Histoire de cadre

Une histoire-cadre (également connue sous le nom de conte-cadre , récit-cadre , récit en sandwich ou intercalation ) est une technique littéraire qui sert de pièce d'accompagnement à une histoire dans une histoire , où un récit introductif ou principal prépare le terrain soit pour un deuxième récit plus accentué, soit pour un ensemble d'histoires plus courtes. L'histoire-cadre conduit les lecteurs d'une première histoire vers une ou plusieurs autres histoires qui en font partie. L'histoire-cadre peut également être utilisée pour informer les lecteurs sur des aspects du ou des récits secondaires qui pourraient autrement être difficiles à comprendre. Cela ne doit pas être confondu avec la structure narrative . Un exemple notable est Les 1001 Nuits ou Le Décaméron .

Certaines des premières histoires-cadres proviennent de l'Égypte ancienne, notamment l'une d'entre elles dans le Papyrus Westcar , le Conte du naufragé et Le Paysan éloquent . D'autres exemples anciens proviennent de la littérature indienne , notamment les épopées sanskrites Mahabharata , Ramayana , Panchatantra , Les Sept Maîtres Sages de Syntipas et les recueils de fables Hitopadesha et Vikram et Le Vampire . Cette forme s'est progressivement répandue vers l'ouest au fil des siècles et est devenue populaire, donnant naissance à des recueils de contes-cadres classiques tels que Les Mille et Une Nuits ( Mille et Une Nuits ), Le Décaméron , et les Contes de Canterbury , dans lesquels chaque pèlerin raconte son propre type de conte, et dont l'histoire-cadre « était autrefois la partie la plus admirée de l'œuvre de Chaucer ».

L'utilisation d'une histoire-cadre dans laquelle un récit unique est placé dans le contexte de la narration d'une histoire est également une technique avec une longue histoire, remontant au moins à la première section de l'Odyssée d' Homère , dans laquelle le narrateur Ulysse raconte son errance à la cour du roi Alcinoos .

Une histoire-cadre est un procédé littéraire qui sert à organiser un ensemble de récits plus petits, soit conçus par l'auteur, soit tirés d'un stock antérieur de contes populaires, légèrement modifiés par l'auteur pour les besoins du récit plus long. Parfois, une histoire au sein du récit principal encapsule un aspect de l'histoire-cadre, auquel cas on parle de mise en abyme .

Les Mille et Une Nuits sont une histoire-cadre typique , dans laquelle le personnage de Shéhérazade raconte une série de contes de fées au sultan Shahriyar pendant de nombreuses nuits. De nombreux contes de Shahrazad sont également des histoires-cadres, comme Le Conte de Sindbad le Marin et Sindbad le Terrien , un recueil d'aventures racontées par Sindbad le Marin à Sindbad le Terrien.

Les Métamorphoses d' Ovide font un usage intensif du cadrage, avec des histoires imbriquées à plusieurs profondeurs, ce qui permet d'inclure de nombreux récits différents dans une seule œuvre. Les Hauts de Hurlevent d' Emily Brontë utilise ce procédé littéraire pour raconter l'histoire de Heathcliff et Catherine, ainsi que les intrigues secondaires. Sa sœur Anne utilise ce procédé dans son roman épistolaire Le locataire de Wildfell Hall . Le journal de l'héroïne principale est encadré par l'histoire et les lettres du narrateur.

Le roman Frankenstein de Mary Shelley comporte plusieurs récits encadrés. Dans le livre, Robert Walton écrit des lettres à sa sœur, décrivant l'histoire que lui a racontée le scientifique Victor Frankenstein . Au milieu de l'histoire de Frankenstein, il rencontre le monstre , qui lui raconte sa propre histoire après sa création, et ce troisième récit contient même brièvement l'histoire d'une famille qu'il avait observée. Cet ensemble de récits encadrés qui s'assemblent est parfois appelé un récit en boîte chinoise ; d'autres exemples de ce style de récit peuvent être trouvés dans Le Symposion de Platon , Le Mystère du solitaire de Jostein Gaarder , Les Hauts de Hurlevent d' Emily Brontë , et Au cœur des ténèbres de Joseph Conrad .

Des histoires-cadres sont apparues dans des bandes dessinées . La série de bandes dessinées de Neil Gaiman, The Sandman, présentait un arc narratif appelé Worlds End qui consistait en des histoires-cadres, et parfois même des histoires dans des histoires dans des histoires.

Parfois, comme dans le Sketch Book de Washington Irving , qui contient entre autres « La Légende de Sleepy Hollow » et « Rip Van Winkle », l'idée est que l'auteur du livre n'est pas le véritable auteur mais un personnage fictif, dans ce cas un homme nommé Crayon. Ici, le cadre comprend le monde imaginaire de Crayon, ses histoires et le lecteur qui est censé jouer le jeu et « savoir » qui est Crayon.

Lorsqu'il s'agit d'une histoire unique, l'histoire-cadre est utilisée à d'autres fins, notamment pour positionner l'attitude du lecteur à l'égard du récit. Cela peut se faire de diverses manières.

Une raison courante pour encadrer une histoire unique est d'attirer l'attention sur le manque de fiabilité du narrateur . En faisant explicitement du narrateur un personnage de l'histoire cadre, l'écrivain se distancie du narrateur. L'écrivain peut caractériser le narrateur pour jeter le doute sur la véracité du narrateur, comme lorsque dans les histoires de M. Mulliner de PG Wodehouse , Mulliner est fait d'un pêcheur à la mouche , une personne qui est censée raconter des histoires de poissons incroyablement gros. Le film Amadeus est présenté comme une histoire qu'un vieil Antonio Salieri raconte à un jeune prêtre, car le film est davantage basé sur des histoires que Salieri a racontées à propos de Mozart que sur des faits historiques.

