Microtonalité

Quart de ton accidentel se trouvant en dehors du demi-ton occidental :
quart de ton bémol, bémol , (deux variantes de) trois quarts de ton bémol ;
quart de ton dièse, dièse , trois quarts de ton dièse

La musique microtonale peut désigner toute musique contenant des microtons. Les mots « microton » et « microtonal » ont été inventés avant 1912 par Maud MacCarthy Mann afin d'éviter l'appellation erronée de « quart de ton » lorsqu'on parle des srutis de la musique indienne. Avant cette époque, le terme « quart de ton » était utilisé, de manière confuse, non seulement pour un intervalle en fait la moitié de la taille d'un demi-ton, mais aussi pour tous les intervalles (considérablement) plus petits qu'un demi-ton. Il se peut même que ce soit un peu plus tôt, peut-être dès 1895, que le compositeur mexicain Julián Carrillo , écrivant en espagnol ou en français, ait inventé les termes microtono / micro-ton et microtonalismo / micro-tonalité .

En français, le terme usuel est le terme un peu plus explicite micro-intervalle , et les sources françaises donnent les termes allemand et anglais équivalents comme Mikrointervall (ou Kleinintervall ) et micro interval (ou microtone ), respectivement. "Microinterval" est une alternative fréquente en anglais, en particulier dans les traductions d'écrits d'auteurs français et dans les discussions sur la musique de compositeurs français. En anglais, les deux termes "microtone" et "microinterval" sont synonymes. L'analogue anglais du terme français apparenté, micro-intervalité , est cependant rare ou inexistant, étant normalement traduit par "microtonalité" ; en français, les termes micro-ton , microtonal (ou micro-tonal ) et microtonalité sont également parfois utilisés, parfois mélangés dans le même passage avec micro-intervale et micro-intervalité .

Ezra Sims , dans l'article « Microtone » de la deuxième édition du Harvard Dictionary of Music, définit le « microtone » comme « un intervalle plus petit qu'un demi-ton », ce qui correspond à l'utilisation du terme diesis par Aristoxène . Cependant, l'article non signé « Comma, Schisma » dans la même source de référence appelle comma , schisma et diaschisma « microintervalles » mais pas « microtones », et dans la quatrième édition de la même référence (qui conserve l'article de Sims sur « Microtone ») un nouvel article « Comma, Schisma » d'André Barbera les appelle simplement « intervalles ». Dans la deuxième édition du New Grove Dictionary of Music and Musicians , Paul Griffiths , Mark Lindley et Ioannis Zannos définissent le « microton » comme une entité musicale plutôt qu'acoustique : « tout intervalle musical ou différence de hauteur nettement plus petit qu'un demi-ton », y compris « les minuscules intervalles mélodiques enharmoniques de la Grèce antique , les différentes divisions de l' octave en plus de 12 parties, et diverses divergences entre les intervalles d' intonation juste ou entre un dièse et son bémol enharmonique apparié dans diverses formes de tempérament mésotonique », ainsi que le sruti indien et les petits intervalles utilisés dans le chant byzantin , la théorie musicale arabe à partir du Xe siècle, et de même pour la musique traditionnelle persane et la musique turque et diverses autres traditions musicales du Proche-Orient, mais ne nomment pas réellement les termes « mathématiques » schisma, comma et diaschisma.

Le terme « microton » est également parfois utilisé pour désigner des notes individuelles, des « hauteurs microtonales » ajoutées et distinctes des douze notes familières de l'échelle chromatique, comme des « microtons enharmoniques », par exemple.

