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Guillaume de Machaut

Machaut (à droite) recevant la Nature et trois de ses enfants. D'après un manuscrit parisien enluminé des années 1350 Guillaume de Machaut ( en français : [ɡijom də maʃo] , en a...

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Guillaume de Machaut ( en français : [ɡijom də maʃo] , en ancien français : [ɡiˈʎawmə də maˈtʃaw(θ)] ; également Machau et Machault ; vers  1300 – avril 1377) était un compositeur et poète français qui fut la figure centrale du style ars nova dans la musique médiévale tardive . Sa domination du genre est telle que les musicologues modernes utilisent sa mort pour séparer l' ars nova du mouvement ultérieur ars subtilior Considéré comme le compositeur et poète français le plus important du XIVe siècle, il est souvent considéré comme le principal compositeur européen du siècle.

Machaut, l'un des premiers compositeurs européens sur lesquels on dispose de nombreuses informations biographiques, possède une quantité sans précédent de musique survivante , en partie en raison de sa propre implication dans la création et la préservation de ses manuscrits. Machaut incarne l'aboutissement de la tradition poète-compositeur qui remonte aux traditions du troubadour et du trouvère . Sa poésie a été grandement admirée et imitée par d'autres poètes, dont Geoffrey Chaucer et Eustache Deschamps , jusqu'au XVe siècle.

Machaut composa dans une grande variété de styles et de formes et joua un rôle crucial dans le développement des formes de motets et de chants profanes (en particulier le lai et les formes fixes : rondeau , virelai et ballade ). Parmi ses seules œuvres sacrées conservées, Messe de Nostre Dame est la plus ancienne mise en musique complète connue de l' ordinaire de la messe attribuable à un seul compositeur. Parmi ses autres œuvres notables, citons les rondeaux « Ma fin est mon commencement » et « Rose, liz, printemps, verdure » ainsi que le virelai « Douce Dame Jolie ».

Vie

Guillaume de Machaut est né vers 1300 dans une famille de sept enfants et a été élevé dans la région de Reims . Son nom de famille vient probablement de la ville voisine de Machault , à 30 km au nord-est de Reims dans la région des Ardennes . Il a été employé comme secrétaire de Jean Ier , comte de Luxembourg et roi de Bohême de 1323 à 1346, et est également devenu chanoine (1337). Il a souvent accompagné le roi Jean dans ses divers voyages, dont beaucoup étaient des expéditions militaires à travers l'Europe (y compris à Prague ). Il fut nommé chanoine de Verdun en 1330, d'Arras en 1332 et de Reims en 1337. En 1346, le roi Jean fut tué au combat à la bataille de Crécy , et Machaut, qui était célèbre et très demandé, entra au service de divers autres aristocrates et dirigeants, dont la fille du roi Jean, Bonne (morte de la peste noire en 1349), ses fils Jean de Berry et Charles (plus tard Charles V , duc de Normandie), et d'autres comme Charles II de Navarre .

Machaut survécut à la peste noire qui ravagea l'Europe et passa ses dernières années à Reims à composer et à superviser la création de ses manuscrits d'œuvres complètes. Son poème Le voir dit (probablement 1361-1365) prétend raconter une liaison tardive avec une jeune fille de 19 ans, Péronne d'Armentières, bien que l'exactitude de l'œuvre en tant qu'autobiographie soit contestée. Il mourut en 1377.

Musique

La musique de Machaut comprend une grande variété, des messes complexes aux chansons courtes, et malgré les différences de genre, la plupart contiennent encore des « motifs typiques de Machaut ». Il a vécu après l'épanouissement des mouvements de chansons laïques des troubadours et des trouvères et du style d'église ars antiqua . Le musicologue Gilbert Reaney note qu'« avant [Machaut], les compositeurs écrivaient soit des chansons, soit de la musique d'église. Machaut a fait les deux, bien qu'on puisse dire qu'il a négligé le domaine de la musique d'église liturgique. » Outre sa messe, Hoquetus David et quelques motets latins, la production survivante de Machaut est exclusivement profane. Quoi qu'il en soit, Reaney note que sa maîtrise unique de la musique occidentale profane et sacrée n'est précédée que par le travail d' Adam de la Halle .