Une autre utilisation est une forme de procatalepse , où l'écrivain place les réactions possibles des lecteurs à l'histoire dans les personnages qui l'écoutent. Dans The Princess Bride, le cadre d'un grand-père lisant l'histoire à son petit-fils réticent place la réaction cynique qu'un spectateur pourrait avoir face au conte de fées romantique dans l'histoire, dans le personnage du petit-fils, et aide à la désamorcer. C'est l'utilisation de ce cadre lorsque le récit raconte une histoire qui manque d'une accroche narrative forte dans son ouverture ; le narrateur peut susciter l'intérêt du lecteur en racontant l'histoire pour répondre à la curiosité de ses auditeurs, ou en les avertissant que l'histoire a commencé d'une manière apparemment ordinaire, mais qu'ils doivent la suivre pour comprendre les actions ultérieures, identifiant ainsi la question du lecteur quant à savoir si l'histoire vaut la peine d'être lue aux auditeurs. Une telle approche a également été utilisée par Edith Wharton dans sa nouvelle Ethan Frome , dans laquelle un narrateur anonyme entend de nombreux personnages de la ville de Starkfield raconter l'histoire du personnage principal Ethan.

Une forme spécialisée du cadre est la vision onirique , où le narrateur prétend s'être endormi, avoir rêvé des événements de l'histoire, puis s'être réveillé pour raconter l'histoire. Dans l'Europe médiévale, il s'agissait d'un procédé courant, utilisé pour indiquer que les événements inclus sont fictifs ; Geoffrey Chaucer l'a utilisé dans Le Livre de la duchesse , La Maison de la renommée , Parlement des foules et La Légende des bonnes femmes (ce dernier contenant également une histoire-cadre à plusieurs étages dans le rêve). Plus tard, John Bunyan a utilisé un procédé de rêve dans l'allégorie chrétienne Le Voyage du pèlerin et sa suite, expliquant qu'il s'agissait de rêves qu'il avait faits alors qu'il était en prison et qu'il sentait que Dieu voulait qu'il les écrive. Cela a fonctionné parce que cela a fait de ce qui aurait pu être considéré comme un fantasme une révélation divine à d'autres qui croyaient comme lui.

Dans l'usage moderne, il est parfois utilisé dans les œuvres de fantasy comme un moyen de suspendre l'incrédulité face aux merveilles décrites dans l'histoire. JRR Tolkien , dans son essai « On Fairy-Stories » (Contes de fées), s'est plaint de tels procédés comme la réticence à traiter le genre au sérieux ; il a utilisé des histoires-cadres de différents types dans ses écrits sur la Terre du Milieu . d'Alice de Lewis Carroll ( Alice au pays des merveilles et De l'autre côté du miroir ) incluent un tel cadre, les histoires elles-mêmes utilisant une logique et des séquences oniriques.

Cependant, même si l'histoire se déroule de manière réaliste, le cadre onirique jette le doute sur les événements. Dans le livre Le Merveilleux Magicien d'Oz , les événements se produisent réellement ; le cadre onirique ajouté pour le film nuit à la validité du fantasme.

Pour être un récit-cadre, l'histoire doit servir avant tout d'occasion pour raconter d'autres histoires. Par exemple, Ulysse raconte une grande partie de l' Odyssée aux Phéaciens , mais, même si ce souvenir constitue une grande partie du poème, les événements qui suivent et qui précèdent le souvenir intercalé présentent plus d'intérêt que le souvenir lui-même.

Un film qui joue avec le cadre narratif est Forrest Gump de 1994. La majeure partie du film est racontée par Forrest à divers compagnons sur le banc de l'arrêt de bus. Cependant, dans le dernier cinquième du film, Forrest se lève et quitte le banc, et nous le suivons alors qu'il rencontre Jenny et son fils. Ce dernier segment n'a soudainement plus de narrateur contrairement au reste du film qui l'a précédé, mais est plutôt raconté à travers les dialogues de Forrest et Jenny.

Cette approche est également illustrée dans le film Slumdog Millionaire (2008 ) (adapté du roman Q & A de 2005 ), qui raconte l'histoire d'un pauvre enfant des rues nommé Jamal qui est sur le point de gagner le Kaun Banega Crorepati (l' équivalent indien de Qui veut gagner des millions ? ) mais se retrouve accusé de tricherie. La majeure partie de l'histoire est racontée dans un commissariat de police par Jamal, qui explique comment il connaissait les réponses à chacune des questions pendant que l'émission est diffusée en vidéo. L'émission elle-même sert ensuite d'autre dispositif de cadrage , car Jamal voit des flashbacks de son passé à chaque question posée. La dernière partie du film se déroule ensuite sans aucun narrateur.

Dans la forme de sonate musicale ou de rondo , un thème repris apparaît au début et à la fin de l'œuvre, ou revient périodiquement. Un dispositif de cadrage peut prendre la forme d'un élément récurrent au début et à la fin du récit. Par exemple, une histoire peut commencer par un personnage visitant un parc dans certaines circonstances, puis revenant à la fin dans le même parc dans des circonstances différentes, après avoir subi un changement qui lui permet de voir le parc sous un nouveau jour.

Un dispositif de cadrage peut simplement être une image déterminante du récit ou de l'art qui est utilisée au début et à la fin de l'œuvre, comme dans le film Les Chariots de feu qui commence et se termine avec les personnages courant le long d'une plage, accompagnés à chaque fois par la célèbre musique du film. Cette scène, bien que chronologiquement située au milieu du film et sans importance pour l'intrigue simple, sert à transmettre une émotion et un ton déterminants qui établissent le contexte de l'histoire principale.