En anglais, le mot « microtonalité » est mentionné en 1946 par Rudi Blesh qui l'a lié aux inflexions microtonales des soi-disant « gammes de blues ». Dans son Microtonal Analysis of “Blues Notes” and the Blues Scale de 2019 , Court B. Cutting déclare que les études universitaires sur le blues primitif s'accordent à dire que son échelle de hauteur contient trois « notes bleues » microtonales que l'on ne trouve pas dans l'intonation à tempérament égal à 12 tons. Il a été utilisé encore plus tôt par W. McNaught en référence aux développements du « modernisme » dans une critique de disque de 1939 de Columbia History of Music, Vol. 5 . En allemand, le terme Mikrotonalität est entré en usage au moins en 1958, bien que « Mikrointervall » soit encore courant aujourd'hui dans des contextes où de très petits intervalles de la tradition européenne ancienne (diesis, comma, etc.) sont décrits, comme par exemple dans la nouvelle Geschichte der Musiktheorie tandis que « Mikroton » semble prévaloir dans les discussions sur la musique d'avant-garde et la musique des traditions orientales. Le terme « microintervalle » est utilisé aux côtés de « microton » par la musicologue américaine Margo Schulter dans ses articles sur la musique médiévale .

Le terme « musique microtonale » désigne généralement une musique contenant de très petits intervalles, mais peut inclure tout accordage différent du tempérament égal à douze tons occidental . Les systèmes indiens traditionnels de 22 śruti , la musique indonésienne gamelan , la musique thaïlandaise, birmane et africaine, ainsi que la musique utilisant l'intonation juste , le tempérament mésotonique ou d'autres accords alternatifs peuvent être considérés comme microtonaux. La variation microtonale des intervalles est une pratique courante dans les formes musicales afro-américaines de spirituals , de blues et de jazz .

De nombreuses divisions microtonales égales de l'octave ont été proposées, généralement (mais pas toujours) afin d'obtenir une approximation des intervalles d' intonation juste .

D'autres termes que « microtonal » ont été utilisés ou proposés par certains théoriciens et compositeurs. En 1914, AH Fox Strangways objecta que « "hétéroton" serait un meilleur nom pour śruti que la traduction habituelle "microton" ». Les chercheurs indiens modernes écrivent pourtant : « les intervalles microtonaux sont appelés shrutis ». En Allemagne, en Autriche et en Tchécoslovaquie dans les années 1910 et 1920, le terme habituel continuait d'être Viertelton-Musik (musique en quarts de ton ), et le type de structure intervallique trouvé dans une telle musique était appelé le Vierteltonsystem [ qui était (dans la région mentionnée) considéré comme le terme principal pour désigner la musique avec des micro-intervalles, bien que dès 1908 Georg Capellan ait qualifié son utilisation de « quart de ton » par le terme alternatif « Bruchtonstufen (Viertel- und Dritteltöne) » (degrés fractionnaires (quarts et tiers de ton)). Malgré l'inclusion d'autres fractions d'un ton entier, cette musique a continué à être décrite sous le titre « Vierteltonmusik » au moins jusqu'aux années 1990, par exemple dans la douzième édition du Riemann Musiklexikon , et dans la deuxième édition du populaire Brockhaus Riemann Musiklexikon .

Ivan Wyschnegradsky utilisait le terme ultra-chromatique pour les intervalles plus petits que le demi-ton et infra-chromatique pour les intervalles plus grands que le demi-ton ; ce même terme a été utilisé depuis 1934 par l'ethnomusicologue Victor Belaiev (Belyaev) dans ses études sur la musique traditionnelle azerbaïdjanaise et turque. Un terme similaire, subchromatique , a été utilisé par le théoricien Marek Žabka. Ivor Darreg a proposé le terme xenharmonique ; voir musique xenharmonique . Le compositeur autrichien Franz Richter Herf et le théoricien de la musique Rolf Maedel, collègue de Herf au Mozarteum de Salzbourg , préféraient utiliser le mot grec ekmelic pour désigner « toutes les hauteurs situées en dehors du système dodécaphonique traditionnel ». Certains auteurs en Russie et certaines thèses de musicologie diffusent le terme микрохроматика (microchromatique), inventé dans les années 1970 par Yuri Kholopov , pour décrire une sorte de « genre intervallique » (интервальный род) pour toutes les structures microtonales possibles, à la fois anciennes (comme le genre enharmonique — γένος ἐναρμόνιον — des Grecs) et modernes (comme les échelles de quarts de ton d' Alois Haba ) ; Ce terme de généralisation permettait également d'éviter des dérivés tels que микротональность (microtonalité, qui pourrait être comprise en russe comme une sous -tonalité , subordonnée à la tonalité dominante, en particulier dans le contexte de la musique européenne du XIXe siècle) et микротоника (microtonique, « une tonique à peine perceptible » ; voir une précision dans Kholopov [2000] ). D'autres auteurs russes utilisent l'adjectif plus international « microtonal » et l'ont traduit en russe par « микротоновый », mais pas par « microtonalité » ('микротональность'). Cependant, les termes « микротональность » et « микротоника » sont également utilisés. Certains auteurs écrivant en français ont adopté le terme « micro-intervallique » pour décrire cette musique. Le musicologue italien Luca Conti a consacré deux de ses monographies àmicrotonalisme , qui est le terme habituel en italien, et aussi en espagnol (par exemple, comme on le trouve dans le titre de Rué [2000] ). La forme anglaise analogue, « microtonalism », se rencontre aussi occasionnellement à la place de « microtonality », par exemple, « À l'époque où le sérialisme et le néoclassicisme étaient encore naissants, un troisième mouvement a émergé : le microtonalisme ».

