Dhrupad

Dhrupad est un genre de musique classique hindoustani du sous-continent indien . C'est le plus ancien style connu des principaux styles vocaux associés à la musique classique hindoustani, Haveli Sangeet de Pushtimarg Sampradaya et également lié à la tradition carnatique du sud de l'Inde . C'est un terme d'origine sanskrite, dérivé de dhruva (ध्रुव, immobile, permanent) et pada (पद, vers). Les racines de Dhrupad sont anciennes. Il est abordé dans le texte sanskrit hindou Natyashastra (~ 200 av. J.-C. - 200 apr. J.-C.), et d'autres textes sanskrits anciens et médiévaux, tels que le chapitre 33 du livre 10 du Bhagavata Purana (~ 800-1000 apr. J.-C.), où les théories de la musique et des chants dévotionnels pour Krishna sont résumées.

Le terme désigne à la fois la forme versifiée de la poésie et le style dans lequel elle est chantée. Il s'agit d'une forme spirituelle, héroïque, réfléchie, vertueuse, intégrant la sagesse morale ou une forme solennelle de combinaison chanson-musique. Les sujets abordés vont du religieux et du spirituel (principalement à l'éloge des divinités hindoues ) aux panégyriques royaux , à la musicologie et à la romance.

Un Dhrupad comporte au moins quatre strophes , appelées Sthayi (ou Asthayi), Antara , Sanchari et Abhoga. La partie Sthayi est une mélodie qui utilise le premier tétracorde de l'octave médiane et les notes de l'octave inférieure. La ​​partie Antara utilise le deuxième tétracorde de l'octave médiane et les notes de l'octave supérieure. La ​​partie Sanchari est la phase de développement, qui se construit de manière holistique en utilisant des parties de Sthayi et d'Antara déjà jouées, et elle utilise du matériel mélodique construit avec les trois notes d'octave. L'Abhoga est la section conclusive, qui ramène l'auditeur au point de départ familier de Sthayi, bien qu'avec des variations rythmiques, avec des notes diminuées comme un doux au revoir, qui sont idéalement des fractions mathématiques telles que dagun (moitié), tigun (tierce) ou caugun (quatrième). Parfois, une cinquième strophe appelée Bhoga est incluse. Bien que généralement liés à des thèmes philosophiques ou Bhakti (dévotion émotionnelle à un dieu ou une déesse), certains Dhrupads ont été composés pour louer les rois.

La tradition de Dhrupad remonte aux saints de Braj ( Mathura ), à savoir Swami Haridas , Surdas , Govind Swami, Asht Sakha de Haveli Sangeet et suivie par Tansen et Baiju Bawara . Lorsque la composition de Dhrupad est basée sur Bhagwan Shri Vishnu ou ses incarnations, on l'appelle Vishnupad.

Le nom Dhrupad vient probablement du dhruvapada mentionné dans Natyashastra pour désigner des chansons structurées. C'est l'une des formes fondamentales de la musique classique que l'on retrouve dans tout le sous-continent indien. Le mot vient de Dhruva qui signifie immobile et permanent. C'est une forme spirituelle, héroïque, réfléchie, vertueuse, intégrant la sagesse morale ou solennelle de combinaison chanson-musique. Le Yugala Shataka de Shri Shribhatta dans le Nimbarka Sampradaya , écrit en 1294 CE, contient des paroles de Dhrupad.

La première source qui mentionne un genre musical appelé Dhrupad est Ain-i-Akbari d' Abu Fazl (1593). Des travaux ultérieurs attribuent une grande partie du matériel aux musiciens de la cour de Man Singh Tomar (fl. 1486-1516) de Gwalior. Dans ces récits de la cour moghole, Dhrupad est décrit comme une forme musicale relativement nouvelle ; et selon Sanyal, la plupart des sources s'accordent à dire que Drupad doit son origine à la cour de Man Singh Tomar. Ravi Shankar déclare que la forme est apparue au XVe siècle comme un développement du prabandha , qu'elle a remplacé. Le saint Bhakti et poète-musicien du XVIe siècle Swami Haridas (également dans le Nimbarka Sampradaya ), était un chanteur de dhrupad bien connu avec des chansons dédiées à Krishna . Elle est devenue la musique de cour à la cour moghole , l'élève de Swami Haridas, Tansen, étant célèbre, entre autres, pour ses compositions Dhrupad.

