Cadre photo

Un cadre photo est une bordure protectrice et décorative pour une image , telle qu'une peinture ou une photographie . Il rend l'exposition de l'œuvre plus sûre et plus facile et distingue l'image de son environnement tout en l'intégrant esthétiquement à celui-ci.

Un cadre photo est un contenant qui borde le périmètre d'une image et est utilisé pour la protection, l'affichage et l'appréciation visuelle d'objets et d'images tels que des photographies, des peintures sur toile, des dessins et des gravures, des affiches, des miroirs, des souvenirs de boîtes à ombres et des textiles.

Traditionnellement, les cadres photo sont fabriqués en bois et cette matière reste très populaire car elle offre une grande résistance, peut être façonnée dans une large gamme de profils et permet une variété de traitements de surface. D'autres matériaux incluent les métaux, par exemple l'argent , le bronze , l'aluminium et les plastiques rigides tels que le polystyrène . La surface du cadre peut être de n'importe quelle couleur ou texture. La dorure véritable et l'imitation d'or restent populaires, bien que de nombreuses autres surfaces soient disponibles dans la plupart des ateliers d'encadrement. Certains cadres photo ont des moulures élaborées , qui peuvent faire référence au sujet. Les décorations complexes sont souvent faites de plâtre moulé puis doré sur une base en bois. Les moulures de cadre photo se présentent sous une grande variété de profils, généralement en forme de L avec une « lèvre » vers le haut et une feuillure horizontale . La feuillure sert d'étagère pour maintenir le vitrage du cadre (si un vitrage doit être utilisé), une sorte d'entretoise ou de passe -partout pour maintenir l'objet en sécurité derrière la surface intérieure du vitrage, l'objet lui-même et des panneaux de support pour protéger l'objet des dommages physiques et des polluants environnementaux. La lèvre s'étend sur une distance proportionnelle à partir du bord de la feuillure. Elle retient les matériaux dans le cadre et peut être utilisée pour aider à mettre en valeur ou à révéler l'image de manière esthétique.

Le cadre peut être recouvert d'un « vitrage » de protection en verre ou en feuille acrylique , par exemple en Acrylite ou en Plexiglas . Si l'œuvre d'art dans le cadre est considérée comme superflue ou si l'environnement d'exposition est hautement contrôlé, aucun vitrage ne peut être utilisé. Depuis les années 1980, des progrès significatifs ont été réalisés dans la fabrication de vitrages pour tableaux, créant une gamme beaucoup plus large d'options pour les produits en verre et en acrylique. Le choix de l'un ou l'autre nécessite de prendre en compte une variété de caractéristiques de chaque objet : taille, support utilisé, état du support, valeur perçue de l'objet, utilisation prévue de l'objet, par exemple périodes d'exposition prolongées ou voyages. Il est judicieux de consulter un encadreur ou un conservateur d'œuvres d'art expérimenté pour vous aider à faire le meilleur choix. Aujourd'hui, le verre d'encadrement et la feuille acrylique sont tous deux disponibles avec des revêtements antireflets pour rendre le vitrage pratiquement invisible dans la plupart des conditions d'éclairage. À l'exception des tableaux qui n'ont qu'un intérêt temporaire, le vitrage doit incorporer un filtre pour empêcher la pénétration de la quasi-totalité des rayons ultraviolets (un filtre UV ). Ce filtre ralentit la dégradation photocatalytique des matières organiques présentes sur l'image. Les vitrages en verre et en acrylique sont tous deux disponibles avec des propriétés antistatiques intégrées. Cette option est nécessaire pour les objets dont les supports sont friables ou dégradés, qui seraient arrachés de l'objet et déposés sur le vitrage par des forces électrostatiques.

Les cadres photo sont généralement carrés ou rectangulaires, bien que les cadres circulaires et ovales ne soient pas rares. Les cadres aux formes plus inhabituelles telles que les ballons de football, les étoiles, les cœurs peuvent être sculptés à la main par un sculpteur sur bois ou un menuisier professionnel (ou éventuellement moulés à partir de pâte de bois). Il existe également des cadres photo conçus pour s'adapter aux angles. Un design populaire est le scoop, un renfoncement dans le cadre qui ajoute de la profondeur.

On pense que les premiers cadres sont ceux qui entouraient les portraits de momies du Fayoum . Les cadres en stuc ont peut-être été utilisés pour accrocher les portraits dans la maison du propriétaire jusqu'au moment de la mort, moment auquel le portrait aurait été placé sur la momie. Une autre théorie est que les portraits ont été peints à l'approche de la mort et ont été transportés dans la ville lors d'un cortège funèbre avant que le corps ne soit emmené chez l'embaumeur.