Le terme « macrotonal » a été utilisé pour des intervalles plus larges que le tempérament égal dodécaphonique, ou lorsqu'il y a « moins de douze notes par octave », bien que « ce terme ne soit pas très satisfaisant et ne soit utilisé que parce qu'il ne semble pas y en avoir d'autre ». Le terme « macrotonal » a également été utilisé pour la forme musicale.

On en trouve des exemples à divers endroits, allant des harmonies impressionnistes de Claude Debussy aux accords de quintes empilées d' Aaron Copland , en passant par Clouds of Forgetting , Clouds of Unknowing (1995) de John Luther Adams , qui développe progressivement des accords à intervalles empilés allant des secondes mineures aux septièmes majeures. De Staat (1972-1976) de Louis Andriessen contient un certain nombre de modes « augmentés » qui sont basés sur des gammes grecques mais qui sont asymétriques par rapport à l'octave.

Mode dorien grec ( genre enharmonique ) sur mi, divisé en deux tétracordes.

Les civilisations helléniques de la Grèce antique ont laissé des traces fragmentaires de leur musique, comme les Hymnes de Delphes . Les Grecs de l'Antiquité ont abordé la création de différents intervalles et modes musicaux en divisant et en combinant des tétracordes , reconnaissant trois genres de tétracordes : l'enharmonique, le chromatique et le diatonique. Les intervalles grecs antiques étaient de tailles très différentes, y compris les microtons. Le genre enharmonique en particulier présentait des intervalles de nature nettement « microtonale », qui étaient parfois plus petits que 50 centièmes , soit moins de la moitié du demi-ton occidental contemporain de 100 centièmes. Dans le genre enharmonique grec antique, le tétracorde contenait un demi-ton de tailles variables (environ 100 centièmes) divisé en deux intervalles égaux appelés dieses (« diesis » simple, δίεσις ) ; en conjonction avec un intervalle plus large d'environ 400 cents, ces intervalles comprenaient la quarte parfaite (environ 498 cents, ou le rapport de fréquence de ⁠ 4 /3⁠ en intonation juste ). Les théoriciens décrivaient généralement plusieurs genres diatoniques et chromatiques (certains comme chroai, « coloration » d'un type d'intervalle spécifique), mais le genre énamonique était toujours le seul (argumenté comme celui avec les plus petits intervalles possibles).

"Chanson Chromatique", "Seigneur Dieu ta pitié" de Guillaume Costeley de 1558 utilisé ⁠ 1 /3⁠ comma meantone(qui équivaut presque exactement à19 tempéraments égaux) et a exploré toute la gamme de 19 hauteurs dans l'octave.

