Figurine animatronique de Chuck E. Cheese en opération sur le site de Chuck E. Cheese à Laguna Hills, en Californie , le 14 septembre 2017 Tyrannosaure au Musée d'histoire natur...
Un animatronique est une marionnette mécatronique contrôlée par une machine pour se déplacer de manière fluide. Il s'agit d'une variante moderne de l' automate et est souvent utilisé pour la représentation de personnages dans les films , les jeux vidéo et dans les attractions des parcs à thème .
Il s'agit d'un domaine multidisciplinaire intégrant la marionnetterie , l'anatomie et la mécatronique . Les figures animatroniques peuvent être mises en œuvre avec un contrôle à la fois informatique et humain, y compris la téléopération . Les actionneurs de mouvement sont souvent utilisés pour imiter les mouvements musculaires et créer des mouvements réalistes. Les figures sont généralement enfermées dans des coques corporelles et des peaux flexibles en matières plastiques dures ou souples et finies avec des couleurs, des cheveux, des plumes et d'autres composants pour les rendre plus réalistes. L'animatronique est issue d'une longue tradition d' automates mécaniques alimentés par l'hydraulique , le pneumatique et l'horlogerie .
Avant que le terme « animatronics » ne devienne courant, on les appelait généralement « robots ». Depuis lors, les robots sont connus comme des machines programmables plus pratiques qui ne ressemblent pas nécessairement à des créatures vivantes. Les robots (ou autres êtres artificiels) conçus pour ressembler de manière convaincante aux humains sont connus sous le nom d'« androïdes ». Le terme Animatronics est un mot-valise composé de animé et d'électronique . Le terme Audio-Animatronics a été inventé par Walt Disney en 1961 lorsqu'il a commencé à développer des animatronics professionnelles pour le divertissement et le cinéma.
Utilisation moderne
Un dragon animatronique cracheur de feu, suspendu au-dessus du hall du Scotiabank Theatre du West Edmonton Mall , Alberta, Canada.
Les animatroniques modernes jouent un rôle beaucoup moins important dans la société qu'auparavant. Les progrès de la CGI signifient que les animatroniques n'ont plus besoin d'être utilisées pour faire des choses que les humains ne peuvent pas faire. Les écrans et les téléviseurs étant une option de divertissement plus populaire, ils sont moins utilisés comme moyen d'attraction pour les consommateurs. Cependant, les animatroniques ont toujours leur place.
La publicité montre les membres du groupe animatronique d'un restaurant fictif nommé Questy's dans un montage rapide de leur vie. Passant d'un restaurant fréquenté à l'abandon des personnages sur l'autoroute et à leur récupération par la société méta où ils se réunissent en réalité virtuelle.
Un projet pionnier d'animatronique visant à remplacer l'utilisation d' éléphants de temple vivants en Inde a été lancé en 2023 avec une réplique de 3,5 mètres de haut réalisée par les sociétés indiennes Four He-Art Creations et Aanamaker présentée au temple Irinjadappilly Sree Krishna à Thrissur , au Kerala, financée conjointement par PETA India et le groupe local de protection des animaux Voices for Asian Elephants.
Histoire
1939 – 1939 : Sparko, le chien robot et Elektro se produisent devant le public. Tous deux fabriqués par la Westinghouse Electric Corporation, Elektro était l'un des premiers robots, utilisant des capteurs de base et une logique de tube pour recevoir des commandes et savoir approximativement quand il s'écrasait contre un mur. Il pouvait gonfler des ballons, fumer, synthétiser du texte et bouger ses jambes et ses bras. En 1939, il a reçu son animal de compagnie et le premier animatronique grand public, Sparko. Cependant, contrairement à Elektro , Sparko n'avait pas d'ordinateur intégré et n'était pas contrôlé à distance, mais utilisait plutôt un ordinateur externe contrôlé par un opérateur. Contrairement à de nombreuses représentations de robots à cette époque, Sparko représentait un animal vivant, devenant ainsi le tout premier personnage animatronique moderne, avec un cheval sans nom qui galopait de manière réaliste. Le cheval au galop animatronique était également exposé à l' Exposition universelle de New York de 1939 , dans une exposition différente de celle de Sparko. ( 1939 ) ( 1939 )
1961 : Heinrich Ernst développe le MH-1, une main mécanique commandée par ordinateur. ( 1961 )
1961 : Walt Disney invente le terme « Audio-Animatronics » et son équipe WED Enterprises commence à développer une technologie animatronique moderne. ( 1961 )
1964 : Dans le film Mary Poppins , les oiseaux animatroniques sont les premiers animatroniques utilisés dans un film. La première figure animatronique d'une personne, celle d' Abraham Lincoln , est créée par Disney pour son attraction Abraham Lincoln au Pavillon de l'État de l'Illinois de l' Exposition universelle de New York de 1964. [ ( 1964 )
1977 : Pizza Time Theatre, plus tard connu sous le nom de Chuck E. Cheese, ouvre le premier grand restaurant avec des animatronics comme attraction. ( 1977 )
1978 : AVG Technologies est fondée par Alvaro Villa, ancien responsable de la recherche et du développement en animation électronique pour la Walt Disney Company.