Le dhrupad est ancien, et un autre genre de musique appelé Khyal (il ne comporte que deux parties Sthayi et Antara) en a évolué. Le dhrupad est une musique solennelle, édifiante et héroïque, pure et spirituelle. Le khyal ajoute des notes ornementales, plus courtes, maussades et festives.

La pratique ancienne de la danse sur Dhrupad a été réintroduite récemment par le Dr Puru Dadheech . Le Dr Dadheech est le danseur de Kathak indien qui a amené « Dhrupad » sur la scène formelle du Kathak et cette composition en 28 matra.

Le dhrupad tel qu'il est connu aujourd'hui est interprété par un chanteur solo ou un petit nombre de chanteurs à l'unisson au rythme du pakhavaj plutôt que du tabla . Le chanteur est généralement accompagné de deux tanpuras , les joueurs étant assis juste derrière, le percussionniste étant à la droite du chanteur. Traditionnellement, l'instrument principal utilisé pour le dhrupad est le Rudra Veena , mais le surbahar et le sursringar sont également utilisés depuis longtemps pour cette musique. De préférence, tout instrument utilisé pour le dhrupad doit avoir un registre de basse profond et un long sustain.

Comme toute la musique classique indienne , le dhrupad est modal et monophonique , avec une seule ligne mélodique et aucune progression d'accords . Chaque raga possède un cadre modal - une richesse d'ornementations micro-tonales ( gamak ) en est typique.

Le texte est précédé d'une section entièrement improvisée, l' alap . L'alap du dhrupad est chanté en utilisant un ensemble de syllabes , dérivées généralement de mantras et de beejakshars védiques, selon un schéma récurrent et fixe : a re ne na, té te re ne na, ri re re ne na, te ne toom ne (ce dernier groupe est utilisé à la fin d'une longue phrase). Ces syllabes sont également largement utilisées dans différentes permutations et combinaisons. Les styles de dhrupad ont de longs alaps élaborés , leur développement mélodique lent et délibéré apportant progressivement une impulsion rythmique accélérée. Dans la plupart des styles de chant dhrupad, il peut facilement durer une heure, largement subdivisé en alap proprement dit (non mesuré), jor (avec un rythme régulier) et jhala (grattage accéléré) ou nomtom , lorsque les syllabes sont chantées à un rythme très rapide. Ensuite, la composition est chantée avec un accompagnement rythmique : les quatre lignes, dans l'ordre sériel, sont appelées sthayi , antara , sanchari et aabhog .

Il existe des compositions en mètres ( tala ), tivra (7 temps), sul (10 temps) et chau (12 temps). Une composition réglée sur le tala jhap à 10 temps est appelée sadra tandis qu'une composition réglée sur le dhamar à 14 temps est appelée dhamar . Cette dernière est considérée comme une forme musicale plus légère, associée au festival de printemps Holi .

Parallèlement aux concerts, la pratique du chant dhrupad dans les temples se poursuit, bien que seul un petit nombre d'enregistrements aient été réalisés. Cela ressemble peu au dhrupad de concert : il y a très peu ou pas d'alap ; des percussions telles que des cloches et des cymbales à doigts, non utilisées dans le cadre classique, sont utilisées ici, et le tambour utilisé est une variante plus petite et plus ancienne appelée mrdang , assez similaire au mridangam.

Il existerait quatre grandes variantes stylistiques ( vanis ou banis ) du dhrupad classique – le Gauri (Gauhar), le Khandar, le Nauhar et le Dagar, provisoirement liés à cinq styles de chant ( geetis ) connus depuis le 7ème siècle : Shuddha, Bhinna, Gauri, Vegswara et Sadharani.

Le Gauhar Bani a été fondé par Gopal Nayak. Shamsuddin Faridi Desai et ses fils suivent le Gauhar Bani.

Il existe un certain nombre de dhrupad Gharanas : « maisons » ou styles familiaux.

Le gharana le plus connu est celui de la famille Dagar qui chante dans le Dagar vani ou Dagar Gharana. Le style Dagar accorde une grande importance à l'alap et depuis plusieurs générations, leurs chanteurs se produisent en couple (souvent en couple de frères). Les Dagars sont musulmans mais chantent des textes hindous de dieux et de déesses.

Le gharana de Bishnupur comprend , entre autres, Manilal Nag , Mita Nag et Madhuvanti Pal.

