Le carrousel du progrès de Walt Disney

Le Carousel of Progress de Walt Disney est un spectacle scénique audio-animatronique rotatif situé à Tomorrowland, dans le parc à thème Magic Kingdom du Walt Disney World Resort à Bay Lake , en Floride , juste à l'extérieur d' Orlando . Créée par Walt Disney et WED Enterprises comme élément principal du pavillon General Electric (GE) pour l' Exposition universelle de New York de 1964 , l'attraction a été déplacée à Tomorrowland à Disneyland à Anaheim, en Californie, sous le nom de Carousel of Progress , et y est restée de 1967 à 1973. Elle a été remplacée à Disneyland par America Sings en 1974, et a rouvert ses portes dans son emplacement actuel au Magic Kingdom en 1975.

Imprégnée à la fois de nostalgie et de futurisme , l'attraction se propose d'explorer les joies de la vie à travers l'avènement de l'électricité et d'autres avancées technologiques au cours du XXe siècle à travers une famille américaine « typique » . Pour rester dans l'air du temps, l'attraction a été mise à jour cinq fois (en 1967, 1975, 1981, 1985 et 1993) et a eu deux chansons thématiques, toutes deux écrites par les Sherman Brothers , l'équipe de compositeurs oscarisés de Disney .

Le Carousel of Progress détient le record du spectacle sur scène le plus long de l'histoire du théâtre américain . C'est l'une des plus anciennes attractions du Walt Disney World Resort. C'est également la plus ancienne attraction de Walt Disney World à avoir été conçue par Walt Disney.

L'attraction commence par une brève introduction sur l'idée de Walt Disney pour les débuts de l'attraction à l' Exposition universelle de New York de 1964-1965 et sur sa passion pour le progrès. Considéré comme le spectacle sur scène le plus long de l'histoire du théâtre américain, le théâtre commence ensuite à tourner pour chaque acte au rythme de la chanson thème " There's a Great Big Beautiful Tomorrow " des Sherman Brothers .

Le premier acte se déroule le jour de la Saint-Valentin , « juste au tournant du siècle ». Le père de famille, John, est assis sur une chaise à bascule en bois dans sa maison, son chien, Rover, allongé sur le sol. Il mentionne que deux frères en Caroline du Nord travaillent sur un « engin volant » mais commente que cela ne fonctionnera jamais, suivi par des mentions des nouvelles inventions et des avancées technologiques de l'époque. Après avoir montré la nouvelle technologie, il appelle sa femme, Sarah, qui repasse dans la pièce à droite de John. Les deux discutent de la façon dont Thomas Edison travaille sur une idée de « lampes électriques à clipser », à laquelle Sarah répond que « plus de kérosène, plus de gaz » ne seront nécessaires pour éclairer les pièces.

Elle montre également sa nouvelle « merveille du jour de lessive » qui l'aide à faire la lessive en cinq heures, au lieu de deux jours, et elle doit sortir le linge de l'étendoir avant qu'il ne commence à pleuvoir. John nie d'abord qu'il va pleuvoir car son lumbago ne s'est pas manifesté, mais il se trompe immédiatement. Peu de temps après, le fils de la famille, James, commence à parler depuis la pièce de droite et est réprimandé pour avoir utilisé le stéréoscope de son père sans permission. James regarde la Petite Egypte danser le « Hootchie-Cootchie ». John commente qu'elle va être la star de la prochaine Exposition universelle , et que James ferait mieux de ranger le stéréoscope avant que sa mère ne le trouve. Alors que John et James finissent de parler, John parle de posséder « une de ces nouvelles machines parlantes », après quoi, la grand-mère de la famille apparaît dans la pièce de gauche, s'étant endormie en écoutant le phonographe . L'attention de John est alors attirée vers une pièce à droite, où sa fille, Patricia, se prépare à aller à un bal de la Saint-Valentin à l'autre bout de la ville. John explique qu'elle prendra l'un des nouveaux « chariots sans chevaux », avant de lui dire qu'elle ferait mieux d'être à la maison à 9 heures. Il mentionne ensuite qu'il va prendre l'un des chariots en question pour aller au centre-ville prendre une root beer , qui, explique-t-il, n'est qu'une salsepareille avec un nouveau nom.