Le compositeur et théoricien italien de la Renaissance Nicola Vicentino (1511–1576) a travaillé avec des intervalles microtonaux et a construit un clavier à 36 touches par octave connu sous le nom d' archicembalo . Bien qu'il s'agisse théoriquement d'une interprétation de la théorie tétrachordale grecque antique, Vicentino a en fait présenté un système circulant de tons moyens en quart de virgule , maintenant les tierces majeures accordées en intonation juste dans toutes les tonalités.

En 1760, le flûtiste français Charles de Lusse publia un traité, L'Art de la flûte traversière , dont tous les exemplaires survivants se terminent par une composition (peut-être ajoutée un an ou deux après la publication réelle du volume) incorporant plusieurs quarts de ton, intitulée Air à la grecque , accompagnée de notes explicatives la liant à la réalisation du genre enharmonique grec et d'un tableau des doigtés en quarts de ton pour toute la tessiture de la flûte à une touche. Peu de temps après, dans une lettre publiée dans le Mercure de France en septembre 1764, le célèbre flûtiste Pierre-Gabriel Buffardin mentionna cette pièce et exprima son intérêt pour les quarts de ton pour la flûte.

Jacques Fromental Halévy composa une cantate "Prométhée enchaîné" pour voix soliste, chœur et orchestre (créée en 1849), où dans un mouvement ( Choeur des Océanides ) il utilisa les quarts de ton, pour imiter le genre enharmonique des Grecs.

Dans les années 1910 et 1920, les quarts de ton ( 24 divisions égales de l'octave ( EDO ) ) ont retenu l'attention de compositeurs tels que Charles Ives , Julián Carrillo , Alois Hába , Ivan Wyschnegradsky et Mildred Couper .

Alexander John Ellis , qui dans les années 1880 a produit une traduction de On the Sensations of Tone de Hermann Helmholtz , a proposé un ensemble élaboré d'accords exotiques d'intonation juste et d'accords non harmoniques. Ellis a également étudié les accords des cultures non occidentales et, dans un rapport à la Royal Society , a déclaré qu'ils n'utilisaient ni des divisions égales de l'octave ni des intervalles d'intonation juste. Ellis a énormément inspiré Harry Partch .

Lors de l' Exposition universelle de 1889 , Claude Debussy entendit une interprétation de gamelan balinais et fut exposé à des accords et rythmes non occidentaux . Certains chercheurs ont attribué l'utilisation innovante ultérieure par Debussy de l'accordage par tons entiers (six hauteurs égales par octave) dans des compositions telles que la Fantaisie pour piano et orchestre et la Toccata de la suite Pour le piano à son exposition au gamelan balinais à l'exposition de Paris, et ont affirmé sa rébellion à cette époque « contre la règle du tempérament égal » et que le gamelan lui a donné « la confiance nécessaire pour se lancer (après l'exposition universelle de 1900) dans ses œuvres pour piano pleinement caractéristiques, avec leurs nombreuses sonorités de type cloche et gong et leur brillante exploitation de la résonance naturelle du piano ». D'autres encore ont soutenu que les œuvres de Debussy comme L'isle joyeuse , La cathédrale engloutie , Prélude à l'après-midi d'un faune , La mer , Pagodes , Danseuses de Delphes et Cloches à travers les feuilles sont marquées par un intérêt plus fondamental pour les intervalles microtonaux trouvés entre les membres les plus élevés de la série des harmoniques, sous l'influence des écrits de Helmholtz. L'introduction du phonographe par Emil Berliner dans les années 1890 a permis à une grande partie de la musique non occidentale d'être enregistrée et entendue par les compositeurs occidentaux, stimulant encore davantage l'utilisation d'accords non EDO .

Parmi les principaux compositeurs microtonaux des années 1920 et 1930, on trouve Alois Hába (quarts de ton, ou 24 hauteurs égales par octave, et sixièmes de ton), Julián Carrillo ( 24 EDO , 36, 48, 60, 72 et 96 hauteurs égales à l'octave incorporées dans une série de pianos spécialement construits sur mesure), Ivan Wyschnegradsky (tiers de ton, quarts de ton, sixièmes de ton et douzièmes de ton, gammes sans octave) et les premières œuvres de Harry Partch (intonation juste utilisant des fréquences à des rapports d'entiers premiers 3, 5, 7 et 11, leurs puissances et les produits de ces nombres, à partir d'une fréquence centrale de G-196).

