L'Anneau des Nibelungen

Der Ring des Nibelungen ( L'Anneau du Nibelung ),WWV86, est uncyclede quatredrames musicauxépiquesen langue allemande composé parRichard Wagner. Les œuvres s'inspirent librement de personnages delégendes héroïques germaniques, à savoirdes sagas légendaireset du Nibelungenlied . Le compositeur a qualifié le cycle de « Bühnenfestspiel » (pièce de théâtre de festival), structuré en trois jours précédés d'un Vorabend (« soirée préliminaire »). Il est souvent appelé lecycle de l'Anneau , l'Anneau de Wagnerou simplement l'Anneau .

Wagner a écrit le livret et la musique sur une période d'environ vingt-six ans, de 1848 à 1874. Les quatre parties qui constituent le cycle de l'Anneau sont, dans l'ordre :

• Das Rheingold ( L'or du Rhin )
• La Walkyrie ( La Walkyrie )
• Siegfried
• Götterdämmerung ( crépuscule des dieux )

Les œuvres individuelles de la séquence sont souvent jouées séparément, et les opéras contiennent en effet des dialogues qui mentionnent des événements des opéras précédents, de sorte qu'un spectateur peut regarder n'importe lequel d'entre eux sans avoir vu les parties précédentes et comprendre l'intrigue. Cependant, Wagner avait l'intention de les jouer en série. La première représentation en tant que cycle a ouvert le premier festival de Bayreuth en 1876, commençant par Das Rheingold le 13 août et se terminant par Götterdämmerung le 17 août. Le metteur en scène d'opéra Anthony Freud a déclaré que Der Ring des Nibelungen « marque le point culminant de notre forme d'art, le défi le plus énorme qu'une compagnie d'opéra puisse relever ».

Le titre de Wagner est traduit littéralement en anglais par L'Anneau du Nibelung . Le Nibelung du titre est le nain Alberich, et l'anneau en question est celui qu'il façonne à partir de l'or du Rhin. Le titre désigne donc « l'Anneau d'Alberich ».

Le cycle est une œuvre d'une ampleur extraordinaire. Une représentation complète du cycle a lieu sur quatre nuits à l'opéra, avec une durée totale de jeu d'environ 15 heures, selon le rythme du chef d'orchestre. La première et la plus courte œuvre, Das Rheingold , n'a pas d'entracte et est un morceau de musique continu d'une durée typique d'environ deux heures et demie, tandis que la dernière et la plus longue, Götterdämmerung , dure jusqu'à cinq heures, sans compter les entractes. Le cycle est calqué sur les drames grecs antiques qui étaient présentés sous la forme de trois tragédies et d'une pièce satyrique . Le Ring proprement dit commence par Die Walküre et se termine par Götterdämmerung , avec Rheingold comme prélude . Wagner a appelé Das Rheingold un Vorabend ou « soirée préliminaire », et Die Walküre , Siegfried et Götterdämmerung ont été sous-titrés respectivement Premier jour, Deuxième jour et Troisième jour de la trilogie proprement dite.

L'ampleur et la portée de l'histoire sont épiques. Elle suit les luttes des dieux , des héros et de plusieurs créatures mythiques pour l'anneau magique éponyme qui confère la domination sur le monde entier. Le drame et l'intrigue se poursuivent à travers trois générations de protagonistes, jusqu'au cataclysme final à la fin de Götterdämmerung .

La musique du cycle est dense et richement texturée, et devient de plus en plus complexe au fur et à mesure que le cycle avance. Wagner a écrit pour un orchestre aux proportions gargantuesques, comprenant une section de cuivres considérablement agrandie avec de nouveaux instruments tels que le tuba wagnérien , la trompette basse et le trombone contrebasse . Il est remarquable qu'il n'utilise un chœur que relativement brièvement, dans les actes 2 et 3 du Crépuscule des dieux , et qu'il soit alors principalement composé d'hommes et de quelques femmes seulement. Il a finalement fait construire un théâtre spécialement conçu, le Festspielhaus de Bayreuth , dans lequel interpréter cette œuvre. Le théâtre dispose d'une scène spéciale qui mélange l'énorme orchestre avec les voix des chanteurs, leur permettant de chanter à un volume naturel. Le résultat était que les chanteurs n'avaient pas à se fatiguer vocalement pendant les longues représentations.

