique , l'engouement pour le breakdance a pris fin et le breakdance est devenu désuet. La prochaine vague d'intérêt pour le breakdance en Russie n'a eu lieu qu'à la fin des années 1990.

Le breakdance se compose de quatre éléments principaux : le toprock, le downrock, les power moves et les freezes.

• Le toprock désigne généralement toute série de pas exécutés en position debout. C'est généralement la première et principale démonstration de style, bien que les danseurs passent souvent d'autres aspects du breakdance au toprock et vice versa. Le toprock comporte une variété de pas qui peuvent chacun être modifiés en fonction de l'expression du danseur (c'est-à-dire agressif, calme, excité). Une grande liberté est accordée dans la définition du toprock : tant que le danseur maintient la propreté, la forme et l'attitude, théoriquement tout peut être du toprock. Le toprock peut s'inspirer de nombreux autres styles de danse tels que le popping , le locking , le tap dance , le Lindy hop ou la house dance . Les transitions du toprock au downrock et aux mouvements de puissance sont appelées « drops ».
• Le downrock (également appelé « footwork » ou « floorwork ») est utilisé pour décrire tout mouvement au sol avec les mains soutenant le danseur autant que les pieds. Le downrock comprend des mouvements tels que le 6-step fondamental et ses variantes telles que le 3-step. Le downrock le plus basique se fait entièrement sur les pieds et les mains, mais des variantes plus complexes peuvent impliquer les genoux lors de l'enfilage des membres les uns dans les autres.
• Les mouvements de puissance sont des mouvements acrobatiques qui nécessitent de l'élan , de la vitesse, de l'endurance, de la force, de la souplesse et du contrôle pour être exécutés. Le breaker est généralement soutenu par le haut de son corps tandis que le reste de son corps crée un élan circulaire. Quelques exemples sont le moulin à vent , le swipe , le back spin et le head spin. Certains mouvements de puissance sont empruntés à la gymnastique et aux arts martiaux. Un exemple de mouvement de puissance tiré de la gymnastique est le Thomas Flair qui est raccourci et orthographié flare en breakdance.
• Les freezes sont des poses élégantes qui obligent le breaker à se suspendre au sol en utilisant la force du haut du corps dans des poses telles que le pike . Ils sont utilisés pour souligner les temps forts de la musique et signalent souvent la fin d'un set. Les freezes peuvent être liés en chaînes ou en « piles » où les breakers passent d'un freeze à l'autre pour atteindre les rythmes de la musique, ce qui montre la musicalité et la force physique.

… parce que tout le monde regarde les mêmes vidéos en ligne, tout le monde finit par se ressembler beaucoup. Les différences entre les b-boys individuels, entre les équipes, entre les villes/états/pays/continents, ont largement disparu. Autrefois, on pouvait dire de quelle ville venait un b-boy en fonction de sa façon de danser. Ce n’est plus le cas. Mais je dis ces choses depuis presque une décennie, et la plupart des gens ne m’écoutent pas, mais continuent à regarder les mêmes vidéos et à danser de la même façon. C’est ce que j’appelle le « style international » ou le « style Youtube ».

Luis « Alien Ness » Martinez, le président de Mighty Zulu Kings, avait exprimé une frustration similaire dans une interview séparée trois ans plus tôt avec « The Super B-Beat Show » à propos des cinq choses qu'il déteste le plus dans le breakdance :

Oh ouais, la dernière chose que je déteste dans le breakdance... Yo, vous tous, bande de b-boys d'Internet... Je suis aussi un b-boy d'Internet, mais je suis honnête à propos de mes conneries. Tout le monde sait qui je suis, je suis à chaque putain de jam, je suis dans un pays différent chaque semaine. Je raconte mon histoire en dansant... J'ai fait le tour du monde, vous avez fait le tour du World Wide Web... [mon ami] Bebe a dit une fois cette merde, et je suis d'accord avec ça, Bebe a dit ça. Ce n'était pas moi mais c'est la connerie la plus réaliste que j'aie jamais entendue. J'ai fait le tour du monde, vous avez fait le tour du World Wide Web.