Parmi les compositeurs et chercheurs microtonaux les plus importants des années 1940 et 1950 figurent Adriaan Daniel Fokker ( 31 EDO ), Partch (qui continue de construire son orchestre artisanal d'instruments microtonaux à intonation juste) et Eivind Groven .

Les synthétiseurs numériques depuis le Yamaha TX81Z (1987) et les synthétiseurs logiciels bon marché ont contribué à la facilité et à la popularité de l'exploration de la musique microtonale.

La microtonalité dans la musique électronique

La musique électronique facilite l'utilisation de tout type d'accordage microtonal et évite la nécessité de développer de nouveaux systèmes de notation. En 1954, Karlheinz Stockhausen a construit son Studie II électronique sur une échelle de 81 pas commençant à 100 Hz avec un intervalle de 5 ^1/25 entre les pas, et dans Gesang der Jünglinge (1955-1956), il a utilisé diverses échelles, allant de sept à soixante divisions égales de l'octave. En 1955, Ernst Krenek a utilisé 13 intervalles tempérés égaux par octave dans son oratorio de Pentecôte, Spiritus intelligentiae, sanctus .

En 1979-1980, Easley Blackwood a composé un ensemble de douze études microtonales pour Electronic Music Media , un cycle qui explore tous les tempéraments égaux de 13 notes à l'octave à 24 notes à l'octave, y compris 15-ET et 19-ET . « Le projet », a-t-il écrit, « était d'explorer le comportement tonal et modal de tous [ces] accords égaux..., de concevoir une notation pour chaque accord, et d'écrire une composition dans chaque accord pour illustrer de bonnes progressions d'accords et l'application pratique de la notation ».

En 1986, Wendy Carlos a expérimenté de nombreux systèmes microtonaux, y compris l'intonation juste , en utilisant des gammes d'accordage alternatives qu'elle a inventées pour l'album Beauty In the Beast . « Toute cette découverte formelle est arrivée quelques semaines après avoir terminé l'album, Beauty in the Beast , qui est entièrement dans de nouveaux accords et timbres ».

En 2016, la musique électronique composée avec des échelles microtonales arbitraires a été explorée sur l'album Radionics Radio: An Album of Musical Radionic Thought Frequencies du compositeur britannique Daniel Wilson , qui a dérivé les réglages de ses compositions à partir d'exécutions de fréquences soumises par les utilisateurs d'une application Web personnalisée reproduisant l'équipement de création sonore électronique basé sur la radionique utilisé par les laboratoires De La Warr d'Oxford à la fin des années 1940, incarnant ainsi soi-disant des pensées et des concepts dans les réglages.

L'artiste finlandais Aleksi Perälä travaille exclusivement dans un système microtonal connu sous le nom de séquence Colundi.

Limitations de certains synthétiseurs

La spécification MIDI 1.0 ne prend pas directement en charge la musique microtonale, car chaque message de note activée et désactivée ne représente qu'une seule tonalité chromatique. Cependant, les gammes microtonales peuvent être émulées à l'aide du pitch bending , comme dans l'implémentation de LilyPond .

Bien que certains synthétiseurs permettent de créer des gammes microtonales personnalisées, cette solution ne permet pas de transposer les compositions. Par exemple, si chaque note Si est augmentée d'un quart de ton, alors la "7e augmentée" n'affectera qu'une gamme de Do majeur.

La microtonalité dans la musique rock

Une forme de microtonalité connue sous le nom de note bleue fait partie intégrante de la musique rock et de l'un de ses prédécesseurs, le blues. Les notes bleues, situées sur les troisième, cinquième et septième notes d'une gamme majeure diatonique, sont aplaties par un microtonalité variable. Joe Monzo a fait une analyse microtonale de la chanson "Drunken Hearted Man", écrite et enregistrée par le musicien de blues du delta Robert Johnson .