Le deuxième acte se déroule dans les « Années folles ». John est de nouveau assis dans sa cuisine, cette fois sur une chaise plus petite, le jour de l'Indépendance . Des fils et de nouvelles machines électriques sont partout dans la pièce. Il dit que les choses ont beaucoup changé au cours des vingt dernières années. Il continue à raconter aux invités les nouvelles réalisations de l'époque, comme Charles Lindbergh sur le point de survoler l'océan Atlantique, les stades de sport en construction partout aux États-Unis, considérant Babe Ruth comme le meilleur joueur de baseball du pays, les publicités pour un film, où Al Jolson parlera et chantera , les démarreurs électriques remplaçant les manivelles dans les automobiles et le temps de trajet de New York à la Californie en trois jours.

John raconte ensuite aux invités que Thomas Edison a apporté l'électricité chez lui, après quoi, tous les appareils électriques s'allument en même temps, faisant sauter un fusible , coupant le courant dans la maison et dans le quartier. John dit alors à son fils, Jimmy, d'aller mettre un nouveau fusible et le courant est rétabli. La femme de John, Sarah, qui est assise sur le porche, coud un costume de George Washington pour John à porter pour la célébration du Jour de l'Indépendance de la ville, car son Ladies Club est en charge des festivités. John dit aux invités que toute la famille se produira dans leur présentation, avec John et Sarah déguisés en George et Martha Washington. Sarah est heureuse que des lumières électriques puissent être installées sur le porche. Sarah dit à John que Jimmy s'est porté volontaire pour choisir la musique pour la célébration. Jimmy apparaît alors avec son grand-père dans la pièce de gauche, vêtu d'un costume colonial et debout à côté d'une radio qui joue de la musique patriotique.

John dit aux invités qu'ils peuvent désormais obtenir des informations et des divertissements sur leur radio de tout le pays. La programmation radio annonce que la foule a commencé à se rassembler en ville pour le 4 juillet. Après avoir entendu cela, John se précipite avec sa fille, Patricia, pour se préparer. Patricia est assise dans une pièce à droite, portant un costume de la Statue de la Liberté, craignant que son nouveau petit ami ne soit effrayé s'il la voit dans son costume. John mentionne ensuite que la maison a maintenant une plomberie intérieure, ce qui est idéal pour les jours froids, en particulier pour l'oncle Orville, qui est montré assis dans une baignoire sur le côté gauche de la scène. John informe les invités qu'il a installé un système de refroidissement d'air à côté de la baignoire, avec un ventilateur placé devant un bloc de glace, soufflant sur lui.

Le troisième acte se déroule à Halloween, pendant les « Fabulous Forties ». John porte un pull et est assis à une table de cuisine circulaire. Les nouvelles technologies de cuisine comprennent un réfrigérateur qui peut contenir plus de nourriture et de glaçons et un lave-vaisselle automatique. John mentionne qu'il fait maintenant partie de la « course aux rats » et qu'ils ont maintenant la télévision, quand elle fonctionne, et que John Cameron Swayze apporte les nouvelles tous les soirs.

Les grands-parents apparaissent ensuite dans la pièce de droite, où le grand-père dort et la grand-mère change de chaîne de télévision pour regarder la boxe. Jim, désormais adolescent, appelle de sa chambre et demande l'avis de son père sur la lanterne Jack-O-Lantern qu'il a sculptée, ce à quoi John répond qu'elle est effrayante ; Jim fait remarquer qu'il a utilisé sa « belle sœur Patty » comme modèle. Patty est vue dans la pièce de droite en train d'utiliser une vieille machine d'exercice qui était « à la mode dans les années vingt » , tout en parlant au téléphone de son rendez-vous pour ce soir-là. Après cela, John dit au public qu'il est pris dans la folie du « bricolage » alors qu'ils refont leur sous-sol et le transforment en salle de jeux . Dans la pièce de gauche, Sarah pose du papier peint à l'aide d'un « mélangeur de peinture » que John dit avoir fabriqué pour elle, en utilisant le mixeur de Sarah. Alors que John admire son travail, le mélangeur de peinture se détraque et projette de la peinture partout.

