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Électronique

L'electronica désigne à la fois un vaste ensemble de styles musicaux électroniques destinés à l'écoute plutôt qu'à la danse et un mouvement musical apparu au début des années 19...

L'electronica désigne à la fois un vaste ensemble de styles musicaux électroniques destinés à l'écoute plutôt qu'à la danse et un mouvement musical apparu au début des années 1990 au Royaume-Uni, intégrant divers styles musicaux. Aux États-Unis, le terme est principalement utilisé pour désigner la musique électronique en général.

Histoire

Début des années 1990 : Origines et scène britannique

L'usage initialement répandu du terme « electronica » provient du label anglais influent de techno expérimentale New Electronica, qui fut l'un des principaux acteurs du début des années 1990 en introduisant et en soutenant une musique électronique orientée vers l'écoute à domicile plutôt que vers la pratique sur les pistes de danse Cependant, le mot « electronica » avait déjà commencé à être associé à la musique générée par synthétiseur dès 1983, lors de la première édition du « UK Electronica Festival » . À cette époque, l'electronica était connue sous le nom de « musique électronique d'écoute », devenant plus ou moins synonyme de techno ambient et de techno intelligente , et se distinguait d'autres genres émergents tels que la jungle et le trip hop .

Les artistes d'électro qui allaient connaître un succès commercial plus tard ont commencé à enregistrer à la fin des années 1980, avant que le terme ne devienne d'usage courant, notamment The Prodigy , Fatboy Slim , Daft Punk , The Chemical Brothers , The Crystal Method , Moby , Underworld et Faithless .

Milieu des années 1990 : Impact sur la musique populaire grand public

Vers le milieu des années 1990, avec le succès du big beat , illustré par les Chemical Brothers et The Prodigy au Royaume-Uni, et stimulé par l'attention d'artistes grand public, notamment Madonna dans sa collaboration avec William Orbit sur son album Ray of Light et la chanteuse australienne Dannii Minogue avec son album Girl de 1997 , la musique de cette période a commencé à être produite avec un budget plus important, une qualité technique accrue et plus de couches que la plupart des autres formes de musique dance , puisqu'elle était soutenue par les grandes maisons de disques et MTV comme la « prochaine grande tendance ».

D'après un article de Billboard de 1997 , « l'union de la scène club et des labels indépendants » a créé un environnement expérimental et précurseur permettant aux artistes de musique électronique de se développer et d'accéder finalement au grand public. L'article cite des labels américains tels qu'Astralwerks (The Chemical Brothers, Fatboy Slim, The Future Sound of London , Fluke ), Moonshine ( DJ Keoki ), Sims et City of Angels (The Crystal Method) pour leur rôle déterminant dans la découverte et la promotion d'artistes devenus populaires sur la scène électronique.

Madonna et Björk sont considérées comme responsables de l'entrée de l'électro dans la culture populaire, avec leurs albums Ray of Light (Madonna), Post et Homogenic (Björk).

Fin des années 1990 : inclusion américaine

En 1997, l'industrie musicale nord-américaine a adopté et, dans une certaine mesure, fabriqué l'électronique comme terme générique englobant des styles tels que la techno , le big beat, la drum and bass , le trip hop, le downtempo et l'ambient , qu'elle soit produite par des labels indépendants s'adressant aux scènes underground des boîtes de nuit et des raves ou sous licence par des labels majeurs et commercialisée auprès du grand public comme une alternative commercialement viable à la musique rock alternative .

New York est devenue un centre d'expérimentation et de croissance pour la musique électronique, avec des DJs et des producteurs de musique venus de régions aussi diverses que l'Asie du Sud-Est et le Brésil apportant leur travail créatif aux boîtes de nuit de cette ville.

Caractéristiques et définition

L'electronica a bénéficié des progrès de l'industrie musicale , notamment en matière d'instruments de musique électroniques , de synthétiseurs, de séquenceurs , de boîtes à rythmes et de stations de travail audio numériques . Le développement de ces technologies a permis à des individus ou à de petits groupes de produire des morceaux et des enregistrements électroniques dans des studios plus modestes, voire des studios de projet . Parallèlement, l'informatique a facilité l'utilisation d' échantillons et de boucles musicales comme outils de construction pour les compositions sonores. Ceci a engendré une période d'expérimentation créative et le développement de nouvelles formes, dont certaines sont devenues l'electronica. Les enregistrements d'electronica combinent un large éventail d'influences, tant sonores que compositionnelles.

L'electronica comprend une grande variété d'artistes et de styles musicaux, liés par un penchant pour la production ouvertement électronique ; une gamme qui comprend des artistes plus populaires tels que Björk, Madonna, Goldfrapp et des artistes IDM tels qu'Autechre et Aphex Twin .

Différences régionales

L’industrie musicale nord-américaine utilise le terme « électro » comme catégorie générique pour désigner tout style de musique électronique à tendance dansante susceptible de plaire au grand public . Cependant, le site américain AllMusic classe toujours l’électro comme un genre à part entière, précisant qu’il inclut des morceaux dansants , ainsi que de la musique pour casque et pour les espaces de détente .

Ailleurs dans le monde, notamment au Royaume-Uni, le terme « electronica » est également très large, mais il désigne une musique non orientée vers la danse, incluant des styles d'écoute de musique électronique relativement expérimentaux . Il recoupe en partie ce que l'on appelle, principalement hors du Royaume-Uni, la musique de danse intelligente (IDM).

Intégré aux médias contemporains

À la fin des années 1990 et au début des années 2000, la musique électronique a été de plus en plus utilisée comme musique de fond pour les publicités télévisées , initialement pour les automobiles. Elle a également été employée dans divers jeux vidéo, notamment la série Wipeout , dont la bande originale était composée de nombreux morceaux électroniques populaires, contribuant ainsi à susciter un intérêt accru pour ce genre musical – puis, plus tard, pour d'autres produits technologiques et commerciaux tels que les ordinateurs et les services financiers. En 2011, Hyundai Veloster , en collaboration avec les Grammy Awards , a produit un projet baptisé Re:Generation