musique de danse intelligente

L'Intelligent Dance Music ( IDM ) est un style de musique électronique apparu au début des années 1990, caractérisé par une expérimentation originale plutôt que par des contraintes de genre spécifiques. La musique souvent désignée par ce terme a émergé de la culture et de la palette sonore de styles de musique électronique tels que l'acid house , l'ambient techno , la techno de Détroit et le breakbeat ; elle est considérée comme plus adaptée à une écoute à domicile qu'à la danse. Parmi les artistes les plus importants du genre, on peut citer Aphex Twin , Autechre , Squarepusher , μ-Ziq , The Black Dog , The Future Sound of London et Orbital .

L'utilisation du terme « musique de danse intelligente » a probablement été inspirée par la compilation Warp de 1992, *Artificial Intelligence* et par la création en 1993 de la « liste IDM », une liste de diffusion électronique dédiée aux discussions sur les artistes anglais présents sur la compilation . Ce terme a été largement critiqué et rejeté par les artistes qui y sont associés. Rephlex Records , label cofondé par Aphex Twin, a proposé le terme *braindance* comme alternative. En 2014, le critique musical Sasha Frere-Jones observait que le terme IDM « est largement décrié mais encore couramment utilisé »

Les origines de l'IDM remontent au début des années 1980 avec le groupe japonais Yellow Magic Orchestra (YMO). En 1980, l'album solo de Ryuichi Sakamoto , membre de YMO, intitulé B-2 Unit, annonçait déjà les sonorités de l'IDM. Selon NME , « l'album entier délaissait les structures de chansons traditionnelles au profit de l'atmosphère et du ton, préfigurant la vague rebelle de l'IDM des années 1990 », soit « une décennie entière à l'avance ». Selon Vice , le morceau « E-3A » de B-2 Unit offrait « un aperçu de la décennie à venir avec ses complexes de découpage proches de l'IDM ». L'album BGM de YMO, sorti en 1981, a également posé les fondements de l'IDM. Selon Analog Planet , le morceau BGM « Ballet » possède un paysage sonore électronique de type IDM qui combine « batterie électronique, charleston persistant et synthétiseurs soutenus » avec un « vide mélancolique ».

À la fin des années 1980, dans la foulée de l'acid house et des premières scènes de rave party, des groupes basés au Royaume-Uni tels que The Orb et The KLF ont produit l'ambient house , un genre qui fusionnait les pulsations de la musique house , en particulier de l'acid house, avec la musique ambient et des paysages sonores basés sur des échantillons . Au début des années 1990, la musique de plus en plus distincte associée à l'expérimentation orientée vers la musique de danse a gagné en importance avec des sorties sur une variété de labels discographiques principalement basés au Royaume-Uni, notamment Warp (1989), Black Dog Productions (1989), R&S Records (1989), Planet E de Carl Craig , Rising High Records (1991), Rephlex Records de Richard James (1991), Applied Rhythmic Technology de Kirk Degiorgio (1991), Eevo Lute Muzique (1991), General Production Recordings (1989), Soma Quality Recordings (1991), Peacefrog Records (1991) et Metamorphic Recordings (1992).

En 1992, Warp sort *Artificial Intelligence * , le premier album de la série du même nom . Sous-titré « musique électronique d'écoute de Warp », ce disque est une compilation de morceaux d'artistes tels qu'Autechre, B12 , Black Dog Productions, Aphex Twin et The Orb, sous divers pseudonymes. Il contribue à définir le son ambient techno du début des années 1990. Steve Beckett, co-fondateur de Warp, a déclaré que la musique électronique alors produite par le label visait un public d'auditeurs occasionnels, adeptes de l'écoute à domicile après les soirées en club . Suite au succès de la série *Artificial Intelligence* , l'expression « techno intelligente » s'impose, bien que le terme ambient – ​​sans suffixe house ou techno , mais désignant toujours une forme hybride – reste un synonyme courant.