Musique profane

Les paroles des œuvres de Machaut traitent presque toujours de l'amour courtois . Quelques œuvres existent pour commémorer un événement particulier, comme M18, « Bone Pastor/Bone Pastor/Bone Pastor ». Machaut a principalement composé dans cinq genres : le lai, le virelai, le motet, la ballade et le rondeau. Dans ces genres, Machaut a conservé les formes fixes de base, mais a souvent utilisé des arrangements de texte et des cadences créatifs . Par exemple, la plupart des phrases de rondeau se terminent par un long mélisme sur l'avant-dernière syllabe. Cependant, quelques rondeaux de Machaut, comme R18 « Puis qu'en oubli », sont principalement traités de manière syllabique.

Les motets de Machaut contiennent souvent des textes sacrés au ténor, comme dans M12 « Corde mesto cantando/Helas ! pour quoy virent/Libera me ». Les deux voix supérieures de ces compositions à trois voix, au contraire, chantent des textes profanes en français, créant des concordances intéressantes entre le sacré et le profane. Dans ses autres genres, cependant, il n'utilise pas de textes sacrés.

Musique sacrée

Par Guillaume de Machaut, version midi instrumentale

La composition cyclique de la messe de Machaut, identifiée dans une source comme la Messe de Nostre Dame ( Messe de Notre-Dame ), a été composée au début des années 1360, probablement pour la cathédrale de Reims . Bien qu'il ne s'agisse pas de la première messe cyclique (la messe de Tournai est antérieure), c'était la première d'un seul compositeur et conçue comme une unité. Machaut connaissait probablement la messe de Tournai, car elle partage avec elle de nombreuses caractéristiques stylistiques, notamment des interludes sans texte.

La question de savoir si la messe de Machaut est effectivement cyclique ou non est controversée ; après de longs débats, les musicologues sont toujours profondément divisés. Cependant, il existe un consensus sur le fait que cette messe est au mieux un précurseur des messes cycliques de la fin du XVe siècle, comme celles de Josquin des Prés . La messe de Machaut diffère de celles-ci de la manière suivante : (1) il n'y a pas de centre tonal tout au long de l'œuvre, car la messe utilise deux modes distincts (un pour le Kyrie, le Gloria et le Credo, un autre pour le Sanctus, l'Agnus et l'Ite missa est) ; (2) il n'y a pas de thème mélodique étendu qui traverse clairement tous les mouvements, et la messe n'utilise pas la technique de la parodie ; (3) il existe de nombreuses preuves que cette messe n'a pas été composée en un seul acte créatif. Le fait que les mouvements aient été placés ensemble ne signifie pas qu'ils ont été conçus comme tels. ^[10]

Néanmoins, on peut dire que la messe est stylistiquement cohérente, et les chants choisis sont tous des célébrations de Marie, la mère de Jésus. L'affirmation selon laquelle la messe est cyclique est également renforcée par la possibilité que la pièce ait été écrite ou assemblée pour être exécutée lors d'une célébration spécifique. La possibilité qu'elle ait été écrite pour le couronnement de Charles Quint , qui était autrefois largement acceptée, est considérée comme peu probable par les chercheurs modernes. L'intention du compositeur de jouer la pièce comme une messe entière fait que la Messe de Nostre Dame est généralement considérée comme une composition cyclique.

L'œuvre lyrique de Guillaume de Machaut comprend environ 400 poèmes, dont 235 ballades, 76 rondeaux, 39 virelais, 24 lais, 10 complaintes et 7 chansons royales . Machaut a beaucoup contribué à perfectionner et à codifier ces formes fixes. Une partie de sa production lyrique est intégrée dans ses poèmes narratifs ou « dits », tels que Le remède de fortune , qui comprend un poème de chaque genre de poésie lyrique, et Le voir dit , mais la plupart sont inclus dans une section distincte et non ordonnée intitulée Les loanges des dames . Le fait que la majorité de ses paroles ne soient pas mises en musique (dans les manuscrits, les sections musicales et non musicales sont séparées) suggère qu'il a normalement écrit le texte avant de mettre certaines d'entre elles en musique.

Mis à part ses motets latins de nature religieuse et quelques poèmes évoquant les horreurs de la guerre et de la captivité, la grande majorité des poèmes lyriques de Machaut reflètent les conventions de l'amour courtois et impliquent des déclarations de service à une dame et les plaisirs et les peines du poète. En termes techniques, Machaut était un maître des schémas de rimes élaborés, et cette préoccupation fait de lui un précurseur des Grands Rhétoriqueurs du XVe siècle.

