Byōbu

Les byōbu (屏風, littéralement « mur du vent » ) sontdes paraventsjaponais constitués de plusieurs panneaux joints, portant une peinture décorative etune calligraphie, utilisés pour séparer les intérieurs et délimiter les espaces privés, entre autres utilisations.

Les byōbu sont originaires de la Chine de la dynastie Han et auraient été importés au Japon au VIIe ou VIIIe siècle ( période de Nara ). Le plus ancien byōbu encore existant au Japon, le torige ritsujo no byōbu (鳥毛立女屏風) , produit au VIIIe siècle, est conservé au dépôt du trésor de Shōsōin .

Les byōbu de l'époque de Nara conservèrent leur forme originale d'un seul panneau autoportant sur pieds. Au VIIIe siècle, les byōbu à plusieurs panneaux firent leur apparition et furent utilisés comme mobilier à la cour impériale, principalement lors de cérémonies importantes. Des écoles comme Shoga, Kano, Tosa, Maruyama et Rimpa produisirent des fusuma peints (peintures sur panneau de porte d'armoire) pendant de nombreuses générations pour la décoration des maisons privées et des châteaux. byōbu à six panneaux étaient les plus courants à l'époque de Nara et étaient recouverts de soie et reliés par des cordons de cuir ou de soie. La peinture de chaque panneau était encadrée par un brocart de soie et le panneau était relié par un cadre en bois.

À l' époque de Heian (794-1185), et notamment au IXe siècle, les byōbu étaient indispensables comme mobilier dans les résidences des daimyos , les temples bouddhistes et les sanctuaires . Les zenigata (銭形) , des charnières métalliques en forme de pièce de monnaie, furent introduites et largement utilisées pour relier les panneaux à la place des cordons de soie.

Après la période Heian et le développement indépendant de la culture japonaise, séparée des influences asiatiques continentales, la conception du byōbu s'est encore développée à partir des influences chinoises antérieures et a été utilisée comme mobilier dans le style architectural Shinden-zukuri .

Durant la période Muromachi (1392-1568), les paravents sont devenus plus populaires et se retrouvaient dans de nombreuses résidences, dojos et boutiques. Les byōbu à deux panneaux étaient courants et les charnières en papier superposées remplaçaient les zenigata , ce qui les rendait plus légers à transporter, plus faciles à plier et plus solides au niveau des articulations. Cette technique permettait aux représentations du byōbu d'être ininterrompues par les bordures verticales des panneaux, ce qui incita les artistes à peindre de somptueuses scènes et paysages de lieux japonais célèbres, souvent monochromes, sur le thème de la nature.

Les charnières en papier, bien que très solides, exigeaient que l'infrastructure du panneau soit aussi légère que possible. Des treillis en bois tendre étaient construits à l'aide de clous en bambou spéciaux qui permettaient de raboter le treillis le long de ses bords pour qu'il soit droit, carré et de la même taille que les autres panneaux du byōbu . Les treillis étaient recouverts d'une ou plusieurs couches de papier tendues sur la surface du treillis comme une peau de tambour pour fournir un support plat et solide aux peintures qui seraient ensuite montées sur le byōbu . La structure résultante était légère et durable, mais toujours assez délicate. Une fois les peintures et le brocart fixés, un cadre en bois laqué (généralement noir ou rouge foncé) était appliqué pour protéger le périmètre extérieur du byōbu , et des ferrures métalliques finement décorées (bandes, angles droits et goujons) étaient appliquées sur le cadre pour protéger la laque.

Au cours de la période Azuchi-Momoyama (1568-1600) et du début de la période Edo (1600-1868), la popularité du byōbu s'accrut, à mesure que l'intérêt et l'investissement dans les arts et l'artisanat se développèrent considérablement grâce au mécénat des classes marchandes . Les byōbu ornaient les résidences des samouraïs , véhiculant un rang élevé et démontrant richesse et pouvoir. Cela conduisit à des changements radicaux dans l'artisanat du byōbu , comme les fonds en feuille d'or (金箔, kinpaku ) et les peintures très colorées représentant la nature et des scènes de la vie quotidienne, un style lancé par l' école Kanō .

De nos jours, les byōbu sont souvent fabriqués à la machine ; cependant, des byōbu fabriqués à la main sont toujours disponibles, principalement produits par des familles qui préservent les traditions artisanales.

À l' époque coloniale du Mexique , l' art du pays a été influencé par l'art, les objets et les artistes asiatiques introduits dans la région par les galions de Manille . Parmi ces influences, on peut citer les paravents japonais.