Le quatrième et dernier acte se déroule pendant la période de Noël au XXIe siècle, avec la famille réunie dans le salon et la cuisine. John est debout dans la cuisine, où il prépare le dîner de Noël tandis que Sarah travaille sur son ordinateur à proximité. Jim, désormais jeune adulte, et sa grand-mère jouent à un jeu de réalité virtuelle tandis que Trish, la vingtaine, et son grand-père sont assis autour du sapin de Noël. Sarah dit à John qu'elle a programmé le four pour qu'il reconnaisse sa voix . John commente que tous les appareils ménagers sont désormais automatisés par la voix , et Sarah le démontre en demandant que les lumières du sapin de Noël soient plus lumineuses. Elle demande ensuite à John d'essayer le four à commande vocale, ce qu'il fait sans problème car cela confirme la commande de température de John.

La grand-mère a atteint un score de 550 points dans le jeu de réalité virtuelle, impressionnant John et James, qui répètent le score avec émerveillement. En entendant John dire 550 à voix haute, le four augmente sa température, bien que personne ne semble le remarquer. Le grand-père remarque alors qu'il n'en croit pas ses yeux face aux nouveaux gadgets dont disposent les gens aujourd'hui. Entre Trish et son grand-père, de nouvelles technologies ont vu le jour, comme les téléphones de voiture, les disques laser , les téléviseurs haute définition et la plomberie automatisée. Lorsque la grand-mère obtient un score élevé de 975, John répète le nombre à voix haute devant le four, provoquant involontairement une surchauffe de celui-ci, qui commence à fumer et à émettre des sons d'avertissement avant d'ouvrir la porte pour montrer une dinde gravement brûlée et noircie . John plaisante en disant que peut-être qu'au cours du nouveau siècle, les fours apprendront à lire dans les pensées.

À la fin des années 1950, après le succès initial de Disneyland, Walt Disney a prévu d'agrandir la zone de Main Street, USA avec deux districts, International Street et Edison Square. À Edison Square, les visiteurs verraient un spectacle intitulé « Harnessing the Lighting ». Animé par un homme « électromécanicien » nommé Wilbur K. Watt, il retracerait l'évolution de l'électricité dans les foyers de la fin du XIXe siècle à nos jours et au-delà, et montrerait à quel point les appareils électriques , en particulier les appareils GE, ont bénéficié à la vie américaine. Une fois chaque période, ou « acte », terminé, le public se levait et se dirigeait vers le suivant. L'idée a finalement été abandonnée.

L'idée d'agrandir Main Street a été abandonnée. L'une des raisons était que la technologie n'était pas encore disponible pour réaliser ce que Disney voulait. Cependant, l'idée est restée dans l'esprit de Disney pendant les années qui ont suivi. GE voulait toujours travailler avec Disney, mais il fallait un meilleur débouché.

General Electric a contacté Walt Disney pour développer un spectacle pour le pavillon de l'entreprise à l' Exposition universelle de New York de 1964-1965 . Disney a saisi l'occasion de raviver sa relation avec GE, qui financerait le projet et la nouvelle technologie nécessaire pour lui donner vie. Revenant au concept d'Edison Square, il a de nouveau présenté l'idée d'un spectacle sur le progrès électrique aux dirigeants de GE, qui l'ont adoré.

Au cours de la phase de planification, les Imagineers de Disney ont perfectionné la technologie audio-animatronique (AA) nécessaire pour faire fonctionner les « artistes » du spectacle, en utilisant des technologies similaires à celles de l'Enchanted Tiki Room de Walt Disney et de Great Moments with Mr. Lincoln , une autre attraction conçue par Disney pour l'Exposition universelle de New York de 1964-1965. Les Imagineers, dirigés par les ingénieurs Disney Roger E. Broggie et Bob Gurr , ont également conçu un « théâtre carrousel », afin que le public puisse rester assis et se déplacer autour d'un ensemble de scènes stationnaires, au lieu de se lever et de marcher d'une scène à l'autre. Cela a permis au public de rester confortablement en place pendant les changements de scène, évitant ainsi les interruptions chronophages entre les actes.

Le chanteur-cowboy Rex Allen a été choisi pour prêter sa voix à Father, l'animateur et narrateur qui a remplacé le personnage original de "Wilbur K. Watt". Allen a déclaré plus tard qu'il ne savait pas exactement dans quoi il s'embarquait.