La production narrative de Guillaume de Machaut est dominée par le « dit » (littéralement « parlé », c'est-à-dire un poème qui n'est pas destiné à être chanté). Ces poèmes narratifs à la première personne (tous sauf un sont écrits en distiques octosyllabiques rimés , comme le roman de la même époque) suivent de nombreuses conventions du Roman de la rose , notamment l'utilisation de songes , de personnages allégoriques et la situation du narrateur-amant qui tente de retourner vers sa dame ou de la satisfaire.

Machaut est également l'auteur d'une chronique poétique des exploits chevaleresques de Pierre Ier de Chypre (la Prise d'Alexandrie ) et d'ouvrages poétiques de consolation et de philosophie morale. Son utilisation inhabituelle et auto-réflexive de lui-même (en tant que personnage lyrique) en tant que narrateur de ses "dits" donne également quelques aperçus philosophiques personnels.

À la fin de sa vie, Machaut écrivit un traité poétique sur son art (son Prologue ). Il reflète sa conception de l'organisation de la poésie en genres et en schémas de rimes définis, et de l'ordonnancement de ces genres en sections distinctes de manuscrits. Cette préoccupation d'ordonner son œuvre se reflète dans un index du MS A intitulé « Vesci l'ordonance que G. de Machaut veut qu'il ait en son livre »

Le poème ci-dessous, Puis qu'en oubli , est son 18ème rondeau.

• Le remède de fortune (vers 1340, avant 1357) – Le narrateur est interrogé par sa dame si le poème qu'elle a trouvé est de lui ; le narrateur s'enfuit d'elle et arrive dans un jardin où « l'Espérance » le console et lui apprend à être un bon amant ; il retourne auprès de sa dame.
• Jugement du roy de Behaigne (avant 1346) – Le narrateur entend un débat entre une dame (dont l'amant est mort) et un chevalier (trahi par sa dame) ; afin de proclamer l'un ou l'autre le plus malheureux, le narrateur demande l'avis du roi de Bohême qui consulte des allégories, et le malheureux chevalier est déclaré vainqueur.
• Dit du Lyon (1342) – Le narrateur arrive sur une île magique et un lion le guide vers une belle dame ; un vieux chevalier vient voir le narrateur et lui révèle la signification de ce qu'il voit et lui donne des conseils pour être un meilleur amant.
• Dit de l'Alérion (avant 1349) – Histoire d'amour symbolique : le narrateur élève quatre oiseaux différents, mais chacun le fuit ; un jour, le deuxième (et préféré) oiseau revient vers lui .
• Jugement du roy de Navarre (1349) – Faisant suite au Jugement du roy de Behainge , une dame reproche au narrateur d'avoir attribué le prix au chevalier : le roi de Navarre est consulté et condamne le poète.
• Confort d'ami (1357) – Dédiée à Charles II de Navarre (qui était prisonnier en France), cette consolation poétique donne des exemples bibliques et classiques ( exempla ) de force d'âme.
• Dit de la fontaine amoureuse aka Livre de Morpheus ("Histoire de la fontaine amoureuse") (1361) – Le narrateur rencontre un amant désespéré qui doit se séparer de sa dame ; les deux hommes arrivent à une fontaine magique et s'endorment, et dans un rêve, la dame console son amant.
• Le voir dit (vers 1362-1365) – Souvent considéré comme le chef-d'œuvre de Machaut, ce poème est un exemple précoce de métafiction et raconte la tristesse et la séparation du narrateur d'avec sa dame, ainsi que les fausses rumeurs qui se répandent à son sujet. Le récit est rempli de lettres en prose et de poèmes lyriques que le narrateur prétend avoir été en réalité échangés par les amants malheureux et mis dans le livre à la demande de sa dame. L'œuvre est cependant très satirique et se moque du paradigme conventionnel de la littérature courtoise médiévale en se présentant comme un vieux poète malade et impuissant qui devient l'amant d'une jeune et belle jeune fille, qui tombe amoureuse de lui uniquement à cause de sa réputation de poète. Bien que l'œuvre soit appelée un voir dit ou une histoire vraie, Machaut comporte de nombreuses incohérences qui obligent le lecteur à remettre en question la véracité de son histoire.
• Prologue (vers 1372) – écrit à la fin de sa vie comme préface à ses œuvres complètes, cette allégorie décrit les principes de poésie, de musique et de rhétorique de Machaut, tels que lui ont été transmis par la Nature et l'Amour.
• Prise d'Alexandrie ( après 1369) – récit poétique des exploits de Pierre de Lusignan, roi de Jérusalem et de Chypre .