Des musiciens comme Jon Catler ont incorporé des guitares microtonales comme la guitare à tempérament égal à 31 tons et la guitare à intonation juste à 62 tons dans la musique blues et jazz rock .

Le groupe de rock anglais Radiohead a utilisé des arrangements de cordes microtonaux dans sa musique, comme sur « How to Disappear Completely » de l'album Kid A. [

Le groupe américain Secret Chiefs 3 fabrique ses propres instruments « microtonaux » depuis le milieu des années 1990. Le système d'accordage exclusif qu'ils utilisent dans leur version Ishraqiyun est basé sur le rapport et non sur le tempérament égal. Le leader du groupe, Trey Spruance , également membre de Mr. Bungle , remet en question la terminologie de « microtonalité » en tant que développement qui, au lieu de libérer la sensibilité tonale vers un univers de possibilités diverses, à la fois nouvelles et historiques, sert principalement à renforcer l'idée que la norme universelle du « ton » est le demi-ton (occidental).

Le groupe australien King Gizzard and the Lizard Wizard utilise des instruments microtonaux, notamment des guitares microtonales personnalisées modifiées pour jouer en accordage 24-TET . Des morceaux avec ces instruments apparaissent sur leurs albums de 2017 Flying Microtonal Banana et Gumboot Soup , leur album de 2020 KG et leur album de 2021 LW

Le groupe américain Dollshot a utilisé des quarts de ton et d'autres intervalles microtonaux dans son album Lalande .

Le trio instrumental américain Consider the Source utilise des instruments microtonaux dans sa musique.