Walt Disney a demandé aux auteurs-compositeurs Richard M. Sherman et Robert B. Sherman de créer une chanson pour relier les « actes » de la série. Lorsqu'il leur a expliqué le sujet de la série, ils ont décidé d'écrire une chanson basée sur l'enthousiasme de Disney, intitulée « There's a Great Big Beautiful Tomorrow ». Les frères ont déclaré plus tard qu'ils considéraient cette chanson comme la « chanson thème » de Walt, car il était très optimiste et enthousiasmé par l'avenir et la technologie elle-même.

Le spectacle a ouvert à la foire sous le nom de Progressland et était l'un de ses pavillons les plus populaires. Bien que plus de 200 personnes entraient et sortaient de l'attraction toutes les quatre minutes, il n'était pas rare d'attendre plus d'une heure dans la file d'attente. Pour la saison 1965 de la foire, une immense file d'attente couverte a été construite à côté du pavillon sur un terrain vide pour protéger les visiteurs du soleil chaud de l'été de New York. Le Carousel a également été la première attraction Disney avec un panneau qui affichait de manière dynamique les temps d'attente.

À la fin du spectacle du Carousel, les visiteurs étaient invités à monter au deuxième étage du pavillon et à voir le « Skydome Spectacular » de General Electric. Le « Skydome Spectacular » projetait des images de la nature et de l'énergie dans le toit en dôme du pavillon GE, semblable à un planétarium . Le spectacle démontrait les nombreuses façons dont GE exploitait l'électricité et la puissance du soleil au profit de ses clients. À la fin du Spectacular, lors de la première démonstration de fusion thermonucléaire contrôlée à être observée par un large public, un champ magnétique a comprimé un plasma de gaz deutérium pendant quelques millionièmes de seconde à une température de 20 millions de degrés Fahrenheit. Il y a eu un éclair vif et un bruit fort lorsque les atomes sont entrés en collision, créant une énergie libre qui a été mise en évidence par les instruments. La température indiquée dans le guide de 1964 était de 20 millions de degrés Fahrenheit ; dans le guide de 1965, la température atteignait 50 millions de degrés Fahrenheit.

Le Carousel of Progress a rouvert ses portes au parc Disneyland le 2 juillet 1967, avec seulement quelques différences par rapport à la version de l'Exposition universelle. Il a ouvert près de sept mois après la mort de Walt, dans le cadre du New Tomorrowland. En raison du succès des attractions créées par Disney pour l'Exposition universelle, General Electric a accepté de sponsoriser également le Carousel of Progress à Disneyland. Cependant, le Carousel of Progress devait être un élément permanent de Disneyland. On ne sait pas combien d'années GE l'aurait sponsorisé s'il était resté là, bien qu'il soit présumé que le parrainage aurait duré 10 à 12 ans, comme de nombreux autres sponsors du parc Disneyland.

L'attraction proprement dite se trouvait au rez-de-chaussée et un nouveau système de théâtre presque identique a été construit. Les décors et les « interprètes » provenaient tous directement de l'exposition de la Foire et sont restés presque dans leur état d'origine. Une nouvelle voix a été enregistrée pour la mère ; « Noël dans la maison des années 1960 » a été légèrement mis à jour dans la conception des décors et la technologie ; toutes les références à la campagne désuète « Medallion Home » de General Electric ont été abandonnées ; et le père de « La maison des années 1940 » était désormais assis sur un tabouret de bar plutôt que sur le banc du coin cuisine.

Après le spectacle, les invités ont embarqué sur un trottoir roulant incliné jusqu'au deuxième niveau du bâtiment, où un post-spectacle de 4 minutes, raconté par la mère et le père (avec quelques aboiements et grognements de leur chien) a coïncidé avec une vue d'un énorme modèle animé de Progress City, basé sur le concept original de Walt Disney pour la communauté prototype expérimentale de demain (EPCOT) et la propriété Walt Disney World .