1981 : Efteling rénove son parcours Sprookjesbos, en ajoutant 92 animatronics
1982 : Ben Franklin est le premier personnage animatronique à monter un escalier. ( 1982 )
1983 : AVG ouvre la gamme à succès des restaurants Bullwinkle's .
1989 : La deuxième génération d'animatroniques génériques de Disney, les « A-100 », représentant la méchante sorcière de l'Ouest du Magicien d'Oz , est développée pour l'attraction The Great Movie Ride aux studios Disney-MGM. ( 1989 )
1998 : Tiger Electronics commence à vendre Furby , un animal de compagnie animatronique qui parle plus de 800 phrases en anglais et en « Furbish » et peut réagir à son environnement. ( 1998 )
2001 : La plus grande figurine animatronique jamais construite était le Spinosaurus pour la franchise Jurassic Park de Steven Spielberg . ( 2001 )
2005 : Engineered Arts produit la première version de leur acteur animatronique, RoboThespian (2005)
31 octobre 2008 – 1er juillet 2009 : Le personnage animatronique d'Abraham Lincoln est mis à niveau pour intégrer une nouvelle technologie. , Le Hall des Présidents (2008-10-31) (2009-07-01)
2019 : Disney publie un certain nombre de nouveaux personnages basés sur sa plateforme de troisième génération « A-1000 » (2019)
Animatronics dans les films
L'industrie cinématographique a été une force motrice qui a révolutionné la technologie utilisée pour développer l'animatronique. L'animatronique est utilisée dans des situations où une créature n'existe pas (comme Five Nights at Freddy's), l'action est trop risquée ou coûteuse pour utiliser de vrais acteurs ou animaux, ou l'action ne pourrait jamais être obtenue avec une personne ou un animal vivant. Son principal avantage par rapport à la CGI et au stop motion est que la créature simulée a une présence physique se déplaçant devant la caméra en temps réel. La technologie derrière l'animatronique est devenue plus avancée et plus sophistiquée au fil des ans, rendant les marionnettes encore plus réalistes.
Les animatroniques ont été introduites pour la première fois par Disney dans le film Mary Poppins de 1964 , qui mettait en scène un oiseau animatronique. Depuis lors, les animatroniques ont été largement utilisées dans des films tels que Les dents de la mer et ET l'extraterrestre , qui s'appuyaient largement sur les animatroniques.
Des réalisateurs tels que Steven Spielberg et Jim Henson ont été des pionniers dans l'utilisation de l'animatronique dans l'industrie cinématographique ; un film co-réalisé par ce dernier, The Dark Crystal , présentait des marionnettes révolutionnaires conçues par Brian Froud et créées par le Creature Shop de Henson, alors récemment créé à Londres.
Le film Jurassic Park de 1993 , réalisé par Spielberg, a utilisé une combinaison d'images générées par ordinateur en conjonction avec des dinosaures animatroniques grandeur nature construits par Stan Winston et son équipe. Le « T. rex » animatronique de Winston mesurait près de 6,1 m , 12 m de long Tyrannosaurus rex grandeur nature .
Jack Horner a déclaré que c'était « le plus proche que j'aie jamais vu d'un dinosaure vivant ». Les critiques ont qualifié les dinosaures de Spielberg d' étonnants et terrifiants réalismes .
La mini-série de la BBC de 1999, Walking with Dinosaurs, a été produite en utilisant une combinaison d'environ 80 % de CGI et de 20 % de modèles animatroniques. La qualité de l'imagerie informatique de l'époque était bonne, mais les animatroniques étaient toujours meilleures pour les prises de vue à distance, ainsi que pour les gros plans des dinosaures. Les animatroniques de la série ont été conçues par la société britannique d'animatronique Crawley Creatures. L'émission a été suivie en 2007 par une adaptation en direct de la série, Walking with Dinosaurs: The Arena Spectacular .
The Hug , un court métrage d'horreur de 2018 réalisé par Jack Bishop et Justin Nijm, avec Nick Armstrong et Roman George, suit un garçon qui fête son anniversaire au Pandory's Pan Pizza Palace, un restaurant de type ShowBiz Pizza Place , qui se retrouve dans une situation délicate avec Pandory le panda, la mascotte animatronique géante de la pizzeria . Il a été diffusé en avant-première sur Hulu dans le cadre de sa compétition cinématographique « Huluween ».
