Codage queer

Le codage queer consiste à attribuer des traits stéréotypés queer à des personnages fictifs sans indiquer explicitement leur genre et leur identité sexuelle.

Le codage queer a peut-être eu un impact négatif sur la perception de l’homosexualité dans les médias, car les méchants sont souvent codés queer.

Le codage queer est un concept utilisé à la fois dans les discussions sur la représentation médiatique des personnes LGBT et dans la recherche universitaire impliquant la théorie queer ou les études de genre .

En 1930, le Code Hays a été établi, qui réglementait le contenu des films et interdisait la représentation de l'homosexualité.

En animation, les dessinateurs de dessins animés ont pu représenter le genre des personnages de manière androgyne, asexuée et fluide. Jerry des dessins animés Tom & Jerry a été noté pour avoir un design androgyne et même féminin. Le court métrage de 1966 « Jerry-Go-Round » a été interprété comme contenant une relation lesbienne codée entre Jerry et une éléphante, même si Jerry est un homme. Cade M. Olmstead, un philosophe, a soutenu que Tom et Jerry « subvertissent les structures normalisées de genre et de sexualité » à travers le jeu et la performance théâtrale, transgressant la construction normale du genre. Le « codage queer » a également été observé dans les dessins animés de Bugs Bunny .

À la fin des années 1980, des méchants dans les films Disney qui étaient « codés queer » ont commencé à apparaître. Des commentaires sur le traitement des personnages LGBT+ dans le cinéma sont faits dans le documentaire de 1995 The Celluloid Closet , et c'est l'une des premières fois où l'idée du codage queer est présentée au public.

Jusqu'aux années 1970, les personnages homosexuels n'apparaissaient généralement pas à la télévision américaine.

En raison du Code Hays, les représentations positives de personnages homosexuels ont été interdites, et les seuls personnages de fiction qui pouvaient être perçus comme homosexuels avaient des rôles maléfiques et étaient punis tout au long de l'œuvre. Ainsi, les méchants sont devenus particulièrement connus pour avoir des caractéristiques, des comportements ou des gestes efféminés qui pourraient être perçus comme LGBTQ . Les personnages de Disney ont attiré l'attention parce que leurs films sont populaires auprès des enfants. En voici quelques exemples :

• Le gouverneur Ratcliffe dans Pocahontas , qui est le seul personnage masculin avec du maquillage, des cheveux tressés et des nœuds, et porte du rose
• Ursula dans La Petite Sirène a été inspirée par la drag queen Divine
• Le Capitaine Crochet dans Peter Pan
• Le Roi Candy dans Les Mondes de Ralph
• Hadès dans Hercule
• Shere Khan et Kaa dans Le Livre de la Jungle
• Cicatrice dans Le Roi Lion
• Le Dr Facilier dans La Princesse et la Grenouille
• Jafar dans Aladin
• Hector Barbossa dans la franchise Pirates des Caraïbes
• Le chat du Cheshire dans Alice au pays des merveilles , en tant qu'anti-héros

Bien que de nombreux exemples puissent être tirés de Disney, la tendance des méchants homosexuels codants dans les médias et les films de premier plan s'étend au-delà de l'entreprise. En voici quelques exemples :

• Le personnage « LUI » dans Les Super Nanas , qui s'habille en tutu et talons.
• L'antagoniste principal Rumpelstiltskin dans Shrek 4.0 .
• Le duo mortel de Billy Loomis et Stu Macher dans Scream , qui sont basés sur les meurtriers Nathan Freudenthal Leopold Jr. et Richard Albert Loeb selon le scénariste de Scream, Kevin Williamson .
• L' héroïne androgyne d'Overwatch Moira , qui est un agent de l'organisation terroriste Talon.
• Larry 3000 dans le programme Time Squad de Cartoon Network , qui a été interprété comme étant gay.
• Les films Scream, que le scénariste Kevin Williamson a décrit comme étant « codés dans la survie gay ».

Le codage queer peut avoir un impact négatif sur la perception de l'homosexualité dans les médias ; les méchants sont souvent codés comme homosexuels, ce qui conduit à une perception péjorative des traits homosexuels. Les critiques ont noté l'attribution par la Walt Disney Company de caractéristiques et de comportements homosexuels à des personnages méchants ou antagonistes.

Gaston et LeFou dans le film La Belle et la Bête de 1991 et Jafar dans le film Aladdin de 1992 ont été créés par un animateur ouvertement gay nommé Andreas Deja , et la musique a été interprétée par Howard Ashman , qui était également ouvertement gay. Le fait que Deja ait également travaillé sur Scar dans Le Roi Lion et le personnage principal dans Hercule , par exemple, a été évoqué comme une influence sur le développement de certains personnages Disney.

Le codage queer a conduit certains réseaux à ne pas vouloir montrer de représentation explicite. L'animatrice Rebecca Sugar a fait valoir qu'il était « vraiment lourd » pour un enfant d'exister seulement « en tant que méchant ou blague » dans une série animée. En 2011, Deja a déclaré à news.com.au que Disney aurait une « famille avec deux pères ou deux mères » s'ils trouvaient le « bon type d'histoire avec ce type de concept ». Cependant, les critiques ont considéré que de tels méchants codés queer contribuaient au « discours homophobe » et assimilaient l'homosexualité au mal lui-même. D'autres critiques ont affirmé que cette attribution peut conduire à une association négative entre l'homosexualité et un comportement immoral et licencieux.

En février 2021, le producteur Ralph Farquhar a déclaré que dans The Proud Family , diffusé sur Disney Channel de 2001 à 2005, ils devaient utiliser « un code pour dire si Michael était gay, pour parler de sexualité » et être « en quelque sorte sournois à ce sujet ». Il a déclaré que cela a changé avec The Proud Family : Louder and Prouder, les plus grands changements apportés à la série étant « l'identité de genre, évidemment l'identité raciale et, entre guillemets, l'éveil », et a déclaré que la sexualité peut être « en quelque sorte beaucoup plus présente », se manifestant dans la narration.