À l'Ouest

Les pionniers occidentaux de la musique microtonale

• Henry Ward Poole (conceptions de claviers, 1825–1890)
• Eugène Ysaÿe (Belgique, États-Unis, 1858–1931, a utilisé des quarts de ton dans plusieurs des Sonates pour violon seul, Op. 27 )
• Ferruccio Busoni (Italie, Allemagne, 1866–1924). Il a expérimenté les microtons, y compris les tiers tons.
• Charles Ives (États-Unis, 1874–1954, quarts de ton)
• Julián Carrillo (Mexique, 1875–1965) de nombreux tempéraments égaux différents, voir ici ou ici (principalement en espagnol mais aussi en anglais)
• Béla Bartók (Hongrie, 1881-1945, rares utilisations des quarts de ton)
• Georges Enesco (Roumanie, France, 1881–1955) (dans Œdipe pour suggérer le genre enharmonique de la musique grecque antique , et dans la Troisième Sonate pour violon, comme inflexions caractéristiques de la musique populaire roumaine)
• Karol Szymanowski (Pologne, 1882–1937, a utilisé des quarts de ton au violon dans Mythes Op. 30, 1915)
• Percy Grainger (Australie, 1882–1961, travaille notamment pour sa « machine à musique gratuite »)
• Edgard Varèse (France, États-Unis, 1883-1965)
• Mordecai Sandberg (Roumanie, Autriche, Palestine, États-Unis, Canada, 1897–1973)
• Luigi Russolo (Italie, 1885–1947, utilisait des quarts de ton et des huitièmes de ton sur les Intonarumori , instruments de bruit)
• Mildred Couper (États-Unis, 1887-1974, quarts de ton)
• Alois Hába (Tchécoslovaquie, 1893–1973, quarts de ton et autres tempéraments égaux)
• Ivan Wyschnegradsky (URSS (Russie), France, 1893–1979, quarts de ton, douzièmes de ton et autres tempéraments égaux)
• Harry Partch (États-Unis, 1901–1974, intonation juste, comprenant un système de 43 tons inégaux à l'octave )
• Eivind Groven (Norvège, 1901-1977, 53 ET)
• Henk Badings (Pays-Bas, 1907–1987, 31ET)
• Maurice Ohana (France, 1913–1992, tiers de ton (18ET) et quarts de ton (24ET) plus particulièrement)
• Giacinto Scelsi (Italie, 1905–1988, déviations tonales linéaires intuitives, quarts de ton, huitièmes de ton)
• Lou Harrison (États-Unis, 1917–2003, intonation juste)
• Ivor Darreg (États-Unis, 1917–1994)
• Jean-Etienne Marie (France, 1919–1989, nombreux tempéraments égaux différents : 18ET, 24ET, 30ET, 36ET, 48ET, 96ET plus particulièrement et polymicrotonalité)
• Franz Richter Herf (Autriche, 1920-1989, tempérament 72 égal, musique "ekmelic")
• Iannis Xenakis (Grèce, France, 1922–2001, principalement les quarts et les tiers de ton, parfois les huitièmes de ton)
• György Ligeti (Hongrie, 1923–2006, Ramifications dans l'accordage en quart de ton, harmoniques naturelles dans son Trio pour cor, plus tard intonation juste dans ses concertos pour solistes)
• Luigi Nono (Italie, 1924–1990, quarts de ton, huitièmes de ton et seizièmes de ton)
• Claude Ballif (France, 1924–2004, quarts de ton)
• Tui St. George Tucker (1924–2004)
• Pierre Boulez (France, 1925–2016) (premier exemple de musique sérielle avec des quarts de ton dans ses pièces Le Visage nuptial et Polyphonie X , mais abandonnant peu après les éléments microtonaux)
• Karlheinz Stockhausen (Allemagne, 1928–2007, a utilisé et exploré dans ses œuvres électroniques de nombreux concepts microtonaux, des gammes sans octave dans Studie II , une intonation juste dans Gruppen et Stimmung , des écritures instrumentales et vocales microtonales occasionnelles dans Licht )
• Ben Johnston (États-Unis, 1926–2019, intonation juste étendue)
• Joe Maneri (États-Unis, 1927–2009)
• Ezra Sims (États-Unis, 1928–2015, tempérament égal 72 tons)
• Erv Wilson (1928–2016)
• Carlton Gamer (États-Unis, 1929–2023, tempérament égal 7 tons, 19 tons, 22 tons, 31 tons)
• Alvin Lucier (États-Unis, né en 1931)
• Joel Mandelbaum (États-Unis, né en 1932)
• Krzysztof Penderecki (Pologne, 1933-2020, quarts de ton)
• Easley Blackwood (1933–2023)
• Alain Bancquart (France, né en 1934) (quarts de ton et seizièmes de ton)
• James Tenney (États-Unis, 1934–2006, intonation juste, tempérament égal à 72 tons)
• Terry Riley (États-Unis, né en 1935, intonation juste)
• La Monte Young (États-Unis, né en 1935, intonation juste)
• John Corigliano (États-Unis, né en 1938, quarts de ton)
• Douglas Leedy (né en 1938, intonation juste, ton moyen)
• Wendy Carlos (USA, née en 1939, gammes non octavifères)
• Bruce Mather (Canada, né en 1939, tempéraments égaux différents, suivant Wyschnegradsky)
• Brian Ferneyhough (Grande-Bretagne, né en 1943, quarts de ton, 31ET dans Unity Capsule pour flûte solo, 1976 ; quarts de ton et huitièmes de ton dans La Chute d'Icare , 1988)
• Jukka Tiensuu (Finlande, née en 1948, quarts de ton, accordages de tempérament non égaux)
• Mathius Shadow-Sky (France, né en 1961, introduit les gammes acycliques non octaves en 1980)

