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signature rythmique

{ \\key c \\major \ ime 3/4 \ elative c' { f a c } } "},"caption":{"wt":"An example of a {{music|time|3|4}} time signature. The time signature indicates that there are three [[q...

Un exemple de3 4Signature rythmique. La signature rythmique indique qu'il y a trois noires par mesure (barre).

Une indication de mesure (également appelée signature rythmique [ ou signature de mesure ) est une indication en notation musicale qui précise le nombre valeurs de notes d'un type particulier contenues dans chaque mesure ( barre ). L'indication de mesure indique le rythme d'un mouvement musical au niveau de la mesure.

Dans une partition musicale, la signature rythmique apparaît sous la forme de deux chiffres superposés, comme par exemple :(prononcé à 4/4 ) . Il suit immédiatement l' armure (ou, en l'absence d'armure, le symbole de la clé ) . Une indication de mesure en milieu de partition, généralement juste après une barre de mesure , indique un changement de mesure .

La plupart des signatures rythmiques sont soit simples (les valeurs des notes sont regroupées par paires, commecomplexes , mixtes , additifs et irrationnels .

Signatures rythmiques de base :4 4, également connu sous le nom de temps commun ( ) ;2 2, alla breve , également connu sous le nom de temps coupé ou temps commun coupé ( );2 4;3 4; et6 8

notation de la signature rythmique

La plupart des indications de mesure se composent de deux chiffres, l'un superposé à l'autre :

For instance, quarter-notes (crotchets) per bar, while eighth-notes (quavers) per bar. The most common time signatures are is sometimes used for is sometimes used in place of alla breve or, colloquially, cut time or cut common time.

These symbols derive from mensural time signatures, described below.

Frequently used time signatures

Simple versus compound

Simple meters are those whose upper number is 2, 3, or 4, sometimes described as duple meter, triple meter, and quadruple meter respectively.

In compound meter, the note values specified by the bottom number are grouped into threes, and the upper number is a multiple of 3, such as 6, 9, or 12. The lower number is most commonly an 8 (an eighth-note or quaver): as in dotted note value corresponding to three of the signature's note values. Either way, the next lower note value shorter than the beat is called the subdivision.

On occasion a bar may seem like one singular beat. For example, a fast waltz, notated in > " srcset="//upload.wikimedia.org/score/j/x/jxvye1xekw5vvi313p3qstwelm8occs/jxvye1xe.svg 1x">

Other time signature rewritings are possible: most commonly a simple time-signature with triplets translates into a compound meter.

> " srcset="//upload.wikimedia.org/score/c/x/cx5ejevk9kgrgcx7gvxlicpco2uk0r4/cx5ejevk.svg 1x">

rock song in

Simple: triple meter time signature that represents three quarter notes (crotchets), usually perceived as three beats. In this case the subdivision would be the eighth note (quaver). It is felt as

Simple time signaturesTime signatureCommon usesSimple drum patternVideo representation

(quadruple)

Common time: Widely used in classical music and most forms of popular music. Most common time signature in rock, blues, country, funk, and pop.
>" srcset="//upload.wikimedia.org/score/d/4/d4j1ifsb27ivb61ojbo0y43bxoh1vrn/d4j1ifsb.svg 1x">

(duple)

Alla breve, cut time: Used for marches and fast orchestral music.
>" srcset="//upload.wikimedia.org/score/e/x/exw71websvv8s29s6f9m60kou7vmlig/exw71web.svg 1x">
les polkas , les galops , les marches et de nombreux styles de musique latine (dont le boléro , la cumbia et le merengue ).
>" srcset="//upload.wikimedia.org/score/l/x/lx4ucghqv71bqxmesy8066e8gcvc0rg/lx4ucghq.svg 1x">
les valses , les menuets , les scherzi , les polonaises , les mazurkas , les ballades country et western, le R&B et certaines chansons pop.
>" srcset="//upload.wikimedia.org/score/9/p/9p4pwdyu67km2q5es5xoko75ffmg7vw/9p4pwdyu.svg 1x">
un hypermètre plus court . Parfois préféré pour certaines danses folkloriques comme la cachucha .
>" srcset="//upload.wikimedia.org/score/0/l/0l2okeou5a98ofyjae4qcgnjsj39t0b/0l2okeou.svg 1x">
Mesures composéessignature rythmiqueusages courantsRythme de batterie simpleReprésentation vidéoGigues doubles , jotas , zortzikos , polkas, sega , salegy , tarentelle , marches , barcarolles , loures et un peu de rock. La poésie en tétramètre anapestique s'y intègre également. >" srcset="//upload.wikimedia.org/score/d/e/de02vguba127xcfgic8qexk1c0oph0i/de02vgub.svg 1x">
les gigues glissées ; par ailleurs, elle est rare (« La Chevauchée des Walkyries », la Quatrième Symphonie de Tchaïkovski et le dernier mouvement du Concerto pour violon en la mineur (BWV 1041) de J.S. Bach en sont des exemples connus. « Clair de lune » de Debussy et les premières mesures du Prélude à l’après-midi d’un faune en sont également des exemples.>" srcset="//upload.wikimedia.org/score/t/a/tabzwm6u0v0nr1pixtby8qenngzb0lz/tabzwm6u.svg 1x">On le retrouve également fréquemment dans les blues lents (où il est appelé shuffle ) et le doo-wop ; plus récemment, il est aussi utilisé dans le rock. On peut également l'entendre dans certaines jigs comme « The Irish Washerwoman ». C'est aussi la signature rythmique de « Scène au bord du ruisseau » , le deuxième mouvement de la Symphonie Pastorale de Beethoven .
>" srcset="//upload.wikimedia.org/score/h/l/hl1e8ro857n5tu70f9i1jeixqvbt55o/hl1e8ro8.svg 1x">