L'intrigue tourne autour d'un anneau magique qui confère le pouvoir de gouverner le monde, forgé par le nain des Nibelungen Alberich à partir de l'or qu'il a volé aux jeunes filles du Rhin . Avec l'aide du dieu Loge, Wotan, le chef des dieux , vole l'anneau à Alberich, mais est contraint de le remettre aux géants Fafner et Fasolt en paiement de la construction de la demeure des dieux, le Valhalla , ou ils prendront Freia, qui fournit aux dieux les pommes d'or qui les maintiennent jeunes. Les plans de Wotan pour récupérer l'anneau, qui s'étendent sur plusieurs générations, sont le moteur d'une grande partie de l'action de l'histoire. Son petit-fils, le mortel Siegfried, remporte l'anneau en tuant Fafner (qui a tué Fasolt pour l'anneau) - comme Wotan l'avait prévu - mais est finalement trahi et tué à la suite des intrigues du fils d'Alberich, Hagen, qui veut l'anneau pour lui-même. Finalement, la Valkyrie Brünnhilde, amante de Siegfried et fille de Wotan qui a perdu son immortalité pour avoir défié son père en tentant de sauver Sigmund, le père de Siegfried, rend l'anneau aux jeunes filles du Rhin en se suicidant sur le bûcher funéraire de Siegfried. Hagen se noie alors qu'il tente de récupérer l'anneau. Dans le processus, les dieux et le Valhalla sont détruits.

Wagner a créé l'histoire de l' Anneau en fusionnant des éléments de nombreux mythes et contes populaires allemands et scandinaves. L' Edda en vieux norrois a fourni une grande partie du matériel pour L'Or du Rhin , tandis que La Walkyrie s'est largement inspirée de la saga de la Volsunga . Siegfried contient des éléments de l'Eddur, de la saga de la Volsunga et de la Thidrekssaga . Le dernier Götterdämmerung s'inspire du poème allemand du XIIe siècle, le Nibelungenlied , qui semble avoir été l'inspiration originale de l' Anneau .

L'Anneau a fait l'objet de multiples interprétations. Par exemple, George Bernard Shaw , dans Le parfait wagnérien , défend une vision de l'Anneau comme une critique essentiellement socialiste de la société industrielle et de ses abus. Robert Donington , dans L'Anneau de Wagner et ses symboles, l'interprète en termes de psychologie jungienne , comme un récit du développement d' archétypes inconscients dans l'esprit, menant à l'individuation .

Dans ses premiers opéras (jusqu'à Lohengrin inclus ), le style de Wagner s'était basé, plutôt que sur le style italien de l'opéra, sur le style allemand tel qu'il avait été développé par Carl Maria von Weber , avec des éléments du style du grand opéra de Giacomo Meyerbeer . Cependant, il en vint à être insatisfait de ce format comme moyen d'expression artistique. Il l'exprima clairement dans son essai « Une communication à mes amis » (1851), dans lequel il condamna la majorité des artistes modernes, en peinture et en musique, comme « féminins... le monde de l'art est clôturé de la vie, dans lequel l'art joue avec lui-même ». Là où cependant les impressions de la vie produisent une « force poétique » écrasante, nous trouvons le « masculin, le chemin générateur de l'art ».

Wagner a malheureusement constaté que son public n’était pas disposé à le suivre là où il le conduisait :

Le public, par son accueil enthousiaste de Rienzi et son accueil plus froid du Hollandais volant , m’avait clairement montré ce que je devais lui proposer si je voulais lui plaire. Je déjouai complètement leurs attentes ; ils quittèrent le théâtre, après la première représentation de Tannhäuser , [1845], dans un état d’esprit confus et mécontent. – Le sentiment de solitude totale dans lequel je me trouvais alors me désespérait complètement... Mon Tannhäuser n’avait séduit qu’une poignée d’amis intimes.

