Terry Riley

Terrence Mitchell "Terry" Riley (né le 24 juin 1935) est un compositeur et musicien américain surtout connu comme un pionnier de l' école minimaliste de composition. Influencé par le jazz et la musique classique indienne , son travail est devenu remarquable pour son utilisation innovante de la répétition , des techniques de musique sur bande , de l'improvisation et des systèmes de retard . Ses œuvres les plus connues sont la composition de 1964 In C et l'album de 1969 A Rainbow in Curved Air , tous deux considérés comme des repères du minimalisme et des influences importantes sur la musique expérimentale , le rock et la musique électronique contemporaine . Des œuvres ultérieures telles que Shri Camel (1980) ont exploré l'intonation juste .

Riley a grandi à Redding, en Californie, et a commencé à étudier la composition et à jouer du piano solo dans les années 1950. Il s'est lié d'amitié avec le compositeur La Monte Young et a collaboré avec lui, puis s'est impliqué dans le San Francisco Tape Music Center et le collectif new-yorkais de Young, le Theatre of Eternal Music . Un contrat de trois disques avec CBS à la fin des années 1960 a permis à son travail d'atteindre un public plus large. En 1970, il a commencé des études intensives avec le chanteur hindou Pandit Pran Nath , qu'il accompagnait souvent lors de ses performances. Il a collaboré fréquemment tout au long de sa carrière, notamment avec l' ensemble de chambre Kronos Quartet et son fils, le guitariste Gyan Riley .

Riley est né à Colfax, en Californie, le 24 juin 1935 et a grandi à Redding, en Californie . Dans les années 1950, il a commencé à se produire en tant que pianiste soliste et a étudié la composition à l'Université d'État de San Francisco , au Conservatoire de San Francisco et à l' Université de Californie à Berkeley , étudiant avec Seymour Shifrin et Robert Erickson . Il s'est lié d'amitié avec le compositeur La Monte Young , dont les premières compositions minimalistes utilisant des tons soutenus ont été une influence ; ensemble, Young et Riley ont interprété la composition improvisée de Riley Concert for Two Pianists and Tape Recorders en 1959-60 . Riley s'est ensuite impliqué dans le groupe expérimental San Francisco Tape Music Center , travaillant avec Morton Subotnick , Steve Reich , Pauline Oliveros et Ramon Sender . Tout au long des années 1960, il a également voyagé fréquemment en Europe, s'inspirant d'influences musicales et subvenant à ses besoins en jouant dans des piano-bars . Il a également joué brièvement avec le Theatre of Eternal Music à New York en 1965-1966.

Son professeur le plus influent fut Pandit Pran Nath (1918-1996), un maître de la voix classique indienne qui enseigna également à La Monte Young, Marian Zazeela et Michael Harrison . Riley fit de nombreux voyages en Inde au cours de leur association pour étudier et l'accompagner au tabla , au tambura et au chant. En 1971, il rejoint la faculté du Mills College pour enseigner la musique classique indienne. Riley cite également John Cage et « les très grands groupes de musique de chambre de John Coltrane et Miles Davis , Charles Mingus , Bill Evans et Gil Evans » comme des influences sur son travail. Il a reçu un doctorat honorifique en musique à l'université Chapman en 2007.

En 1980, Riley a commencé sa longue association avec le Quatuor Kronos lorsqu'il a rencontré leur fondateur David Harrington alors qu'il était à Mills. Tout au long de sa carrière, Riley a composé 13 quatuors à cordes pour l'ensemble, en plus d'autres œuvres. Il a écrit sa première pièce orchestrale, Jade Palace , en 1991, et a continué à poursuivre dans cette voie, avec plusieurs compositions orchestrales commandées par la suite. Il se produit et enseigne actuellement en tant que chanteur de raga indien et en tant que pianiste soliste.

Riley continue de se produire en live et a fait partie du festival All Tomorrow's Parties en mai 2011.

La musique de Riley est généralement basée sur l'improvisation à travers une série de figures modales de différentes longueurs . Des œuvres telles que In C (1964) et les Keyboard Studies (1964-1966) illustrent cette technique. La première représentation de In C a été donnée par Steve Reich , Jon Gibson , Pauline Oliveros et Morton Subotnick . Sa forme était une innovation : la pièce se compose de 53 modules distincts d'environ une mesure chacun, chacun contenant un motif musical différent mais chacun, comme le titre l'indique, dans la tonalité de C. Un interprète bat une pulsation régulière de C sur le piano pour maintenir le tempo. Les autres, en nombre quelconque et sur n'importe quel instrument, exécutent ces modules musicaux en suivant quelques lignes directrices générales, les différents modules musicaux s'imbriquant de diverses manières au fil du temps.