Tempo giusto

tempo giusto, and means that the tempo of each note remains in a narrower, "normal" range. For illustration, a quarter note might correspond to 60–120 bpm (quintuplet 75–150, triplet 90–180 and septuplet 105–210), a half note to 30–60 bpm (triplet 45–90), a whole note to 15–30 bpm, and an eighth note to 120–240 bpm; these are not strict, but show an example of "normal" ranges.

This convention dates to the Baroque era, when tempo changes were indicated by changing time signature during the piece, rather than by using a single time signature and changing tempo marking.

Complex time signatures

Delphic Hymns to Apollo, but the corresponding time signatures rarely appeared in formal written Western music until the 19th century. Early anomalous examples appeared in Spain between 1516 and 1520, plus a small section in Handel's opera Orlando (1733).

The third movement of Frédéric Chopin's Piano Sonata No. 1 (1828) is an early, but by no means the earliest, example of Anton Reicha's Fugue No. 20 from his Thirty-six Fugues, published in 1803, is also for piano and is in waltz-like second movement of Tchaikovsky's Pathétique Symphony (shown below), often described as a "limping waltz", is a notable example of a4(\mf b) uplet 3/2 { cis8(\< b cis } d4 e)\! \clef ténor fis(\fd) e2. \break g4( fis) uplet 3/2 { e8( fis e } d4 cis) fis8-. [ r16 g( ] fis8) [ r16 eis( ] fis2.) fis4( e) uplet 3/2 { d8( ed } cis4) b\upbow(\<^\markup { \italic gliss. } b'8)\ff\> [a( g) fis-. ] e-. [ es-.( d-. cis-. b-. bes-.) ] a4\mf } " srcset="//upload.wikimedia.org/score/4/j/4j6m58tvcfdlj6kog4cjilojfn6zgt3/4j6m58tv.svg 1x">

Examples from 20th-century classical music include:

  • « Mars, le porteur de guerre » et « Neptune, le mystique » de Gustav Holst , extraits des Planètes (tous deux dans"Fuga secunda" de Paul Hindemith en sol de Ludus Tonalis (L'Oiseau de feu de Stravinsky (Villa -Lobos ( composés par Lalo Schifrin (dansla chambre 222 par Jerry Goldsmith (dansle rock progressif qui y recourt fréquemment. L'utilisation de changements de mesure dans « Strawberry Fields Forever » des Beatles et celle de la mesure à cinq temps dans « Within You, Without You » en sont des exemples bien connus , tout comme « Paranoid Android » de Radiohead (qui inclutLa composition de jazz de Paul Desmond « Take Five », dansle Dave Brubeck Quartet . Ils ont également joué d'autres compositions.Unsquare Dance "), etBlue Rondo à la Turk »), exprimé commeaksak caractéristique de la danse turque karşılama .

    Cependant, de telles signatures rythmiques sont rares dans la plupart des musiques occidentales. La musique traditionnelle des Balkans les utilise abondamment. Les danses bulgares , par exemple, comportent des formes avec 5, 7, 9, 11, 13, 15, 22, 25 temps et d'autres nombres par mesure. Ces rythmes sont notés comme des rythmes additifs basés sur des unités simples, généralement 2, 3 et 4 temps, bien que la notation ne rende pas compte des variations métriques sous-jacentes, ni des mesures composées . Voir Mesures additives ci-dessous.