Finalement Wagner annonce :

Je n'écrirai plus jamais d' opéra . Comme je ne veux pas inventer un titre arbitraire pour mes œuvres, je les appellerai Drames...

Je me propose de produire mon mythe en trois drames complets, précédés d'un long Prélude (Vorspiel). ...

Je me propose de représenter ces trois drames et leur prélude dans un festival spécialement organisé à cette fin, en trois jours et une soirée . Je considérerai que le but de cette production est pleinement atteint si mes camarades artistes, les véritables interprètes, et moi-même parvenons, au cours de ces quatre soirées, à transmettre artistiquement mon projet à la véritable compréhension émotionnelle (et non critique) des spectateurs qui se seront réunis expressément pour l'apprendre.

Il s’agit de sa première annonce publique de la forme que prendra ce qui deviendra le cycle de l’Anneau .

Conformément aux idées exprimées dans ses essais de la période 1849-1851 (y compris « Communication » mais aussi « Opéra et Drame » et « L'Œuvre d'art de l'avenir »), les quatre parties de l' Anneau furent initialement conçues par Wagner pour être libérées des concepts opératiques traditionnels d' aria et de chœur d'opéra . Le spécialiste de Wagner Curt von Westernhagen identifia trois problèmes importants discutés dans « Opéra et Drame » qui étaient particulièrement pertinents pour le cycle de l'Anneau : le problème de l'unification de l'accentuation des vers avec la mélodie ; les disjonctions causées par les arias formelles dans la structure dramatique et la manière dont la musique d'opéra pouvait être organisée sur une base différente de croissance organique et de modulation ; et la fonction des motifs musicaux dans la liaison des éléments de l'intrigue dont les connexions pourraient autrement être inexplicables. Cela est devenu connu sous le nom de technique du leitmotiv (voir ci-dessous), bien que Wagner lui-même n'ait pas utilisé ce mot.

Cependant, Wagner a quelque peu assoupli certains aspects des restrictions qu'il s'était lui-même imposées au fur et à mesure de l'avancement de l'œuvre. Comme l'a noté George Bernard Shaw de manière sarcastique (et légèrement injuste) à propos du dernier opéra, Götterdämmerung :

Et maintenant, ô spectateur des Nibelungen, réveille-toi, car toutes les allégories ont une fin quelque part... Le reste de ce que tu vas voir est de l'opéra et rien que de l'opéra. Avant que de nombreuses mesures ne soient jouées, Siegfried et Brynhild, nouvellement devenue ténor et soprano, chanteront une cadence concertée ; puis plongeront dans un magnifique duo d'amour... L'œuvre qui suit, intitulée La nuit tombe sur les dieux [traduction de Shaw de Götterdämmerung ], est un véritable grand opéra.

Wagner a adopté l'utilisation de leitmotivs , qui sont des thèmes récurrents ou des progressions harmoniques , comme élément important du Ring et de ses œuvres ultérieures . Ils désignent musicalement une action, un objet, une émotion, un personnage ou un autre sujet mentionné dans le texte ou présenté sur scène. Wagner les appelle dans « Opéra et théâtre » des « guides de ressenti », décrivant comment ils pouvaient être utilisés pour informer l'auditeur d'un sous-texte musical ou dramatique de l'action sur scène de la même manière qu'un chœur grec le faisait pour le théâtre de la Grèce antique .