Au début des années 1970, le Carousel of Progress a vu son public diminuer. GE pensait ne pas tirer le meilleur parti de ses investissements publicitaires, estimant que 80 % des personnes qui ont vu l'attraction étaient des Californiens qui l'avaient déjà vue plusieurs fois. GE a demandé à Disney de déplacer le spectacle vers son nouveau Magic Kingdom à Walt Disney World. Le spectacle de Disneyland a fermé ses portes le 9 septembre 1973 et a été emballé pour la Floride. Le modèle de Progress City a été démonté et des parties de son centre ont été remontées en Floride.

Disneyland a rapidement intégré le Carousel Theater dans ses plans pour célébrer le bicentenaire de l'Amérique. En 1974, il a été rempli d'un nouveau spectacle appelé America Sings , un hommage à la musique américaine. Il a fermé en 1988 et n'a pas été remplacé pendant dix ans. Innoventions , une version de l'attraction populaire d'Epcot du même nom , y a ouvert avec le New Tomorrowland en 1998, utilisant une interprétation stylisée de "There's a Great Big Beautiful Tomorrow" comme chanson thème. Le bâtiment a ensuite été repensé et rouvert en 2015 sous le nom de Tomorrowland Expo Center, abritant le Star Wars Launch Bay .

Le Carousel of Progress a ouvert ses portes à Tomorrowland, dans le Magic Kingdom, le 15 janvier 1975, aux côtés de Space Mountain , dans le cadre d'un contrat de parrainage de 10 ans avec General Electric. Contrairement aux petits changements survenus lorsque le spectacle a été transféré de l'Exposition universelle de New York de 1964-1965 à Disneyland, des changements importants ont été apportés.

Un nouveau bâtiment de théâtre carrousel a été conçu pour abriter l'attraction : un pavillon d'un étage, avec un loft au-dessus utilisé par la piste PeopleMover de Tomorrowland Transit Authority , qui s'enroule autour du côté nord du bâtiment. L'intérieur et l'extérieur du bâtiment ont reçu de nouvelles couleurs, avec des rayures bleues et blanches qui devenaient plus petites et plus grandes au fur et à mesure que le bâtiment tournait. Le théâtre tournait également désormais dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, plutôt que dans le sens des aiguilles d'une montre comme les deux anciens systèmes de théâtre.

Les salles de chargement et de déchargement ne disposaient plus des impressionnants « écrans kaléidophoniques » qui avaient ébloui les invités à l'embarquement et à la sortie de leur salle respective. Les anciens écrans s'étendaient d'un mur à l'autre, avec le logo géant de GE au centre, et s'illuminaient de différentes couleurs et motifs comme un kaléidoscope pendant que la version orchestrale de « There's a Great Big Beautiful Tomorrow » était jouée. Divers problèmes ont affligé les écrans après 1973, donc un ensemble de rideaux argentés génériques avec des lumières colorées brillant sur le logo GE a pris leur place dans les salles de chargement et de déchargement.

La version floridienne a été conçue de manière à ce que les invités montent et descendent au premier étage, sans spectacle après le spectacle. Le modèle Progress City/EPCOT a été considérablement réduit pour s'adapter à une vitrine visible pendant le trajet en PeopleMover. Cette vitrine est située sur le côté gauche de la piste PeopleMover à l'intérieur du bâtiment du spectacle nord qui abritait autrefois Stitch's Great Escape !

GE souhaitait que l'attraction ait une nouvelle chanson thème, car ils ne voulaient pas que leurs clients attendent un « grand et beau lendemain », mais achètent des appareils électroménagers aujourd'hui. Les frères Sherman ont donc créé une nouvelle chanson, « The Best Time Of Your Life ». Bien qu'elle soit très dynamique et positive, les frères ont déclaré plus tard qu'ils pensaient que « There's a Great Big Beautiful Tomorrow » était plus approprié.

Une nouvelle distribution de voix et d'« interprètes » audio-animatroniques a été préparée pour la version de 1975, y compris l'acteur Andrew Duggan dans le rôle du père. Les trois premiers actes ont subi quelques modifications esthétiques et de scénographie. Le final a été modifié en « Le réveillon du Nouvel An dans la maison des années 1970 », et la race du chien de la famille a également été modifiée.

En 1981, un nouvel acte final a été créé pour présenter « le réveillon du Nouvel An dans la maison des années 1980 » ; le reste du spectacle est resté le même. L'attraction a fermé brièvement pour que le changement soit mis en œuvre.