    Quelques exemples vidéo sont présentés ci-dessous.

    bpm
    des Tableaux d'une exposition (1874) de Modeste Moussorgski en est un bon exemple. Les premières mesures sont présentées ci-dessous :

    4 \stemDown \stemNeutral ime 6/4 \stemDown \stemNeutral } ew Voice elative c'' { ime 5/4 s1 s4 ime 6/4 s1. ime 5/4 s2. \stemUp c8^( f d4) ime 6/4 \stemUp c8^( f d4) s1 } >> ew Staff << \clef basse \key bes \major elative c { ime 5/4 R1*5/4 ime 6/4 R1*6/4 ime 5/4 4 ime 6/4 } >> >> } " srcset="//upload.wikimedia.org/score/d/j/djq9x8wtw9uo7phsl3met491z74xvr3/djq9x8wt.svg 1x">

    Le Sacre du printemps d' Igor Stravinsky (1913) est célèbre pour ses rythmes « sauvages ». Cinq mesures de la « Danse sacrificielle » sont présentées ci-dessous :

    -! r16\fermata | ime 2/16 r -! ime 3/16 r 8-! | r16 8-! | ime 2/8 16-! ->-![ -! -!] } ew Staff elative c { \set Staff.midiInstrument = #"violon" \clef bass ime 3/16 d,16-! ^\f-! r\fermata | ime 2/16 -! -! | ime 3/16 d16-! 8-! | r16 8-! | ime 2/8 d16^\sf-! -!->[ -! -!] } >> }" srcset="//upload.wikimedia.org/score/5/h/5hm3wn4lze00viz0nx2esba8c8i76sc/5hm3wn4l.svg 1x">

    Dans de tels cas, une convention suivie par certains compositeurs (par exemple, Olivier Messiaen , dans ses œuvres *La Nativité du Seigneur* et *Quatuor pour la fin du temps *) consiste simplement à omettre l'indication de mesure. La *Sonate Concord* de Charles Ives comporte des mesures pour certains passages, mais la majeure partie de l'œuvre est sans mesures.

    Certaines pièces n'ont pas d'indication de mesure, car il n'y a pas de mètre discernable. On parle alors de temps libre . Parfois, une indication est fournie (généralement).Erik Satie a écrit de nombreuses compositions qui sont apparemment en temps libre mais qui suivent en réalité une mesure simple, non précisée et immuable. Des compositeurs ultérieurs ont utilisé ce procédé avec plus d'efficacité, écrivant une musique presque dépourvue de pulsation régulière perceptible.

    If two time signatures alternate repeatedly, sometimes the two signatures are placed together at the beginning of the piece or section, as shown below:

    Detail of a score of Tchaikovsky's String Quartet No.2 in F major, showing a multiple time signature

    Additive meters

    To indicate more complex patterns of stresses, such as additive rhythms, more complex time signatures can be used. Additive meters have a pattern of beats that subdivide into smaller, irregular groups. Such meters are sometimes called imperfect, in contrast to perfect meters, in which the bar is first divided into equal units.

    For example, the time signature Béla Bartók and Olivier Messiaen have used such time signatures in their works. The first movement of Maurice Ravel's Piano Trio in A Minor is written in Basque dance rhythms. boogie-woogie music, as mentioned in the song "Beat Me Daddy, Eight to the Bar."

    Romanian musicologistConstantin Brăiloiu had a special interest in compound time signatures, developed while studying the traditional music of certain regions in his country. While investigating the origins of such unusual meters, he learned that they were even more characteristic of the traditional music of neighboring peoples (e.g., the Bulgarians). He suggested that such timings can be regarded as compounds of simple two-beat and three-beat meters, where an accent falls on every first beat, even though, for example in Bulgarian music, beat lengths of 1, 2, 3, 4 are used in the metric description. In addition, when focused only on stressed beats, simple time signatures can count as beats in a slower, compound time. However, there are two different-length beats in this resulting compound time, a one half-again longer than the short beat (or conversely, the short beat is 23 the value of the long). This type of meter is called aksak (the Turkish word for "limping"), impeded, jolting, or shaking, and is described as an irregular bichronic rhythm. A certain amount of confusion for Western musicians is inevitable, since a measure they would likely regard as Eleno Mome" is written in one of three forms: (1) 3+2+2+3+2 meter is even more complicated, with heavier time bends, and use of quadruples on the threes. The metric beat time proportions may vary with the speed that the tune is played. The Swedish Boda Polska (Polska from the parish Boda) has a typical elongated second beat.