Wagner a apporté des innovations importantes dans l'orchestration de cette œuvre. Il a écrit pour un très grand orchestre, utilisant toute la gamme des instruments utilisés seuls ou en combinaison pour exprimer la grande variété d'émotions et d'événements du drame. Wagner a même commandé la production de nouveaux instruments, dont le tuba de Wagner , inventé pour combler un écart qu'il a constaté entre les qualités sonores du cor et du trombone , ainsi que des variantes d'instruments existants, comme la trompette basse et un trombone contrebasse à double coulisse. Il a également développé la « cloche de Wagner », permettant au basson d'atteindre le la naturel grave, alors que normalement le si bémol est la note la plus basse de l'instrument. Si une telle cloche ne doit pas être utilisée, alors il faut utiliser un contrebasson .

Les quatre parties ont une instrumentation très similaire. L'ensemble instrumental de base comprend un piccolo , trois flûtes (la troisième doublant le deuxième piccolo ), trois hautbois , un cor anglais (doublant le quatrième hautbois), trois clarinettes soprano , une clarinette basse , trois bassons ; huit cors (du cinquième au huitième doublant les tubas de Wagner ), trois trompettes , une trompette basse, trois trombones ténor , un trombone contrebasse (doublant le trombone basse ), un tuba contrebasse ; une section de percussions avec 4 timbales (nécessitant deux joueurs), un triangle , des cymbales , un tam-tam ; six harpes et une section de cordes composée de 16 premiers et 16 seconds violons , 12 altos , 12 violoncelles et 8 contrebasses .

Das Rheingold , une harpe et 18 enclumes hors scène . Die Walküre nécessite une caisse claire , une clarinette en ré (jouée par le troisième clarinettiste) et un cor de scène . Siegfried nécessite un cor anglais et un cor de scène. Götterdämmerung nécessite un tambour ténor , ainsi que cinq cors de scène et quatre cors de scène, dont l'un sera soufflé par Hagen.

Une grande partie de l' Anneau , en particulier à partir de l'acte 3 de Siegfried , ne peut pas être considérée comme étant dans des tonalités traditionnelles clairement définies sur de longues périodes, mais plutôt dans des « régions tonales » dont chacune s'enchaîne harmonieusement avec la suivante. Cette fluidité évite l'équivalent musical de paragraphes musicaux clairement définis et aide Wagner à construire les énormes structures de l'œuvre. L'indétermination tonale est renforcée par la liberté accrue avec laquelle il utilise la dissonance et le chromatisme . Les accords chromatiquement modifiés sont utilisés très librement dans l' Anneau et cette caractéristique, qui est également importante dans Tristan et Isolde , est souvent citée comme une étape importante sur la voie de la rupture révolutionnaire d' Arnold Schönberg avec le concept traditionnel de tonalité et de sa dissolution de la consonance comme base d'un principe d'organisation en musique.

En été 1848, Wagner écrivit Le Mythe du Nibelung comme esquisse d'un drame , combinant les sources médiévales précédemment mentionnées en un seul récit, très similaire à l'intrigue du futur cycle de l'Anneau , mais néanmoins avec des différences substantielles. Plus tard dans l'année, il commença à écrire un livret intitulé Siegfrieds Tod (« La Mort de Siegfried »). Il fut peut-être stimulé par une série d'articles dans la Neue Zeitschrift für Musik , invitant les compositeurs à écrire un « opéra national » basé sur le Nibelungenlied , un poème du XIIe siècle en haut-allemand qui, depuis sa redécouverte en 1755, avait été salué par les romantiques allemands comme « l' épopée nationale allemande ». Siegfrieds Tod traitait de la mort de Siegfried, la figure héroïque centrale du Nibelungenlied. L'idée était venue à d'autres – la correspondance de Fanny et Felix Mendelssohn en 1840/41 révèle qu'ils élaboraient tous deux des scénarios sur le sujet : Fanny a écrit : « La chasse avec la mort de Siegfried offre un final splendide au deuxième acte ».

(qu'il abandonna) pour Siegfrieds Tod . Il sentit alors qu'il avait besoin d'un opéra préliminaire, Siegfried (« Le jeune Siegfried », plus tard rebaptisé « Siegfried »), pour expliquer les événements de et son projet en vers fut achevé en mai 1851. octobre, il avait pris la décision capitale de se lancer dans un cycle de quatre opéras, à jouer sur quatre soirs : Das Rheingold , Die Walküre , Der Junge Siegfried et Siegfrieds Tod publié en privé en février 1853.