Le 10 mars 1985, le contrat de General Electric expirait et la société choisissait de ne pas le renouveler. L'attraction ferma peu de temps après afin que toutes les références à GE puissent être supprimées. Le logo GE externe fut remplacé par un dessin d'un plan des six théâtres de carrousel entourant les six scènes fixes. Le logo GE sur le rideau argenté était recouvert d'un panneau rond avec le logo du plan et le nom « Carousel of Progress ». Le logo GE existe toujours sur plusieurs appareils électroménagers dans toute l'attraction, comme le réfrigérateur de l'acte 3.

Le 16 août 1993, l'attraction a fermé et de nombreux plans de l'époque montraient une nouvelle attraction « Flying Saucers » à l'intérieur du bâtiment du spectacle. Il a finalement été décidé de mettre à jour le Carousel of Progress pour mieux refléter le thème du New Tomorrowland : « Le futur qui n'a jamais existé ». Les engrenages et autres symboles mécaniques étaient bien présents dans tout le New Tomorrowland, de sorte que le théâtre du Carousel of Progress a été repensé pour les mettre en valeur. L'attraction et le spectacle ont été rebaptisés Walt Disney's Carousel of Progress . Un panneau géant en forme d'engrenage, « Walt Disney's Carousel of Progress », a remplacé le panneau des plans dans les salles de chargement et de déchargement, et la scène finale a été mise à jour pour « Noël dans la maison de l'an 2000 » comme elle était envisagée en 1993. Un nouveau casting vocal a été embauché, avec l'écrivain, conteur et personnalité de la radio américaine Jean Shepherd dans le rôle de John, le père de famille, ainsi que le narrateur de l'attraction. De plus, Rex Allen, la voix du père de l'attraction originale de Disneyland, a joué le rôle du grand-père dans l'acte 4. Un pré-spectacle de quatre minutes sur la création de l'attraction était diffusé sur des moniteurs pendant que les visiteurs attendaient dans la file. Une version contemporaine de "There's a Great Big Beautiful Tomorrow" est revenue comme chanson thème de l'attraction. L'attraction a rouvert ses portes le 23 novembre 1993 et ​​a été la première attraction mise à jour pour le nouveau Tomorrowland, qui a été dévoilé par phases. Depuis lors, elle a subi de nombreux changements mécaniques et cosmétiques légers.

En raison d'une baisse de fréquentation suite aux attentats du 11 septembre , le Carousel of Progress de Walt Disney a fermé ses portes en octobre 2001. Il a rouvert peu de temps après sur une base saisonnière, ce qui a suscité des inquiétudes chez les fans quant à son avenir. Bien que de nombreuses rumeurs de « fermeture définitive » continuent de hanter l'attraction, Disney a toujours déclaré qu'il n'y avait aucun projet de fermeture définitive ou de fermeture du tout. Il a fait l'objet de rénovations mineures ces dernières années, mais est resté ouvert presque tous les jours des opérations régulières du Magic Kingdom depuis 2003.

Les frères Sherman écrivent dans leur autobiographie commune à propos de l'histoire du pavillon :

Trois ans après l'ouverture de Walt Disney World , le Carousel of Progress a déménagé de Disneyland vers l'est, en Floride , et nous avons été invités à écrire une toute nouvelle chanson thème : « The Best Time Of Your Life ». En 1996, en hommage spécial aux rêves de Walt Disney, le Carousel of Progress a été « mis à jour » pour revenir à son spectacle d'origine, avec notre chanson thème originale, « There's A Great Big Beautiful Tomorrow ».

Depuis 2016 , le schéma de peinture des engrenages et des rouages ​​a été remplacé par des « frappes » futuristes de différentes couleurs. Le nom de l'attraction est désormais peint sur la partie rotative du bâtiment.

En 2022, les animatronics de l'acte final ont eu droit à une garde-robe mise à jour, avec quelques œufs de Pâques . Par exemple, Trish, la fille, porte désormais un pull universitaire pour « Progress Tech School of Urban Planning », en référence à Progress City , la ville modèle que Walt avait en tête pour Epcot. Trish et Jim portent désormais des pantoufles avec des motifs des personnages de rennes du défilé de Noël de Disney. James, le fils, porte un sweat à capuche de ski avec un logo pour la station de ski Mineral King , une idée abandonnée que Walt avait planifiée avant sa mort, gravé dessus. Et John, le père, porte désormais un tablier vert sur lequel est écrit « My Food Rocks », en référence à l'attraction Food Rocks d'Epcot fermée . Le dialogue, cependant, reste inchangé.