    Dans la musique classique occidentale, le changement de mesure est utilisé dans l'interprétation de la valse viennoise . La plupart des musiques occidentales utilisent des rapports métriques de 2:1, 3:1 ou 4:1 (signatures rythmiques à deux, trois ou quatre temps) — autrement dit, des rapports entiers qui rendent tous les temps de même durée. Ainsi, les rapports 3:2 et 4:3 correspondent à des profils rythmiques très distinctifs. L'accentuation complexe existe dans la musique occidentale, mais elle se présente sous forme de syncopes plutôt que comme un élément de l'accentuation métrique.turque . Ces signatures rythmiques composées relèvent de la catégorie « rythme aksak », qu'il a introduite avec d'autres termes destinés à décrire les figures rythmiques de la musique traditionnelle. Le terme remis au goût du jour par Brăiloiu a connu un succès modéré à l'échelle mondiale, mais il reste fréquemment employé en Europe de l'Est. Cependant, les figures rythmiques aksak ne se limitent pas à quelques pays européens ; elles sont présentes sur tous les continents et présentent diverses combinaisons de séquences à deux et trois temps. Les plus longues se trouvent en Bulgarie. Les figures rythmiques aksak les plus courtes suivent une mesure à cinq temps, comprenant un rythme binaire et un rythme ternaire (ou ternaire et binaire).

    Quelques exemples vidéo sont présentés ci-dessous.

    bpm
    Le rythme du « Blue Rondo à la Turk » de Dave Brubeck : il se compose de trois mesures de Erv Wilson et l'algorithme de Viggo Brun écrit par Kraig Grady .

    mètres irrationnels

    Exemple d'irrationnel4 3Signature rythmique : il y a ici quatre (4) tierces (3) par mesure. Une « tierce note » correspond à un tiers de ronde, soit un triolet de blanches. La deuxième mesure de4 2présente les mêmes notes, donc le4 3La signature rythmique sert à indiquer le rapport de vitesse précis entre les notes des deux mesures.

    Irrational time signatures (rarely, "non-dyadic time signatures", or "odd-factored time signatures") are used for so-called irrational bar lengths, that have a denominator that is not a power of two (1, 2, 4, 8, 16, 32, etc.). These are based on beats expressed in terms of fractions of full beats in the prevailing tempo—for example

    The same example written using metric modulation instead of irrational time signatures. Three half notes in the first measure (making up a dotted whole note) are equal in duration to two half notes in the second (making up a whole note).
    The same example written using a change in time signature.

    According to Brian Ferneyhough, metric modulation is "a somewhat distant analogy" to his own use of "irrational time signatures" as a sort of rhythmic dissonance. It is disputed whether the use of these signatures makes metric relationships clearer or more obscure to the musician; it is always possible to write a passage using non-irrational signatures by specifying a relationship between some note length in the previous bar and some other in the succeeding one. Sometimes, successive metric relationships between bars are so convoluted that the pure use of irrational signatures would quickly render the notation extremely hard to penetrate.

    Historically, this device has been prefigured wherever composers wrote tuplets. For example, a La pièce pour piano Fabric (1920) d' Henry Cowell utilise des divisions distinctes de la mesure (de 1 à 9) pour les trois parties contrapuntiques , avec un système de têtes de notes de formes différentes pour clarifier visuellement les différences. Cependant , l'utilisation novatrice de ces signatures est en grande partie due à Brian Ferneyhough , qui affirme que « ces mesures "irrationnelles" constituent un tampon utile entre les variations locales de densité d'événements et les variations réelles du tempo de base » . Thomas Adès les a également largement utilisées, par exemple dans Traced Overhead (1996), dont le deuxième mouvement contient, parmi des mesures plus conventionnelles, des mesures dans des signatures telles que…ronde de référence , et un temps le 1/5 d' une ronde (soit les 4/5 d' une noire normale). On la note exactement de la même manière que si l'on écrivait les quatre premières noires d'un quintuplet de cinq noires .polymètre , puisque

    Polymètrepolyrythme sous-jacent , qui est de 5:3.

    Variantes

    Certains compositeurs ont utilisé des fractions de temps : par exemple, la signature rythmiqueCarlos Chávez.Lincolnshire Posy de Percy Grainger .

    Exemple de signatures rythmiques d'Orff (traditionnellement, elles seraient notées)Carl Orff a proposé de remplacer le chiffre inférieur de l'indication de mesure par une image de note, comme illustré à droite. Ce système élimine le recours aux indications de mesure composées, sources de confusion pour les débutants. Bien que cette notation n'ait généralement pas été adoptée par les éditeurs de musique (sauf dans les compositions d'Orff lui-même), elle est largement utilisée dans les manuels d'éducation musicale. De même, les compositeurs américains George Crumb et Joseph Schwantner , entre autres, ont employé ce système dans nombre de leurs œuvres. Émile Jaques-Dalcroze l'a proposé dans son recueil de 1920, * Le Rythme, la musique et l'éducation* .