Dans les années 1950, Riley travaillait déjà avec des boucles de bande , une technologie encore balbutiante à l'époque ; il créera plus tard, avec l'aide d'un ingénieur du son, ce qu'il appellera un « accumulateur de décalage temporel ». Il a continué à manipuler des bandes pour obtenir des effets musicaux, en studio et lors de performances live tout au long de sa carrière. Une de ses premières pièces en boucle de bande intitulée Music for the Gift (1963) mettait en scène le jeu de trompette de Chet Baker . C'est pendant le séjour de Riley à Paris, alors qu'il composait cette pièce, qu'il a conçu et créé la technique de l'accumulateur de décalage temporel. Créée en 1968 dans l'exposition Magic Theatre à la galerie Nelson Atkins à Kansas City , une nouvelle version de l'installation a été commandée trois décennies plus tard par Lille 2004 - Capitale européenne de la culture et achetée par le Musée d'art contemporain de Lyon . Une troisième version a été construite et présentée par le Schauspielhaus de Bochum en 2019. Il a composé en utilisant l'intonation juste ainsi que les microtons . À New York, au milieu des années 1960, il a joué avec son ami de longue date La Monte Young, ainsi qu'avec John Cale et le joueur de tabla Angus MacLise , qui étaient membres fondateurs de The Velvet Underground . Riley est crédité d'avoir inspiré la partie de clavier de Cale sur la composition de Lou Reed " All Tomorrow's Parties ", qui a été chantée par l'actrice allemande Nico et incluse dans l'album The Velvet Underground and Nico , enregistré en 1966.

Le célèbre album électronique de Riley, A Rainbow in Curved Air (enregistré en 1968, sorti en 1969), a inspiré de nombreux développements ultérieurs dans la musique électronique. Il s'agit notamment des parties d'orgue de Pete Townshend sur " Won't Get Fooled Again " et " Baba O'Riley " des Who , ce dernier étant nommé en hommage à Riley ainsi qu'à Meher Baba . Charles Hazlewood , dans son documentaire de la BBC sur le minimalisme (partie 1) suggère que l'album " Tubular Bells " de Mike Oldfield a également été inspiré par l'exemple de Riley. Le groupe de rock progressif anglais Curved Air, formé en 1970, a pris son nom de l'album.

Riley a collaboré avec le Rova Saxophone Quartet , Pauline Oliveros , l' ARTE Quartett et, comme mentionné, le Kronos Quartet. Son enregistrement du concert de Lisbonne de 1995 le présente dans un format de piano solo, improvisant sur ses propres œuvres. Dans les notes de pochette, Riley cite Art Tatum , Bud Powell et Bill Evans comme ses « héros » du piano, illustrant l'importance du jazz dans ses conceptions.

Il a trois enfants : une fille, Colleen, et deux fils, Gyan , qui est guitariste, et Shahn. Il a été marié à Ann Riley jusqu'à sa mort en 2015.