Le mot byōbu est entré dans l'espagnol mexicain sous la forme biombo . Les scènes représentées sur ces paravents étaient souvent historiques, comme la conquête de Tenochtitlán . D'autres représentaient la vie quotidienne, comme un paravent représentant les événements du village d' Ixtacalco .

Les Byōbu étaient un élément d'importation populaire du Japonisme en Europe et en Amérique à partir de la fin du XIXe siècle. Le peintre français Odilon Redon a créé une série de panneaux pour le château de Domecy-sur-le-Vault en Bourgogne, qui ont été influencés par l'art du Byōbu .

Le plus grand peintre de Nihonga de la seconde moitié du XXe siècle était Matazō Kayama (加山 又造, 1927–2004) . Il a peint près de 100 paravents sur une période de trente ans, dont plusieurs sont conservés au Musée national d'art moderne de Tokyo .

[Après la guerre], les conventions du Nihonga ont été condamnées et chaque aspect de l’art traditionnel japonais a été sérieusement nié. Le réalisme occidental, le modernisme et l’abstraction libre automatique avaient trouvé un public au Japon et l’abstraction libre atteignait le sommet de sa popularité… À cette époque, alors que j’étais jeune, j’en suis venu à croire – assez simplement, dans un sens – aux possibilités secrètes mais brillantes du Nihonga et en particulier de la peinture sur écran.

Depuis la mort de Matazo, très peu d'artistes peignent encore des byōbu . De nombreux artistes contemporains continuent de faire allusion au format byōbu , alignant plusieurs panneaux à la suite, créant des peintures ultra-larges. À l'ère du commerce international de l'art, cela est davantage fait pour faciliter la manipulation et le transport, puisque finalement ces œuvres sont exposées à plat sur un mur.

Kentaro Sato (佐藤 健太郎, né en 1990) a produit un byōbu exceptionnel à deux écrans (chacun avec six panneaux) pour son projet de maîtrise à l'université d'art de Tama intitulé Transfiguration des courants (流転ノ行方) . Abandonnant le format byōbu traditionnel , Sato a utilisé des panneaux individuels, qui ressemblent davantage à des fusuma (écrans coulissants utilisés comme cloisons intérieures). Lui et Kiyo Hasegawa (長谷川幾与, né en 1984) peignent tous deux de grandes œuvres en utilisant des pigments minéraux sur du papier japonais qui sont ensuite montés sur quatre ou six panneaux individuels, ne dépassant pas 1 mètre (3 pieds 3 pouces) de large.

Allan West ( né en 1962), qui a étudié avec Matazo Kayama à l'Université des Arts de Tokyo de 1989 à 1992, peint des rouleaux suspendus, des éventails et des paravents :

J'ai trouvé que le format byōbu , avec sa surface tridimensionnelle, était idéal pour créer le type de profondeur que je recherchais. Le monde à l'intérieur du tableau semble se poursuivre au-delà des limites de la surface du tableau. Avec les surfaces métalliques articulées et réfléchissantes, les œuvres semblent changer en fonction de l'angle du spectateur et de la lumière. [ Byōbu ] sont des œuvres à grande échelle qui placent le spectateur à l'intérieur du tableau. Une peinture qui remplit le champ visuel. Une peinture dans laquelle on ressent une présence animée dans l'œuvre.

West a été chargé de créer de nombreux paravents que l'on retrouve dans les hôtels, les bureaux et les salles de concert dans tout le Japon.

Semblable à West, mais basé en Europe, Benjamin Gordon ( né en 1968) est un peintre américain dont l'accent est mis sur les genres japonais. Alors que son sujet et son traitement capturent l'esprit de la peinture japonaise, contrairement aux peintres Nihonga , Gordon peint avec des peintures à l'huile, créant de multiples couches de couleurs translucides. Les paravents de Gordon se distinguent par l'absence d'un cadre extérieur noir. Au lieu de cela, il utilise des tissus non conventionnels pour l'avant et l'arrière de ses paravents, ce qui ajoute une couche de commentaire ou de signification au sujet du tableau.

Gordon et Ichiro Kikuta ( né en 1961) sont tous deux des artistes uniques parmi les paravents : tous deux sont à la fois artisans et peintres (ces fonctions sont généralement remplies par deux personnes : le peintre et l'artisan), construisant les cadres en bois (ou « squelette » (骸骨) en japonais) de manière traditionnelle. Les byōbu de Kikuta sont immédiatement reconnaissables à leur sujet d'oiseaux et d'animaux de Yambaru (zone forestière située près de la maison de Kikuta dans la partie nord de l'île d'Okinawa), et au dos en papier des paravents, sur lequel sont imprimés des motifs de frondes de fougères gravés sur bois.