De l'état du Bihar proviennent le Darbhanga gharana , le Dumraon Gharana (Buxar) et le Bettiah gharana. Les Mallicks du Darbhanga gharana sont liés aux Khandar vani et Gauharvani. Ram Chatur Mallick , Vidur Mallick, Abhay Narayan Mallick, feu Pandit Sanjay Kumar Mallick, Laxman Bhatt Tailang et Siyaram Tiwari étaient des personnalités bien connues de Darbhanga gharana au 20e siècle. Dhrupad du Darbhanga gharana a une forte représentation à Vrindaban grâce à feu Pandit Vidur Mallik, qui a vécu et enseigné à Vrindaban dans les années 1980 et 1990. Les grandes artistes féminines de Dhrupad incluent Asgari Bai , Alaka Nandy, Ashoka Dhar, Madhu Bhatt Tailang, la chanteuse pakistanaise Aliya Rasheed et la chanteuse italienne Amelia Cuni.

Dumraon Gharana - Traditions Dhrupad du Bihar Le Dumraon gharana est une ancienne tradition de musique dhrupad vieille de près de 500 ans. Ce gharana a prospéré sous le patronage des rois de Dumraon Raj lors de sa fondation. Le style Drupad (vani s) de ce gharana est Gauhar , Khandar et Nauharvani . Le fondateur de ce gharana était Pt. Manikchand Dubey et Pt. Anup chand Dubey. Les deux artistes ont été récompensés par l'empereur moghol Shahjahan. Le père de Bharat Ratna Ustad Bismillah Khan qui appartenait également à la tradition Dumraon Gharana. Il jouait généralement Shahnai dans le style Dhrupad. Parmi les chanteurs vivants célèbres de Dumraon Gharana (Buxar) figure Pt. Ramjee Mishra, un représentant de Dumraon Gharana.

De nombreux livres ont été écrits par ce gharana, comme Shree Krishn Ramayan, de Pt. Ghana a sonné Dubey, Sur-prakash, Bhairav, Prakash, Rash-Prakash, écrit par Jay Prakash Dubey et Prakash Kavi. Abishek Sangit Pallav par le Dr Arvind Kumar.

Beaucoup de travail a été fait sur ce gharana et de nombreux éléments de ce Dumraon Gharana font l'objet de recherches.

Les Mishras pratiquaient les styles Gaurhar, Dagur, Nauhar et Khandar. Ce gharana a prospéré sous le patronage des rois de Bettiah Raj . Pandit Falguni Mitra est un représentant de ce gharana dans la génération actuelle.

Certains des illustres représentants et virtuoses de Dhrupad sont Pandit Gokulotsavji Maharaj , Uday Bhawalkar , Ritwik Sanyal , Nirmalya Dey, Pt. Kshitipall Mallick, partie 1. Ram Chatur Mallick et les frères Gundecha .

Dans un effort pour lier tradition et méthodologies scientifiques, le département de recherche scientifique de l'ITC Sangeet Research Academy organise des symposiums et des ateliers depuis 1987. L'objectif de ces ateliers/symposiums est de sensibiliser à la recherche dans divers domaines de la musique. En 2013, l'académie a organisé un séminaire Dhrupad en association avec le Centre national des arts du spectacle (Inde) (NCPA, Mumbai) où le Dr Puru Dadheech a participé en tant qu'orateur pour discuter de l'origine et des prédécesseurs du Dhrupad.

Le professeur Richard Widdess (directeur du département de musique de l'école d'études orientales et africaines de l'université de Londres, au Royaume-Uni) et le Dr Dadheech (Indore, en Inde) ont longuement discuté de l'origine du dhrupad. Ce dernier a établi que les dhrupads sont plus anciens que l'époque du Raja Mansingh Tomar.

Français Le cinéaste Mani Kaul , sous la tutelle d'Ustad Zia Mohiuddin Dagar et d'Ustad Zia Fariduddin Dagar, a réalisé l'un des premiers documentaires sur la musique Dhrupad en 1982, intitulé « Dhrupad ». Ce long métrage documentaire en langue hindi présente ses deux gourous ainsi que le jeune Bahauddin Dagar , le fils de Zia Mohiuddin Dagar . Le film produit par la Division des films de l'Inde a été tourné dans des lieux associés à l'histoire du Dhrupad à Fatehpur Sikri et au Jantar Mantar de Jaipur, articulant la théorie et la pratique de la forme musicale.