Bien qu'il existe quelques généralités dans les styles existants, de nombreux danseurs combinent des éléments de différents styles avec leurs propres idées et connaissances afin de créer un style unique. Les breakers peuvent donc être classés dans un style large, qui présente généralement les mêmes types de techniques.

• Power : ce style est celui que la plupart des membres du grand public associent au terme « breakdance ». Les mouvements de puissance comprennent des rotations et des pirouettes de tout le corps qui donnent l'illusion de défier la gravité. Les exemples de mouvements de puissance incluent les rotations de tête, les rotations arrière, les moulins à vent, les flares, les air tracks/air flares, les années 1990, 2000, les marteaux-piqueurs, les crickets, les tortues, les glissements de main, les halos et les rotations de coude. Les breakers qui utilisent des « mouvements de puissance » presque exclusivement dans leurs sets sont appelés « power heads ».
• Résumé : Un style très large qui peut inclure l'incorporation de jeux de jambes « enfilés », de mouvements freestyle sur des rythmes, de danse house et de styles « cirque » (astuces, contorsion, etc.).
• Blow-up : un style qui se concentre sur le « facteur wow » de certains mouvements de puissance, de blocages et de styles de cirque. Les Blow-ups consistent à exécuter une séquence d'autant de combinaisons de figures difficiles en succession aussi rapide que possible afin de « frapper » ou de dépasser la virtuosité de la performance de l'autre breaker. Les noms de certains de ces mouvements sont air baby, Hollow Backs, Solar Eclipse et Reverse Air Baby, entre autres. L'objectif principal du style Blow-up est la transition rapide à travers une séquence de mouvements de puissance, se terminant par un blocage habile ou un « suicide ». Comme les blocages, un suicide est utilisé pour souligner un rythme fort dans la musique et signaler la fin d'une routine. Alors que les blocages attirent l'attention sur une position finale contrôlée, les suicides attirent l'attention sur le mouvement de chute ou de perte de contrôle. Les B-boys ou les B-girls donneront l'impression qu'ils ont perdu le contrôle et tombent sur le dos, le ventre, etc. Plus le suicide semble douloureux, plus il est impressionnant, mais les breakers l'exécutent de manière à minimiser la douleur.
• Flavor : Un style qui se base davantage sur le toprock, le downrock et/ou les freezes élaborés. Ce style se concentre davantage sur le rythme et la musicalité de la chanson plutôt que sur des mouvements puissants uniquement. Les breakers qui basent leur danse sur la « saveur » ou le style sont connus sous le nom de « têtes de style ».

La sélection musicale pour le breakdance ne se limite pas à la musique hip-hop tant que les conditions de tempo et de rythme sont respectées. Le breakdance peut être facilement adapté à différents genres musicaux à l'aide du remixage . Les chansons originales qui ont popularisé cette forme de danse empruntent considérablement aux genres progressifs du funk , de la soul , du disco , de l'électro et du jazz funk . Un canon musical de ces chansons traditionnelles de b-boy s'est depuis développé, des chansons qui étaient autrefois censées être jouées à chaque événement de b-boying. Au fur et à mesure que la forme de danse s'est développée, cette standardisation des chansons classiques a suscité l'innovation des mouvements de danse et des break beats qui ont réimaginé les mélodies standard. Ces chansons incluent « Give It Up or Turn It a Loose » de James Brown, « Apache » de l'Incredible Bongo Band et « The Mexican » de Babe Ruth pour n'en citer que quelques-unes.

La caractéristique la plus commune de la musique breakdance réside dans les breaks musicaux , ou compilations formées d' échantillons tirés de différentes chansons qui sont ensuite mis en boucle et enchaînés par le DJ. Le tempo varie généralement entre 110 et 135 battements par minute avec des doubles croches et des quarts de temps mélangés dans le motif percussif. L'histoire attribue à DJ Kool Herc l'invention de ce concept appelé plus tard le break beat .