Compositeurs microtonaux occidentaux modernes

• Clarence Barlow (1945–2023)
• Gérard Grisey (1946–1998) (approche spectrale des micro-intervalles, quarts de ton, huitièmes de ton)
• Max Méreaux (né en 1946)
• Michael Tilson Thomas (MTT) (né en 1944)
• Tristan Murail (né en 1947) (approche spectrale des micro-intervalles, quarts de ton, huitièmes de ton)
• Glenn Branca (né en 1948)
• Elizabeth Brown (née en 1953)
• Claude Vivier (1948–1983)
• Doyen Drummond (1949–2013)
• Greg Schiemer (né en 1949)
• Lasse Thoresen (né en 1949)
• Warren Burt (né en 1949)
• Manfred Stahnke (né en 1951)
• James Erber (né en 1951) (quarts de ton)
• Rhys Chatham (né en 1952)
• Kraig Grady (né en 1952) (inventeur d'instruments acoustiques à intonation juste et séquences récurrentes)
• David First (né en 1953)
• Georg Friedrich Haas (né en 1953)
• James Wood (né en 1953)
• Pascale Criton (née en 1954) (différents tempéraments égaux, plus particulièrement les ET très denses comme le 96ET)
• Paul Dirmeikis (né en 1954)
• Stephen James Taylor (né en 1954)
• Pascal Dusapin (né en 1955) (différents tempéraments égaux, notamment le 48ET)
• Kyle Gann (né en 1955)
• Johnny Reinhard (né en 1956) (différents tempéraments égaux, intonation juste, polymicrotonal)
• Dave Soldier (né en 1956)
• Éric Mandat (né en 1957)
• Erling Wold (né en 1958)
• Michael Bach Bachtischa (né en 1958)
• Lucio Garau (né en 1959)
• Michael Harrison (né en 1959) (intonation juste)
• Martin Smolka (né en 1959)
• Richard Barrett (né en 1959)
• Georg Hajdu (né en 1960)
• William Susman (né en 1960)
• François Paris (né en 1961)
• Franklin Cox (né en 1961) (quarts de ton, douzièmes de ton, intonation juste étendue)
• Daniel James Wolf (né en 1961)
• Claus-Steffen Mahnkopf (né en 1962) (quarts de ton, huit tons)
• Harold Fortuin (né en 1964)
• Marc Sabat (né en 1965) (JI étendu jusqu'à la limite de 23)
• Georges Lentz (né en 1965)
• Jeffrey Ching (né en 1965) (quarts de ton, accords chinois anciens, par exemple le cercle des quintes et l'intonation juste)
• Geoff Smith (né en 1966)
• Peter Thoegersen (né en 1967) (Polymicrotonalité)
• Trey Spruance (né en 1969)
• Elaine Walker (née en 1969)
• Richard David James , alias Aphex Twin (né en 1971)
• Paweł Mykietyn (né en 1971)
• Yitzhak Yedid (né en 1971)
• Fabio Costa (compositeur, chef d'orchestre) (né en 1971)
• Sander Germanus (né en 1972)
• Youri Landman (né en 1973)
• Kristoffer Zegers (né en 1973)
• Karola Obermueller (née en 1977)
• Martin Suckling (né en 1981)
• Saman Samadi (né en 1984)
• Taylor Brook (né en 1985)
• Michael Waller (né en 1985)
• Mick Gordon (né en 1985)
• Sean Archibald , alias Sevish, (né en 1988)
• Seppe Gebruers (né en 1990)
• Robin Haigh (né en 1993)
• Jacob Collier (né en 1994)

Les chercheurs occidentaux en microtonalité

• Mordechai Sandberg (1897–1973)
• Christian Huygens (1629-1695)
• Julian Carrillo (1875-1965)
• Adriaan Daniel Fokker (1887-1972)
• Ivan Wyschnegradski (1893-1979)
• Joseph Yasser (1893–1981)
• Alois Haba (1893–1973)
• Harry Partch (1901–1974)
• Alain Daniélou (1907–1994)
• Jean-Étienne Marie (1917-1989)
• Erv Wilson (1928–2016)
• Carlton Gamer (1929-2023)
• Joël Mandelbaum (né en 1932)
• James Tenney (1934–2006)
• Seppe Gebruers (né en 1990)
• Tom Zé (né en 1936)
• Clarence Barlow (1945–2023)
• Valeri Brainin (née en 1948)
• Jacques Dudon (né en 1951)
• William Sethares (né en 1955)
• Georg Hajdu (né en 1960)
• Bob Gilmore (1961–2015)
• Marc Sabat (né en 1965)
• Mathius Shadow-Sky (né en 1961)