En novembre 1853, Wagner commença à écrire l'ébauche de composition de L'Or du Rhin . Contrairement aux vers, qui étaient écrits en quelque sorte dans l'ordre inverse, la musique devait être composée dans le même ordre que le récit. La composition se poursuivit jusqu'en 1857, date à laquelle la partition finale jusqu'à la fin du deuxième acte de Siegfried fut achevée. Wagner laissa ensuite l'œuvre de côté pendant douze ans, au cours desquels il écrivit Tristan et Isolde et Les Maîtres chanteurs de Nuremberg .

En 1869, Wagner vit à Tribschen , sur le lac des Quatre-Cantons , grâce au soutien financier du roi Louis II de Bavière . Il retourne à Siegfried et, fait remarquable, il peut reprendre là où il s'est arrêté. En octobre, il termine la dernière œuvre du cycle. Il choisit le titre Götterdämmerung au lieu de Siegfrieds Tod . Dans l'œuvre achevée, les dieux sont détruits conformément à la nouvelle orientation pessimiste du cycle, et non pas sauvés comme dans la fin plus optimiste initialement prévue. Wagner décide également de montrer sur scène les événements de L'Or du Rhin et de La Walkyrie , qui n'avaient jusqu'alors été présentés que comme narration dans les deux autres parties. Ces changements entraînent quelques divergences dans le cycle, mais elles ne diminuent pas la valeur de l'œuvre.

Sur l'insistance du roi Louis XIV et malgré les objections de Wagner, des avant-premières spéciales de L'Or du Rhin et de La Walkyrie furent données au Théâtre national de Munich , avant le reste de l' Anneau . Ainsi, L'Or du Rhin fut créé le 22 septembre 1869 et La Walkyrie le 26 juin 1870. Wagner retarda ensuite l'annonce de l'achèvement de Siegfried pour éviter que cette œuvre ne soit également créée contre son gré.

Wagner souhaitait depuis longtemps avoir un opéra de festival spécial, conçu par lui-même, pour la représentation du Ring . En 1871, il choisit un emplacement dans la ville bavaroise de Bayreuth . En 1872, il s'installe à Bayreuth et la première pierre est posée. Wagner passe les deux années suivantes à tenter de réunir les fonds nécessaires à la construction, sans grand succès ; le roi Louis II sauve finalement le projet en 1874 en faisant don des fonds nécessaires. Le Festspielhaus de Bayreuth ouvre ses portes en 1876 avec la première représentation complète du Ring , qui a lieu du 13 au 17 août.

En 1882, l'impresario londonien Alfred Schulz-Curtius organise la première mise en scène au Royaume-Uni du cycle de l' Anneau , dirigée par Anton Seidl et mise en scène par Angelo Neumann .

La première production de l' Anneau en Italie eut lieu à Venise (le lieu où Wagner mourut), deux mois seulement après sa mort en 1883, à La Fenice .

Le premier Australian Ring (et The Mastersingers of Nuremberg ) a été présenté dans une production en langue anglaise par la compagnie d'opéra itinérante britannique Quinlan , en collaboration avec JC Williamson , à Melbourne et Sydney en 1913.

L' Anneau est une entreprise de grande envergure pour toute compagnie d'opéra : mettre en scène quatre opéras liés entre eux requiert un énorme engagement, tant artistique que financier. C'est pourquoi, dans la plupart des maisons d'opéra, la production d'un nouveau cycle de l'Anneau se déroule sur plusieurs années, un ou deux opéras du cycle étant ajoutés chaque année. Le Festival de Bayreuth , où le cycle complet est présenté la plupart des années, est inhabituel dans la mesure où un nouveau cycle est presque toujours créé au cours d'une seule année.