Durant la même période (1992-1993), d'autres appellations ont également été utilisées, telles que « art techno » , « techno de salon » et « electronica » , mais toutes visaient à décrire un courant émergent de la musique électronique de danse, apprécié par les personnes sédentaires et casanières . Parallèlement, le marché britannique était saturé de disques de techno hardcore, de plus en plus frénétiques, aux rythmes breakbeat et aux samples omniprésents , qui ont rapidement fini par se répéter. Le terme « rave » étant devenu péjoratif, il était courant, pour les boîtes de nuit londoniennes, de se présenter comme diffusant une techno « intelligente » ou « pure », s'adressant ainsi à une clientèle avertie qui jugeait le son hardcore trop commercial

En novembre 1991, l'expression « techno intelligente » apparaît sur Usenet à propos de l'EP *The Snow* du groupe expérimental anglais Coil . Hors d'Internet, cette même expression est reprise dans la presse musicale américaine et britannique fin 1992, en référence à l'album * Tales from a Danceographic Ocean* de Jam & Spoon et à la musique du Future Sound of London. On retrouve l'expression sur Usenet en avril 1993 à propos de l'album *Bytes* de Black Dog . Enfin, en juillet 1993, dans sa critique d'une compilation ethno-dance pour le NME , Ben Willmott remplace « techno » par « musique dance » , écrivant : « … la musique dance “intelligente” actuelle doit bien plus aux répétitions quasi-mantras orientales et à l'instrumentation néo-ambient qu'à l'ère disco qui a précédé l'avènement de l'acid et de la techno. »

L'usage public de ces termes sur Internet s'est généralisé en août 1993, lorsqu'Alan Parry a annoncé la création d'une nouvelle liste de diffusion électronique consacrée à la musique dance « intelligente » : la « Intelligent Dance Music list », ou « IDM List » en abrégé. Le premier message, envoyé le 1er août 1993, s'intitulait « Les gens stupides peuvent-ils aussi apprécier l'IDM ? ». Une réponse de Brian Behlendorf , administrateur système du serveur de la liste et fondateur d' Hyperreal.org , a révélé que Parry souhaitait initialement créer une liste dédiée à la musique du label Rephlex, mais qu'ils avaient décidé d'élargir son champ d'action pour inclure des musiques similaires à celles de Rephlex ou appartenant à des genres différents mais réalisées selon des approches similaires. Ils ont choisi le terme « intelligent » car il figurait déjà dans le terme « Artificial Intelligence » et parce qu'il suggérait quelque chose qui dépassait la simple musique de danse, tout en restant ouvert à l'interprétation.

La deuxième compilation d'Artificial Intelligence de Warp est sortie en 1994. L'album présentait des fragments de messages de la liste de diffusion IDM intégrés à des illustrations typographiques de Designers Republic . Les notes de pochette de David Toop reconnaissaient la multitude d'influences musicales et culturelles du genre et suggéraient qu'aucune ne devait être considérée comme plus importante qu'une autre.

Durant cette période, la musique électronique produite par des artistes du label Warp Records tels qu'Aphex Twin (alias de Richard D. James), Autechre, LFO, B12, Seefeel et The Black Dog, a gagné en popularité auprès des amateurs de musique électronique, tout comme la musique des artistes des labels Rephlex et Skam. Laurent Fintoni, dans un article pour le magazine Fact , a souligné le rôle central de Miami comme importateur et exportateur d'IDM aux États-Unis, citant notamment Richard Devine (Schematic/ Warp ), Alpha 606 , Prefuse-73 (Schematic/ Warp ), Push Button Objects , Otto von Schirach (Schematic) et bien d'autres.

Des artistes de renom, issus de différents genres, comme Björk et Radiohead , qui s'étaient inspirés d'artistes catégorisés comme IDM et avaient utilisé des éléments du style sur plusieurs chansons de leur album Kid A de 2000 , ont également acquis de la popularité et des associations avec l'IDM de diverses manières.

Le public américain des sous-cultures musicales underground a accueilli l'IDM, et à la fin des années 1990, de nombreux labels de disques IDM ont été fondés aux États-Unis, dont Drop Beat, Isophlux, Suction, Schematic et Cytrax.