La bande originale complète de la version Disneyland (1967-1973) peut être entendue sur A Musical History of Disneyland (2005). La bande originale a également été publiée dans le cadre du coffret CD de 5 disques Walt Disney and the 1964 World's Fair sorti le 24 mars 2009, qui comprend des versions instrumentales de "There's a Great Big Beautiful Tomorrow" représentant différentes époques de progrès, et une première version "Alternate Universe" du spectacle complet. La version complète de 1975 de "Now is the Time" a été trouvée sur Walt Disney World Forever. La chanson thème actuelle (1994) du spectacle, "There's A Great Big Beautiful Tomorrow", était auparavant disponible sur l'album "Four Parks - One World: Walt Disney World" de 2008 et est actuellement disponible sur l'album officiel de deux disques "Walt Disney World Resort Official Album" de 2013, avec d'autres chansons difficiles à trouver des parcs Walt Disney World.

La chanson thème « There's a Great Big Beautiful Tomorrow » a été retrouvée sur quelques albums officiels de parcs à thème au fil des ans, notamment :

• Walt Disney World Resort : L'album officiel (1999) (version Magic Kingdom 1994)
• Walt Disney World Resort : Album officiel (2000) (version Magic Kingdom 1994)
• L'album officiel de Disneyland Resort (2005) ( Le plus beau retour au pays pour le 50e anniversaire)
• Walt Disney World Resort : l'album officiel

• Gratte- ciel de 20 étages
• Automobile
• Chemin de fer transcontinental
• Flyer Wright de 1903
• Lampes à gaz
• Téléphone
• Poêles en fonte
• Glacière
• Lumières électriques
• Machine à laver
• Stéréoscope
• Phonographe
• Cinéma

• Vol transatlantique
• Stade sportif
• Radio
• Plomberie intérieure
• Ventilateur électrique

• Lave-vaisselle
• Déplacements domicile-travail
• Télévision
• Mixeur

• Jeux vidéo de réalité virtuelle
• Four et lumières à commande vocale et reconnaissance vocale
• Téléphone de voiture
• Télévision haute définition
• Écran plat
• Disque laser

• Le film Idiocracy de Mike Judge, sorti en 2006 , met en scène le « Time Masheen », un manège de parc d'attractions mal entretenu qui présente l'histoire américaine apocryphe dans un format similaire au carrousel.
• Dans le film Iron Man 2 , Tony Stark fait la promotion de la « Stark Expo », une version fictive de l'Exposition universelle. Le bâtiment original du Carousel of Progress peut être vu sur la carte du site Web de la Stark Expo 2010 sous le nom de Kodak Pavilion. Le pavillon Ford Magic Skyway peut également être vu à proximité, au nord de la Fontaine des Planètes, incorporé sous le nom de Royal Purple Synthetic Oil Pavilion. De plus, Richard Sherman a écrit la chanson thème de la Stark Expo, « Make Way for Tomorrow Today ».
• Dans l'épisode « Breakfast Food Killer » de la série d'animation pour adultes Drawn Together , les personnages chantent « The Best Time of Your Life » trois fois pour les aider à se téléporter d'un endroit à un autre.
• Le manège joue un rôle central dans la nouvelle de Cory Doctorow de 2011, The Great Big Beautiful Tomorrow, où il est préservé par le protagoniste dans un désert post-apocalyptique.
• Le jeu Epic Mickey présente le parcours dans le cadre du pays appelé Tomorrow City.
• Dans le film Tomorrowland de Walt Disney de 2015 , lors de la scène d'ouverture montrant l'Exposition universelle de New York, on peut entendre la chanson « There's a Great Big Beautiful Tomorrow ».
• Dans la version live-action de 2019 du film d'animation Dumbo de 1941 (se déroulant en 1919), les personnages visitent l'attraction de type Carousel of Progress d'un parc d'attractions présentant des appareils « futuristes » de style années 1930/1940.