Les premières productions du cycle de l'Anneau restèrent proches de la mise en scène originale de Wagner à Bayreuth. Les tendances établies à Bayreuth ont continué à exercer une influence. Après la fermeture du Festspielhaus pendant la Seconde Guerre mondiale , les années 1950 virent des productions des petits-fils de Wagner, Wieland et Wolfgang Wagner (connues sous le nom de « nouveau style de Bayreuth »), qui mettaient l'accent sur les aspects humains du drame dans un cadre plus abstrait.

La production moderne la plus célèbre fut peut-être la production du centenaire de 1976, le Jahrhundertring , mise en scène par Patrice Chéreau et dirigée par Pierre Boulez . Se déroulant pendant la révolution industrielle , elle remplaçait les profondeurs du Rhin par un barrage hydroélectrique et présentait des décors crasseux peuplés d'hommes et de dieux en costumes d'affaires des XIXe et XXe siècles. Cette production s'inspirait largement de la lecture du Ring comme drame révolutionnaire et critique du monde moderne, exposée de manière célèbre par George Bernard Shaw dans The Perfect Wagnerite . Les premières représentations furent huées, mais le public de 1980 lui fit une ovation de 45 minutes lors de sa dernière année.

L'opéra de Seattle a créé trois productions différentes de la tétralogie : Ring 1 , de 1975 à 1984 : mise en scène originale de George London , avec des décors de John Naccarato d'après les célèbres illustrations d' Arthur Rackham . Elle a été jouée deux fois chaque été, une fois en allemand, une fois dans l'adaptation anglaise d'Andrew Porter. Henry Holt a dirigé toutes les représentations. Ring 2 , de 1985 à 1995 : mise en scène de François Rochaix, avec des décors et des costumes conçus par Robert Israel, des éclairages de Joan Sullivan et des surtitres (les premiers jamais créés pour le Ring ) de Sonya Friedman . La production situe l'action dans un monde de théâtralité du XIXe siècle ; elle a été initialement controversée en 1985, et a vendu tous ses billets pour ses dernières représentations en 1995. Les chefs d'orchestre comprenaient Armin Jordan ( Die Walküre en 1985), Manuel Rosenthal (1986) et Hermann Michael (1987, 1991 et 1995). Ring 3 , 2000–2013 : la production, qui est devenue connue sous le nom de « Green Ring » , a été en partie inspirée par la beauté naturelle du Nord-Ouest Pacifique . Réalisé par Stephen Wadsworth, scénographe Thomas Lynch, costumier Martin Pakledinaz , éclairagiste Peter Kaczorowski ; Armin Jordan a dirigé la pièce en 2000, Franz Vote en 2001 et Robert Spano en 2005 et 2009. Les représentations de 2013, dirigées par Asher Fisch , ont été publiées sous forme d'enregistrement commercial sur disque compact et sur iTunes.

En 2003, la première production du cycle en Russie à l'époque moderne a été dirigée par Valery Gergiev à l' Opéra Mariinsky de Saint-Pétersbourg, dans une mise en scène de George Tsypin . La production a établi des parallèles avec la mythologie ossète .

L' Opéra royal du Danemark a présenté un cycle complet de l'Anneau en mai 2006 dans sa nouvelle demeure au bord de l'eau, l' Opéra de Copenhague . Cette version de l' Anneau raconte l'histoire du point de vue de Brünnhilde et présente un angle féministe distinct. Par exemple, dans une scène clé de Die Walküre , c'est Sieglinde et non Siegmund qui parvient à retirer l'épée Nothung d'un arbre. À la fin du cycle, Brünnhilde ne meurt pas, mais donne naissance à l'enfant de Siegfried.

En 2006, l'Opéra de San Francisco et l'Opéra national de Washington ont commencé à coproduire un nouveau cycle, dirigé par Francesca Zambello . La production utilise des images de différentes époques de l'histoire américaine et adopte un point de vue féministe et environnementaliste. Des représentations récentes de cette production ont eu lieu au John F. Kennedy Center for the Performing Arts à Washington DC en avril/mai 2016, avec Catherine Foster et Nina Stemme dans le rôle de Brünnhilde, Daniel Brenna dans le rôle de Siegfried et Alan Held dans le rôle de Wotan.