À sa mort en 1377, d'autres compositeurs, comme F. Andrieu, écrivirent des élégies déplorant sa mort.

La poésie de Machaut a eu un effet direct sur les œuvres d' Eustache Deschamps , Jean Froissart , Christine de Pizan , René d'Anjou et Geoffrey Chaucer , entre autres. Il existe une possibilité hypothétique (bien qu'improbable) que Chaucer et Machaut se soient rencontrés lorsque Chaucer fut fait prisonnier près de Reims en 1359, ou à Calais en 1360, alors que les deux poètes étaient en mission officielle pour la ratification du traité de Brétigny (Machaut avec son mécène Jean de Berry, qui partait pour l'Angleterre, et Chaucer comme messager du prince Lionel ).

Selon l'historien de l'alimentation William Woys Weaver, les nobles du XIVe siècle de la cour francophone des Lusignan à Nicosie , à Chypre , écoutaient souvent les récits de la Prise d'Alexandrie de Machaut pour se divertir lors des banquets royaux. Des contes comme celui de Machaut, sur des personnages héroïques des Croisés , renforçaient l'image que les courtisans de Lusignan cultivaient d'eux-mêmes en tant que prétendants lointains à Jérusalem .

• 1936 – Guillaume de Machaut. Messe de Notre-Dame, dite du sacre de Charles Quint . Les Paraphonistes de St-Jean des Matines (choeur et cuivres) ; Guillaume de Van, réal. Enregistrement groove standard, 2 disques : 78 tours, 12 pouces, monaural. Anthologie sonore 31 : AS 74 ; COMME 75 ; COMME 76 ; COMME 77 ; [Paris] : L'Anthologie Sonore.
• 1938 – Guillaume de Machaut. Hoquetus David. Jean Archimbaud (soprano) ; André Lafosse (trompette basse); Tudesq (trombone) ; Guillaume de Van, réal. Enregistrement groove standard, 1 disque : 78 tours ; 12 pouces, monaural. Éditions de l'Oiseau-Lyre OL 3 ; 1059 ; M6-91643 ; 1063. M6-91647. [Paris] : Éditions de l'Oiseau-Lyre.
• 1938 – Guillaume de Machaut. Quant Thésée (double ballade) ; Je puis trop bien (ballade); De tout sui si confortée (virelai). Henriette Guermant, soprano ; La Société Pro Musica Antiqua de Bruxelles ; Safford Cap, directeur. Enregistrement groove standard, 1 disque : 78 tours, 12 pouces, monaural. (Anthologie sonore 67 (AS-140, AS-135). [France] : L'Anthologie sonore, 1938.
• 1943 – Guillaume de Machaut. Si je soupire ; Douce dame jolie ; Il! Dame de victoire . Pierre Deniau, ténor ; accompagnement instrumental. Enregistrement groove standard, 1 disque, 78 tours, 10 pouces, monaural. Lumière XC 462 ; XC463 ; 33405 ; France : Lumen.
• Guillaume de Machaut. Rose lys ; Anon (Montpellier n° 189, XIIIe siècle). À la clarté . Anon (Montpellier n° 184, XIIIe siècle). Hui principal . Anon (XIVe siècle). Amour que vous ai-je fait . Anon (XVe siècle). Trop penser . Simone Gebelin, voix ; H. Akoka, clarinette ; G. Bon, flûte ; P. Hongne, basson. Enregistrement groove standard, 1 disque : 78 tours ; 312 pouces, monaural. BAM 44. [Np] : Boîte à Musique, 1948.
• 1956 – Guillaume de Machaut. Messe de Notre Dame : dite "du Sacre de Charles V" . Jean Archimbaud, soprano ; Pierre Deniau, haute-contre, Georges Cathelat, ténor ; Eugène Bousquet, baryton ; Marcel Vigneron, basse ; l'Ensemble Vocal et Instrumental, Roger Blanchard, réal. Enregistrement LP, 1 disque : 33 tours. 10 pouces, monaural. Ducretet Thomson 270C085. [Paris] : Ducretet Thomson.