Bien que les bordures d'encadrement dans l'art antique aient été utilisées pour diviser les scènes et les ornements par les artistes égyptiens et grecs de l'Antiquité dans la poterie et les peintures murales, les premiers cadres en bois sculpté tels que nous les connaissons aujourd'hui sont apparus sur de petits panneaux peints en Europe aux XIIe et XIIIe siècles. Selon une série historique publiée dans Picture Frame Magazine , ces premières « peintures sur panneaux encadrés étaient réalisées d'une seule pièce. La zone à peindre était sculptée, laissant une bordure d'encadrement surélevée autour du bord extérieur, comme un plateau. L'ensemble de la pièce était ensuite enduit de gesso et doré. Peindre l'image sur le panneau plat était la dernière chose à faire. »

Lorsque l'on s'est rendu compte que cette méthode de production d'un cadre et de l'image à l'intérieur à partir d'une seule plaque de bois était trop coûteuse, « une méthode plus efficace a finalement été développée qui utilisait des bandes de moulures en onglet. Ces bandes étaient fixées à un panneau de bois plat qui produisait un résultat similaire au panneau sculpté, mais étaient plus rentables. Ce type de cadre est connu sous le nom de cadre engagé. Les premiers étaient constitués de simples bandes de moulures en bois fixées au bord extérieur d'un panneau de bois. »

Tout au long des XIVe et XVe siècles, la plupart des cadres européens étaient commandés par les églises et étaient en grande partie inamovibles, car ils constituaient des retables et une grande partie de l'architecture de l'église. Les cadres étaient ornés d'éléments architecturaux imitant les extérieurs des grandes cathédrales. Cependant, la Renaissance italienne des XIVe et XVe siècles a vu l'essor des mécènes des arts au-delà de l'église. Les nobles riches, comme la famille Médicis, pouvaient désormais intégrer l'art et les cadres dans leur domaine en commandant des peintures allégoriques, dévotionnelles et des portraits. C'était l'avènement du cadre portable ou mobile. L'Adoration des Mages de Gentile da Fabriano (1423) est le premier retable réalisé avec un panneau et un cadre en deux parties séparées, ce qui en fait le premier cadre indépendant tel que nous le connaissons aujourd'hui.

Sous le règne de François Ier , premier monarque français de la Renaissance de 1515 à 1547, l'art occupe une place prépondérante dans la vie quotidienne et prospère, tout comme les cadres. De nombreux travailleurs viennent d'Italie pour se lancer dans le commerce des arts, notamment Léonard de Vinci, que « François convainc de quitter l'Italie dans la dernière partie de sa vie ». Les cadres sont désormais conçus par des fabricants de meubles plutôt que par des artistes, des sculpteurs ou des architectes comme par le passé. Des livres sur les meubles et la décoration intérieure sont publiés et distribués sur un marché plus large que jamais auparavant.

De 1610 à 1643, sous le règne de Louis XIII en France, l'influence de la cour et du raffinement occupe une place centrale dans la conception des cadres. Les profils deviennent plus fins que leurs prédécesseurs italiens, et des motifs continus tels que l'ovoïde et le dard , le ruban et le flux de feuilles, et des motifs d'angle à bas relief prononcés apparaissent. Cela ouvre la voie au design baroque dans l'encadrement des tableaux, et « les influences espagnoles, flamandes et italiennes sont toutes à l'œuvre pour produire un curieux mélange et un échange d'idées. »

En Angleterre, à la fin du XVIIe siècle, le « cadre Lely » est devenu populaire, une moulure étroite avec une gerbe de petites fleurs dans le coin et des cartouches centrales. Le design était basé sur un style français Louis XIII. Souvent sculptés dans du bois de pin, les cadres étaient dorés ou argentés. Le nom vient du portraitiste Peter Lely . Une version anglaise du style maniériste « auriculaire », signifiant des formes courbées « en forme d'oreille », était également populaire au XVIIe siècle et est maintenant connue sous le nom de « cadre Sunderland ». Le nom dérive de la collection de Robert Spencer, 2e comte de Sunderland à Althorp . Des cadres de style Sunderland pour une série de peintures de John Michael Wright des 22 juges du feu ont été réalisés par Mary Ashfield, Mary Fleshier, Mary Dorrell et John Norris entre 1671 et 1675.

Les cadres photo en tant qu'art étaient très développés dans les pays orthodoxes (par exemple, la Russie , la Serbie ) et utilisés pour couvrir les icônes dans les églises . Les premiers cadres américains, connus sous le nom de cadres de style empire américain, sont très épurés et utilitaires. Ils sont similaires à la simple gorge ou à la cuvette des moulures murales que l'on trouve dans l'architecture coloniale.