• Battle of the Year (BOTY) a été fondée en 1990 par Thomas Hergenröther en Allemagne. C'est la première et la plus grande compétition internationale de breakdance pour les équipes de breakdance. BOTY organise des tournois de qualification régionaux dans plusieurs pays tels que le Zimbabwe, le Japon, Israël, l'Algérie, l'Indonésie et les Balkans . Les équipes qui remportent ces tournois participent ensuite au championnat final à Montpellier , en France. BOTY a été présenté dans le documentaire indépendant Planet B-Boy (2007) qui a filmé cinq équipes de danse s'entraînant pour le championnat de 2005. Un film 3D Battle of the Year est sorti en janvier 2013. Il a été réalisé par Benson Lee qui a également réalisé Planet B-Boy .
• Le Notorious IBE est une compétition de breakdance basée aux Pays-Bas fondée en 1998. L'IBE (International Breakdance Event) n'est pas une compétition traditionnelle car il n'y a pas de scènes ni de juges. Au lieu de cela, il y a des événements compétitifs chronométrés qui se déroulent dans de grands ciphers à plusieurs niveaux - des espaces de danse circulaires entourés d'observateurs - où les gagnants sont déterminés par l'approbation du public. Il existe plusieurs types d'événements tels que la bataille de l'équipe de b-girl, la bataille Seven 2 Smoke (les huit meilleurs breakers classés s'affrontent pour déterminer le vainqueur général), la bataille continentale All vs. All (tous les breakers américains contre tous les breakers européens contre les breakers asiatiques contre les breakers mexicains/brésiliens) et le Circle Prinz IBE. Le Circle Prinz IBE est un tournoi à élimination directe qui se déroule en plusieurs batailles de cipher plus petites jusqu'à ce que le dernier breaker debout soit déclaré vainqueur. L'IBE accueille également les finales européennes des championnats britanniques de B-Boy.
• Le Chelles Battle Pro a été créé en 2001 et se déroule chaque année à Chelles, en France . Il y a deux compétitions. L'une est une compétition pour les enfants, réservée aux breakers solos de 12 ans ou moins. L'autre compétition est un tournoi à élimination directe pour huit équipages de breakers. Certains équipages doivent se qualifier lors du tournoi local de leur pays ; d'autres sont invités directement à la finale.
• Le Red Bull BC One a été créé en 2004 par Red Bull et se déroule chaque année dans un pays différent. La compétition rassemble les 16 meilleurs breakdancers du monde entier. Six places sont gagnées grâce à six tournois de qualification régionaux. Les 10 autres places sont réservées au vainqueur de l'année dernière, aux sélections de wild card et aux recommandations d'un panel international d'experts. Un ancien participant à la compétition est le détenteur du record du monde Mauro « Cico » (prononcé CHEE-co) Peruzzi. Le B-boy Cico détient le record du monde dans les années 1990. Un 1990 est un mouvement dans lequel un breakdancer tourne continuellement sur une main - une rotation de la main plutôt qu'une rotation de la tête. Cico a battu le record en tournant 27 fois. Un documentaire basé sur la compétition intitulé Turn It Loose (2009) a présenté l'entraînement de six breakdancers pour le championnat de 2007 à Johannesburg. Deux de ces breakdancers étaient Ali « Lilou » Ramdani de Pockémon Crew et Omar « Roxrite » Delgado de Squadron.