Télévision
Le gang Capicola, un trio d' animaux animatroniques anthropomorphes maléfiques de The Fun Fun Zone, composé de Dominic (un ours robot , bien que répertorié dans les crédits comme Main Bear), qui est basé sur Vito Corleone du Parrain , Louie (un castor robot ) et Amelia (un canard robot , bien que répertorié dans les crédits comme Duck Lady), sont les principaux antagonistes des épisodes de Regular Show "Fuzzy Dice" et "Steak Me Amadeus". Le chef du gang Capicola a fait une brève apparition en tant que témoin incriminant dans "Can you Ear Me Now?" où il a témoigné au tribunal contre Mordecai et Rigby. Ils partagent une ressemblance avec les personnages de la série de jeux populaire Five Nights at Freddy's et du centre de divertissement populaire pour enfants Chuck E. Cheese .
Hoo-Ha's Jamboree, un groupe animatronique au Hoo-Ha Owl's Pizzamatronic Jamboree, et une parodie de The Rock-afire Explosion de ShowBiz Pizza Place , qui se compose de Hoo-Ha the Owl ( guitariste et chanteur principal ), Cheerleader ( banjoïste ), Beaver (guitariste), Rat in a Barrel (deux mêmes animatroniques assis de chaque côté de la scène), Cowboy Frog ( joueur de bongo ) et Will E. Badger ( première partie ) sont les antagonistes secondaires des épisodes de Gravity Falls "Soos and the Real Girl", "Weirdmageddon Part 1", et "Weirdmageddon 2: Escape From Reality".
Publicité
La campagne publicitaire britannique pour Cadbury Schweppes intitulée Gorilla mettait en scène un acteur dans un costume de gorille avec un visage animé de manière animatronique.
Il existe de nombreuses façons de construire un animatronique, mais la plupart suivent cette structure de base :
Un personnage animatronique est généralement conçu pour être aussi réaliste que possible et est donc construit de manière similaire à ce qu'il serait dans la vie réelle. La structure de la figure est comme le « squelette ». Les articulations, les moteurs et les actionneurs agissent comme les « muscles ». Tous les composants électriques sont reliés entre eux par des fils, comme le « système nerveux » d'un animal ou d'une personne réelle. L'acier, l'aluminium, le plastique et le bois sont tous couramment utilisés dans la construction d'animatroniques, mais chacun a son meilleur usage. La résistance relative, ainsi que le poids du matériau lui-même, doivent être pris en compte pour déterminer le matériau le plus approprié à utiliser. Le coût du matériau peut également être une préoccupation. Plusieurs matériaux sont couramment utilisés dans la fabrication de l'extérieur d'une figurine animatronique. En fonction des circonstances particulières, le meilleur matériau sera utilisé pour produire la forme la plus réaliste. Par exemple, les « yeux » et les « dents » sont généralement entièrement fabriqués en acrylique.
Quelques exemples de différentes méthodes de construction d'animatronique sont l'animatronique de studio de Chuck E. Cheese, fait de caoutchouc latex, de métal et de plastique soutenu par un squelette interne et à l'autre extrémité du spectre se trouve l' animatronique bunyip entièrement en métal en Australie, utilisant de l'eau pour actionner la bouche des personnages.
Matériels
Latex : Le latex blanc est couramment utilisé comme matériau général car il présente un niveau élevé d'élasticité. Il est également pré-vulcanisé, ce qui le rend facile et rapide à appliquer. Le latex est produit en plusieurs qualités. La qualité 74 est une forme populaire de latex qui sèche rapidement et peut être appliquée très épaisse, ce qui la rend idéale pour le développement de moules. Le latex mousse est une forme légère et douce de latex qui est utilisée dans les masques et les prothèses faciales pour modifier l'apparence extérieure d'une personne, et dans l'animatronique pour créer une « peau » réaliste. Le Magicien d'Oz a été l'un des premiers films à faire un usage intensif des prothèses en latex mousse dans les années 1930.
Silicone : Disney dispose d'une équipe de recherche qui se consacre à l'amélioration et au développement de meilleures méthodes de création d'extérieurs d'animatronique plus réalistes avec du silicone . Le silicone RTV (silicone vulcanisable à température ambiante) est principalement utilisé comme matériau de moulage car il est très facile à utiliser mais relativement cher. Peu d'autres matériaux y adhèrent, ce qui facilite la séparation des moules. Les bulles sont éliminées du silicone en versant le matériau liquide en un mince filet ou en le traitant dans une chambre à vide avant utilisation. La silice fumée est utilisée comme agent de gonflement pour les revêtements plus épais du matériau.