    Une autre possibilité consiste à prolonger la barre de mesure au-dessus de la ligne de l'instrument supérieur, là où se situe le changement de mesure, et à y inscrire l'indication de mesure, et uniquement à cet endroit. On économise ainsi l'encre et l'effort qui auraient été consacrés à l'écrire sur la portée de chaque instrument. Le Beatus Vir d' Henryk Górecki en est un exemple. Par ailleurs, dans les grandes partitions, les indications de mesure sont parfois écrites sous forme de longs chiffres fins couvrant toute la hauteur de la partition, plutôt que d'être répétées sur chaque portée ; cela facilite le travail du chef d'orchestre, qui peut ainsi repérer plus facilement les changements d'indication.

    Utilisation de la musique ancienne

    Signatures rythmiques mensurales

    notation mensurale des XIVe, XVe et XVIe siècles, il n'y a pas de barres de mesure , et les quatre signes de mensuration de base ( brève, ronde , blanche, blanche ) indiquent le rapport normal de durée entre les différentes valeurs de notes . Contrairement à la notation moderne, les subdivisions pouvaient être de 2:1 ou de 3:1. La relation entre la brève et la ronde était appelée tempus et pouvait être parfaite ( triplet 3:1 indiqué par un cercle) ou imparfaite ( binaire 2:1, avec un cercle en pointillés), tandis que la relation entre la ronde et la blanche était appelée prolatio et pouvait être majeure (3:1 ou composée , indiquée par un point) ou mineure (2:1 ou mesure simple ).

    Les transcriptions modernes réduisent souvent la valeur des notes dans un rapport de 4:1, de sorte que

    • correspond àcorrespond àcorrespond àcorrespond àimperfection et d'altération , les cas ambigus utilisant un point de séparation, semblable en apparence mais pas toujours en effet au point d'augmentation moderne .

    Proportions

    Proportion signs
    ProportionNotated valuesequivalent toNotated values
    2 or
    2 or deux demi-brevesdeux demi-brevesdeux demi-brevestrois demi-brevestrois groupes de deux minimes
    3trois demi-brevestrois demi-brevesdeux demi-brevesdeux groupes de trois minimes
    3trois demi-brevestrois demi-brevestrois demi-brevesCercle avec pointtrois groupes de trois minimes

    Besides showing the organization of beats with musical meter, the mensuration signs discussed above have a second function, which is showing tempo relationships between one section to another, which modern notation can only specify with tuplets or metric modulations. This is a fraught subject, because the usage has varied with both time and place: Charles Hamm was even able to establish a rough chronology of works based on three distinct usages of mensural signs over the career of Guillaume Dufay (1397(?) – 1474). By the end of the sixteenth century Thomas Morley was able to satirize the confusion in an imagined dialogue:

    it was a world to hear them wrangle, every one defending his own for the best. "What? You keep not time in your proportions." "You sing them false. What proportion is this?" "Sesquipaltry." "Nay, you sing you know not what; it would seem you came lately from a barber's shop where you had 'Gregory Walker' or a Curranta played in the new Proportions by them lately found out, called 'Sesquiblinda' and 'Sesquihearkenafter'."

    Plaine and Easie Introduction to Practicall Musicke (1597)

    In general though, a slash or the numeral 2 shows a doubling of tempo, and paired numbers (either side by side or one atop another) show ratios instead of beats per measure over note value: in early music contexts tempus imperfectum diminutum, 1:2 proportion (twice as fast);

  • tempus perfectum diminutum, 1:2 proportion (twice as fast);
  • or proportio tripla, 1:3 proportion (three times as fast, similar to triplets).

In particular, when the sign was encountered, the tactus (beat) changed from the usual whole note (semibreve) to the double whole note (breve), a circumstance called alla breve. This term has been sustained to the present day, and though now it means the beat is a half note (minim), in contradiction to the literal meaning of the phrase, it still indicates that the tactus has changed from a short to a doubled value.

Certains compositeurs prenaient plaisir à créer des canons de mensuration, des compositions « énigmes » intentionnellement difficiles à déchiffrer.

Barre irrégulière

Golden Brown » de The Stranglers (I Love Rock 'n' Roll " à l'origine par The Arrows (Hey Ya! " par Outkast (Wuthering Heights » de Kate Bush (différents types de barres irrégulières dans une

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