• R16 Korea est une compétition de breakdance sud-coréenne fondée en 2007 par les Américains d'origine asiatique Charlie Shin et John Jay Chon. Comme BOTY et Red Bull BC One réunis, Respect 16 est une compétition pour les 16 meilleurs équipages du monde. Ce qui la distingue des autres compétitions est qu'elle est sponsorisée par le gouvernement et diffusée en direct à la télévision coréenne et dans plusieurs pays d'Europe. En 2011, R16 a institué un nouveau système de jugement qui a été créé pour éliminer les préjugés et établir une norme unifiée et équitable pour la manière dont les batailles de breakdance doivent être jugées. Avec le nouveau système, les breakdances sont jugées selon cinq critères : fondation, dynamique (mouvements puissants), bataille, originalité et exécution. Il y a un juge pour chaque catégorie et les scores sont affichés sur un grand écran pendant les batailles afin que le public puisse voir qui gagne à tout moment.
• Les Jeux olympiques de la jeunesse ont intégré le breakdance à leur programme, à partir des Jeux olympiques de la jeunesse d'été de 2018 à Buenos Aires . Le breakdance est éligible à l'inclusion car il s'agit d'une discipline de danse sportive , reconnue par le Comité international olympique . La compétition comprenait des épreuves masculines, féminines et mixtes dans un format de bataille individuelle.
• Les Jeux olympiques d'été de 2024 à Paris ont vu les débuts du breaking en tant que sport olympique . 16 breakers masculins et 16 breakers féminins - selon la terminologie olympique - ont participé à des matchs en tête-à-tête. Le président du CIO, Thomas Bach , a déclaré que le breaking avait été ajouté pour attirer davantage d'intérêt des jeunes pour les Jeux olympiques. Ami Yuasa a remporté la médaille d'or pour le Japon dans l'épreuve féminine, et Philip Kim a remporté l'or pour le Canada dans l'épreuve masculine. Il ne sera pas inclus dans les Jeux olympiques de 2028 à Los Angeles, mais on espère qu'il reviendra pour les Jeux olympiques de 2032 à Brisbane , en Australie.

Comme dans d'autres sous-cultures hip-hop, comme les artistes de graffitis , les rappeurs et les DJs , les breakdances sont majoritairement masculines, mais cela ne veut pas dire que les femmes breakdances, les b-girls, sont invisibles ou inexistantes. Des participantes, comme Daisy Castro (également connue sous le nom de Baby Love de Rock Steady Crew), attestent que les femmes pratiquent le breakdance depuis ses débuts. Les critiques soutiennent qu'il est injuste de généraliser à outrance ces inégalités car les femmes ont commencé à jouer un rôle plus important dans la scène du breakdance.

Certains ont pointé du doigt le manque de promotion comme un obstacle, comme l'a déclaré Firefly, la b-girl à plein temps, dans un article de la BBC : « Cela devient de plus en plus populaire. Il y a beaucoup plus de filles impliquées. Le problème est que les promoteurs n'organisent pas assez de battles exclusivement féminins. » On s'intéresse de plus en plus à changer l'image traditionnelle des femmes dans la culture hip-hop (et par extension, dans la culture du breakdance) pour leur donner un rôle plus positif et plus autonome dans la scène hip-hop moderne.

En 2018, la B-Girl japonaise Ami est devenue la première championne du monde B-Girl du Red Bull BC One. Bien que la B-Girl Ayumi ait été invitée en tant que compétitrice pour le championnat 2017, ce n'est qu'en 2018 qu'un groupe de 16 B-Girl a été présenté dans le cadre de l'événement principal.

Au cours des 50 dernières années, plusieurs films ont représenté cette danse. En 1975 (filmé en 1974), Tommy a inclus une séquence de breakdance pendant le numéro « Sensation ». Plus tard, au début des années 1980, plusieurs films ont représenté le breakdance, notamment Fame , Wild Style , Flashdance , Breakin' , Breakin' 2: Electric Boogaloo , Delivery Boys , Krush Groove et Beat Street . En 1985, au plus fort de la popularité du breakdance, Donnie Yen a joué dans un film de Hong Kong intitulé Mismatched Couples dans lequel il a réalisé divers mouvements de b-boy et de breakdance.