• 1963 : Musique pour le Don (Orgue de Corti 1, 1963)
• 1965 : Les ruisseaux de roseaux , Mass Art Inc. M-131
• 1967 : You're No Good , enregistré en 1967 mais inédit jusqu'en 2000 (Cortical Foundation / Organ of Corti, 2000)
• 1968 : Germ , avec Gérard Frémy & Martine Joste (Spalax CD 14542, 1998). Comprend un morceau de Pierre Mariétan .
• 1968 : En C , Columbia MS7178
• 1969 : Un arc-en-ciel dans l'air courbé , CBS 64564
• 1971 : L'Église de l'Anthrax , avec John Cale (CBS)
• 1972 : Happy Ending (bande originale du film Les Yeux Fermés de Joël Santoni ), Warner Bros. Records France 46125 ; Les Yeux Fermés & Lifespan, pour orgue électrique solo ; deux bandes sonores (réédition 2007)
• 1972 : Derviches chirurgicaux persans , Shanti 83502
• 1975 : Le Secret de la Vie ( Bande originale du film Lifespan ), Philips France 9120 037
• 1975 : Descending Moonshine Dervishes , Kuckuck Records
• 1980 : Shri Camel , CBS Masterworks M3519, pour orgue électronique solo accordé en intonation juste et modifié par délai numérique
• 1983 : Songs for the Ten Voices of the Two Prophets , pour deux synthétiseurs Prophet 5, Kuckuck Records
• 1984 : Terry Riley : Cadenza on the Night Plain , une collaboration avec le Kronos Quartet
• 1984 : Terry Riley et Krishna Bhatt : Duo Terry Riley et Krishna Bhatt , une collaboration avec Krishna Bhatt
• 1985 : No Man's Land
• 1986 : La Harpe de New Albion , pour piano accordé en intonation juste
• 1987 : Chanting the Light of Foresight , avec le Rova Saxophone Quartet en intonation juste
• 1989 : Salomé danse pour la paix , pour le Quatuor Kronos
• 1995 : In C – 25th Anniversary Concert , version avec Riley comme l'un des quatre chanteurs, enregistrée en direct le 14 janvier 1990, à San Francisco, New Albion Records
• 1995 : Concert de Lisbonne , concert pour piano solo, enregistré en direct le 16 juillet 1995 Festival dos Capuchos, Teatro São Luis, Lisbonne, Portugal., New Albion Records
• 1997 : Lazy Afternoon Among the Crocodiles , album expérimental enregistré avec le contrebassiste Stefano Scodanibbio .
• 1998 : Musique pour piano de John Adams et Terry Riley, interprétée par Gloria Cheng
• 1999 : Le livre d'Abbeyozzud
• 2001 : Concert de piano solo au Conservatoire de Moscou , enregistrement d'une performance en direct le 18 avril 2000
• 2001 : Terry Riley : Requiem for Adam , avec l'hommage de Riley au fils de David Harrington interprété par le quatuor Kronos, et une improvisation au piano solo de Riley
• 2002 : Atlantis Nath , édition signée et numérotée à la main de 1000 exemplaires
• 2003 : Chants Desiertos (Naxos)
• 2004 : I Like Your Eyes Liberty , duos avec Terry Riley, piano et Michael McClure , poésie (Sri Moonshine Music)
• 2004 : The Cusp of Magic , avec le Kronos Quartet , compose pour son soixante-dixième anniversaire, une ode au rite de la veille de la Saint-Jean
• 2005 : Duos Diamond Fiddle Language avec Stefano Scodanibbio, basse ( Wergo )
• 2005 : Assassin Reverie , Arte Quartett, saxophone qt. ( New World Records )
• 2008 : Banana Humberto , concerto pour piano avec Paul Dresher Ensemble
• 2008 : Le Dernier Chameau à Paris , performance live solo d'orgue électrique à Paris, 1978
• 2010 : Two Early Works , les tout premiers enregistrements de deux des premières compositions de Riley, interprétées par le Quatuor Calder
• 2010 : Contes auto-rêveurs ( Tzadik Records )
• 2011 : Etudes pour clavier n° 1 et 2 / Tread on the Trail ( Stradivarius )
• 2012 : Aleph ( Tzadik Records )
• 2015 : ZOFO joue Terry Riley , duo de pianos ZOFO (Sono Luminus)
• 2015 : Une Terre, un Peuple, un Amour : Kronos joue Terry Riley , Kronos Quartet ( Nonesuch Records )
• 2015 : Musique de Terry Riley – Sunrise Of The Planetary Dream Collector , Kronos Quartet ( Nonesuch Records )
• 2019 : Sun Rings , Quatuor Kronos ( Nonesuch )
• 2019 : The Lion's Throne , avec la chanteuse Amelia Cuni, enregistré en live (Sri Moonshine Music, SMM008)
• 2019 : Archanges , avec le chef d'orchestre Julian Wachner, Trinity Choir, Novus Cellos (National Sawdust Tracks)
• 2021 : Zephyr , Francesco D'Orazio, violon
• 2022 : Contes auto-rêveurs , transcriptions et arrangements pour les Bang on a Can All-Stars ( Cantaloup Music )
• 2022 : Etudes pour clavier , John Tilbury ( Another Timbre )
• 2022 : Organum pour Stefano , orgue à tuyaux Terry Riley, voix. Basilique Santa Maria dei Servi, Bologne, Italie, 7 mai 2013. (i dischi di angelica)
• 2022 : The Sands , James Feddeck, Cleveland Orchestra (éditions CMA Recorded Archive)
• 2023 : Standard(S) et : Kobuchizawa Sessions #1 (Star/Rainbow Records)

• 1970 : Corridor . Film de Standish Lawder .
• 1975 : Lifespan . Film d'Alexander Whitelaw avec Klaus Kinski, Tina Aumont et Hiram Keller. Bande originale publiée en France sous le titre Le secret de la vie , sur Philips LP 9120 037 (1975).
• 1976 : Crossroads . Film de Bruce Conner .
• 1976 : Musique avec des racines dans l'éther : opéra pour la télévision . Cassette 6 : Terry Riley. Produit et réalisé par Robert Ashley . New York, New York : Lovely Music.
• 1986 : Entre les notes...un portrait de Pandit Pran Nath, maître musicien indien . Produit par Other Minds , réalisé par William Farley .
• 1995 : Musical Outsiders: An American Legacy – Harry Partch, Lou Harrison et Terry Riley . Réalisé par Michael Blackwood.
• 2008 : « A Rainbow in Curved Air » apparaît dans la bande-son du jeu Grand Theft Auto IV . On peut le retrouver en écoutant la station de radio fictive « The Journey ».
• 2017 : Hochelaga, Terre des âmes . Film de François Girard.