Polyuréthane : Le caoutchouc polyuréthane est un matériau plus économique à utiliser à la place du silicone. Le polyuréthane est disponible en différents niveaux de dureté qui sont mesurés sur l' échelle Shore . La mousse de polyuréthane rigide est utilisée dans le prototypage car elle peut être fraisée et façonnée en haute densité. La mousse de polyuréthane flexible est souvent utilisée dans la construction réelle de la figure animatronique finale car elle est flexible et adhère bien au latex.
Plâtre : Le plâtre est un matériau de construction et de décoration d'intérieur très répandu. Sa rigidité limite son utilisation dans les moules, et les moules en plâtre ne conviennent pas en présence de contre-dépouilles. Cela peut rendre le plâtre beaucoup plus difficile à utiliser que des matériaux plus souples comme le latex ou le silicone.
Mouvement
Les actionneurs pneumatiques peuvent être utilisés pour les petits animatroniques, mais ne sont pas assez puissants pour les grandes conceptions et doivent être complétés par des systèmes hydrauliques . Pour créer des mouvements plus réalistes dans les grandes figurines, un système analogique est généralement utilisé pour donner aux figurines une gamme complète de mouvements fluides plutôt que de simples mouvements à deux positions.
Imiter les expressions souvent subtiles des humains et d'autres créatures vivantes, ainsi que les mouvements associés, est une tâche difficile lors du développement d'animatroniques. L'un des modèles émotionnels les plus courants est le Facial Action Coding System (FACS) développé par Ekman et Friesen. Le FACS définit que grâce à l'expression faciale, les humains peuvent reconnaître six émotions de base : la colère, le dégoût, la peur, la joie, la tristesse et la surprise. Une autre théorie est celle d'Ortony, Clore et Collins, ou le modèle OCC qui définit 22 catégories émotionnelles différentes.
En 2020, Disney a dévoilé son nouveau robot animatronique qui peut respirer, bouger ses yeux comme les humains et identifier les personnes qui l'entourent afin de sélectionner une réponse « appropriée », contrairement aux précédents robots animatroniques Disney qui étaient utilisés dans des situations purement scénarisées et non interactives , comme les manèges des parcs à thème .
Certains collèges et universités proposent des programmes d'études en animatronique. Les personnes intéressées par l'animatronique obtiennent généralement un diplôme en robotique, qui est étroitement lié aux spécialisations nécessaires en ingénierie animatronique.
Les étudiants qui obtiennent un baccalauréat en robotique suivent généralement des cours dans les domaines suivants :
Génie mécanique
Robotique industrielle
Systèmes mécatroniques
Modélisation de systèmes robotiques
Ingénierie robotique
Théorie fondamentale de la robotique
Introduction à la robotique.
Dans la culture populaire
Les personnages animatroniques apparaissent à la fois dans les films et dans les jeux , notamment dans les jeux vidéo d'horreur et de survie qui présentent généralement des animatroniques possédés comme antagonistes.
Jeux
Cosplayeuse de Freddy Glamrock à Five Nights at Freddy's au Comic-Con en novembre 2023Five Nights at Freddy's (communément appelé FNaF), une série de jeux vidéo d'horreur, met en scène divers animatronics comme antagonistes qui tentent de tuer le personnage du joueur, qui est généralement un agent de sécurité de nuit ou un employé dans l'une des installations (généralement une pizzeria) où résident les animatronics. Dans le premier jeu de la série Five Nights at Freddy's , l'attitude violente des animatronics envers les humains la nuit est expliquée comme une programmation défectueuse, ce qui les amène à confondre le protagoniste avec un endosquelette sans costume de personnage, ce qui va à l'encontre des règles de l'établissement. En conséquence, les animatronics tentent de « fourrer de force » le personnage du joueur dans un costume, ce qui entraîne sa mort. Cependant, les jeux présentent une histoire profonde (progressivement révélée à travers divers mini-jeux et œufs de Pâques ) qui révèle que de nombreux animatronics sont en fait hantés par les esprits d'enfants dont la mort est en quelque sorte liée à la franchise de restaurants fictive « Freddy Fazbear's Pizza ». Au moins six de ces enfants ont été assassinés par William Afton (AKA "The Purple Guy"), l'un des cofondateurs du restaurant original et le méchant principal de la série, qui allait posséder son propre animatronique après sa mort. Depuis le jeu original, Five Nights at Freddy's est devenu une grande franchise médiatique comprenant diverses suites, préquelles et spin-offs, des jeux de fans, une trilogie de romans, et une série d'anthologie de nouvelles. Une adaptation cinématographique de Five Nights at Freddy's est sortie le 27 octobre 2023.
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