Les années 2000 ont vu une résurgence des films et des séries télévisées mettant en vedette le breakdance qui s'est poursuivie jusqu'au début des années 2010 :

• Le film comique de 2001 Zoolander montre Zoolander ( Ben Stiller ) et Hansel ( Owen Wilson ) exécutant des mouvements de breakdance sur un podium.
• La série télévisée animée de 2004 Samurai Champloo présente l'un des personnages principaux, Mugen, utilisant un style de combat basé sur le breakdance.
• Les films Step Up (2006-2014) sont des films de danse qui se concentrent sur la passion et l'amour de la danse. Le breakdance est présent dans les cinq films, Step Up , Step Up 2: The Streets , Step Up 3D et Step Up Revolution , et Step Up: All In , ainsi que dans la série télévisée Step Up: High Water .
• La série « Step Up » a rendu les films de danse populaires en présentant différents styles de danse, comme le breakdance. Cela a conduit à une augmentation du nombre de films sur le thème de la danse et a fait de la danse un sujet de divertissement populaire.
• La comédie Kickin' It Old Skool de 2007 met en vedette Jamie Kennedy dans le rôle d'un breakdanceur qui se cogne la tête lors d'un spectacle de talents et se réveille d'un coma en 2007, puis envisage de reformer son équipe de breakdance.
• Le film d'arts martiaux thaïlandais de 2009 Raging Phoenix présente un art martial fictif appelé meiraiyutth basé sur une combinaison de Muay Thai et de breakdance.
• Le film dramatique britannique de 2009 Fish Tank met en vedette Katie Jarvis dans le rôle d'une adolescente de 15 ans qui pratique régulièrement la danse hip-hop, notamment le breakdance, dans sa cité HLM.
• Le film de danse américain en 3D de 2013 Battle of the Year est un drame sur le concours de danse du même nom.
• Le film Bye Bye Braverman de 1968 contient des éléments de breakdance dans sa scène finale

Plusieurs films documentaires ont été réalisés sur le breakdance :

• Le documentaire Style Wars de PBS de 1983 relate les artistes graffeurs de New York, mais inclut également du breakdance.
• Le documentaire Planet B-Boy de 2007 suit cinq équipes du monde entier dans leur périple vers la compétition internationale de breakdance Battle of the Year . Le documentaire Planet B-Boy a inspiré le film de danse 3D américain Battle of the Year de 2013 , un drame sur la compétition du même nom.
• Le documentaire allemand Neukölln Unlimited , sorti en 2010 , décrit la vie de deux frères breakdancers berlinois qui tentent d'utiliser leurs talents de danseur pour gagner leur vie. Les mouvements de breakdance sont parfois intégrés dans la chorégraphie de films d'arts martiaux. Cela est dû à l'aspect visuellement agréable de la danse, aussi ridicule ou inutile soit-elle dans un combat réel.

Aux États-Unis, le breakdance est largement cité dans les publicités télévisées, ainsi que dans les reportages, les récits de voyage et les documentaires, comme un indicateur de la culture des jeunes et de la rue. Du point de vue de la production, le style est visuellement saisissant, immédiatement reconnaissable et peut être rapidement monté, tandis que l'éthique est multiethnique, énergique et avant-gardiste, mais exempte des connotations gangsteriques de l'imagerie de la culture rap. Son utilisation en tant que cliché visuel profite aux sponsors, malgré le nombre relativement faible d'adeptes du genre lui-même au-delà du cercle de ses praticiens. En 2005, une publicité pour la Volkswagen Golf GTi présentait une version partiellement CGI de Gene Kelly en train de danser et de faire du breakdance sur un remix de " Singin' in the Rain " de Mint Royale . Le slogan était " L'original, mis à jour ". Les émissions de danse So You Think You Can Dance et America's Best Dance Crew ont sans doute ramené le breakdance au premier plan de la culture pop aux États-Unis, à l'image de la popularité dont il jouissait dans les années 1980. La série télévisée dramatique américaine Step Up: High Water , une série axée sur le breakdance et d'autres formes de danse hip-hop, a été diffusée pour la première fois le 20 mars 2019.