En 2007, Igloo Magazine observait que « l'IDM telle que nous la connaissions est un lointain souvenir, les rappels des grands noms étant désormais désespérément rares, mais l'IDM telle que nous la connaissons aujourd'hui est bien vivante, même si elle est moins influente et moins populaire, mais toujours respectable », avec une troisième vague d'artistes devenue active à partir du milieu des années 2000.

Des artistes britanniques de musique électronique et de techno , généralement classés dans la catégorie IDM, tels qu'Aphex Twin , Cylob et Mike Paradinas (alias μ-Ziq), ont critiqué à plusieurs reprises ce terme. Paradinas a affirmé que l'IDM n'était utilisé qu'en Amérique du Nord. Les critiques portent souvent sur l'emploi du terme « intelligent » dans le nom du genre et soulignent également que les artistes qui s'y rattachent produisent souvent une musique qui, paradoxalement, n'est pas propice à la danse.

AllMusic Guide décrit le nom IDM comme

L'IDM (Intelligent Dance Music), terme connoté désignant la musique électronique des années 90 et suivantes, aussi à l'aise sur la piste de danse que dans le salon, a fini par acquérir une bonne dose de publicité négative, notamment auprès de la légion de producteurs et de fans de musique dance dont l'exclusion de la communauté a soulevé la question de savoir s'ils produisaient une musique dance « stupide ».

Dans une interview de septembre 1997, Aphex Twin a commenté le label « Intelligent Dance Music » :

Je trouve ça vraiment drôle d'utiliser des termes comme ça. C'est comme dire : « Ça, c'est intelligent, et tout le reste, c'est stupide. » C'est vraiment méchant pour la musique des autres. (rires) Ça me fait rire, ce genre de choses. Je n'utilise pas de noms. Je dis juste que j'aime quelque chose ou que je n'aime pas.

Le nom de genre officiel et global de Rephlex Records d' Aphex Twin est « braindance », dont Dave Segal du magazine Stylus s'est demandé s'il s'agissait d'une « pique à l'égard de l'étiquette moqueuse Intelligent Dance Music de l'IDM ? »

En 2003, Kid606 a déclaré que

C’est une étiquette inventée par les agences de relations publiques qui ont besoin de slogans. J’aime les sons, mais je déteste ce que les gens leur associent.

Matmos a fait remarquer dans Perfect Sound Forever que

Je suis membre de la liste de diffusion « IDM » et j’apprécie parfois les discussions qui s’y déroulent, car j’aime certains artistes qui sont classés dans cette catégorie (sans compter que nous y sommes parfois nous aussi inclus), et parce qu’on peut parfois y découvrir des disques intéressants… Matmos est considéré comme de l’IDM si cela signifie simplement « peut-être mentionné sur la liste IDM » – mais je n’adhère pas à l’expression « musique de danse intelligente » car elle est ridicule.

Dans une interview accordée à Resident Advisor en 2016 , Sean Booth d' Autechre a déclaré :

Toutes ces histoires d'« intelligence » et le terme « IDM », c'est ridicule. Je ne suis pas particulièrement intelligent, moi. Je suis consciencieux, plutôt travailleur, mais pas si brillant. Je n'ai aucune qualification, je me contente de choisir ce qui m'intéresse sur le moment… Il y avait aussi l'étiquette « Intelligence Artificielle » inventée par Warp, mais pour moi, en tant qu'auditeur, ça n'a jamais signifié « c'est plus intelligent ». C'était juste un signe distinctif de musique de science-fiction… Le truc, c'est que presque tous les artistes de cette première compilation d'IA sont comme nous, des jeunes normaux, pas des génies. Richard [D. James] est un sacré frimeur, Richie Hawtin aussi… Je ne comprends pas comment il fait pour s'en tirer comme ça !

En réponse à certaines de ces critiques, Mike Brown de Hyperreal.org a commenté en 2018 :

Même entre 1993 et ​​1994, aucun d'entre nous ne prenait le mot « IDM » au sérieux. Ce n'étaient que trois lettres sans signification particulière, si ce n'est la façon qu'avait notre petite communauté de geeks de désigner toute musique marginale de musique électronique que nous aimions. Personne n'avait l'intention de créer un nom de genre ni de sous-entendre que les artistes et les fans étaient des génies.