Depuis que le breakdance a gagné en popularité en Corée du Sud, il a été présenté dans divers feuilletons télévisés et publicités. Break est une mini-série sud-coréenne de 2006 sur une compétition de breakdance. Over the Rainbow est une série dramatique sud-coréenne de 2006 centrée sur différents personnages réunis par le breakdance. Showdown , un jeu télévisé de compétition de breakdance animé par Jay Park , a été diffusé en Corée du Sud le 18 mars 2022.

• En 1997, Kim Soo Yong a commencé à publier en série la première bande dessinée sur le thème du breakdance, Hip Hop . La bande dessinée s'est vendue à plus de 1,5 million d'exemplaires et a contribué à faire découvrir le breakdance et la culture hip-hop à la jeunesse coréenne.
• Le premier roman sur le thème du breakdance, Kid B , a été publié par Houghton Mifflin en 2006. L'auteur, Linden Dalecki , était un breaker amateur au lycée et a réalisé un court métrage documentaire sur la culture du breakdance au Texas avant d'écrire le roman. Le roman s'inspire de la nouvelle de Dalecki The B-Boys of Beaumont , qui a remporté le concours de nouvelles de l'Austin Chronicle en 2004 .
• Breakin' the city , un livre photo de Nicolaus Schmidt , présente des breakdances du Bronx et de Brooklyn se promenant dans les wagons de métro, sur les places de la ville et sur les trottoirs de New York. Publié en 2011, il présente six équipes de breakdance basées à New York photographiées entre 2007 et 2009.
• Breakdancing: Mr. Fresh and the Supreme Rockers Show You How ( Avon Books , 1984) était une référence introductive pour les nouveaux venus dans le style de danse « breakin' » tel qu'il évoluait en Amérique du Nord dans les années 1970 et 1980.

Quelques jeux vidéo présentent des fonctionnalités révolutionnaires, notamment :

• Break Dance est un jeu informatique 8 bits d' Epyx sorti en 1984 au plus fort de la popularité du breakdance.
• Break Street est un jeu informatique dans lequel le joueur reçoit des points pour effectuer des mouvements de danse complexes à l'aide du joystick sans épuiser l'énergie restante du personnage du joueur. Il est sorti sur Commodore 64 en octobre 1984 au plus fort de la popularité du breakdance.
• Dans Dance Dance Revolution: Mario Mix , Mario et Luigi dansent sur de nombreuses chansons, certaines inspirées de la série Super Mario, d'autres inspirées de la vie réelle. Le jeu est sorti le 24 octobre 2005 sur Nintendo GameCube.
• B-boy est un jeu de console sorti en 2006 pour PS2 et PSP qui vise à une représentation pure et simple du breakdance.
• Bust a Groove est une franchise de jeux vidéo dont le personnage « Heat » est spécialisé dans le breakdance.
• Pump It Up est un jeu coréen qui nécessite des mouvements physiques des pieds. Le jeu implique du breakdance et les gens peuvent accomplir cet exploit en mémorisant les pas et en créant des mouvements de danse pour frapper les flèches à temps.
• Breakdance Champion Red Bull BC One est un jeu de rythme iOS et Android qui se concentre sur la véritable compétition de breakdance Red Bull BC One .
• Floor Kids est un jeu Nintendo Switch sorti en 2017 qui évalue votre performance en fonction de sa musicalité, de son originalité et de son style. Il a reçu des éloges pour ses commandes innovantes et la bande-son de Kid Koala .
• Dans la franchise de jeux vidéo de longue date Yakuza , le style de combat Breaker de Goro Majima s'appuie fortement sur des mouvements et des techniques dérivés du breakdance.