L'Opéra de Los Angeles a présenté son premier cycle Ring en 2010, mis en scène par Achim Freyer . Freyer a mis en scène une production abstraite qui a été saluée par de nombreux critiques, mais critiquée par certaines de ses propres stars. La production comportait une scène inclinée, des accessoires volants, des projections sur écran et des effets spéciaux.

Le Metropolitan Opera a commencé un nouveau cycle de l'Anneau mis en scène par le metteur en scène franco-canadien Robert Lepage en 2010. La première a eu lieu avec Das Rheingold lors de la soirée d'ouverture de la saison 2010/2011 dirigée par James Levine avec Bryn Terfel dans le rôle de Wotan. Elle a été suivie par Die Walküre en avril 2011 avec Deborah Voigt . La saison 2011/12 a introduit Siegfried et Götterdämmerung avec Voigt, Terfel et Jay Hunter Morris avant que le cycle entier ne soit donné au printemps 2012 sous la direction de Fabio Luisi (qui a remplacé Levine en raison de problèmes de santé). La mise en scène de Lepage était dominée par une structure de 40 tonnes (90 000 livres) composée de 24 planches d'aluminium identiques capables de tourner indépendamment sur un axe horizontal à travers la scène, offrant des surfaces planes, inclinées, inclinées ou mobiles face au public. Des bulles, des pierres qui tombent et du feu sont projetés sur ces surfaces, liées par ordinateur à la musique et aux mouvements des personnages. Les enregistrements HD ultérieurs en 2013 ont valu à l'orchestre et au chœur du Met le Grammy Award du meilleur enregistrement d'opéra pour leur performance. En 2019, le Metropolitan Opera a relancé la mise en scène de Lepage pour la première fois depuis 2013 avec Philippe Jordan à la direction, Greer Grimsley et Michael Volle en rotation dans le rôle de Wotan, Stefan Vinke et Andreas Schager en rotation dans le rôle de Siegfried et Christine Goerke, originaire du Met , dans le rôle de Brünnhilde. La « Machine » de Lepage, comme elle est affectueusement surnommée, a subi une reconfiguration majeure pour la reprise afin d'atténuer les grincements qu'elle avait produits dans le passé (au grand dam du public et des critiques) et d'améliorer sa fiabilité, car elle était connue pour tomber en panne lors des représentations précédentes, y compris lors de la soirée d'ouverture de L'Or du Rhin . Contrairement à son prédécesseur bien-aimé dirigé par le directeur d'opéra viennois Otto Schenk qui a joué dans la maison pendant 22 ans, le Met a confirmé que cette production controversée et coûteuse ne reviendrait pas, ayant duré un peu moins de dix ans dans la maison avec seulement trois cycles complets ayant été donnés. Ils ont annoncé qu'elle serait remplacée par une nouvelle production en 2025, mais bien qu'à l'origine en partenariat avec l' English National Opera, l'avenir de ce partenariat est incertain en raison des coupes budgétaires et de la faible réponse du public. D'autres options sont à l'étude.

Le Lyric Opera de Chicago a mis en scène trois cycles complets de l'Anneau au cours des quatre dernières décennies, avec un cycle dans les années 1990, dans les années 2000 et à la fin des années 2010.

La production du milieu des années 1990 d'August Everding avec une chorégraphie de Debra Brown du Cirque du Soleil a été dirigée par Zubin Mehta, avec James Morris dans le rôle de Wotan et Eva Marton dans le rôle de Brünnhilde, Siegfried Jerusalem dans le rôle de Siegmund et Tina Kiberg dans le rôle de Sieglinde.

La distribution du Ring des années 2000 comprenait « James Morris dans le rôle de Wotan, Jane Eaglen dans celui de Brünnhilde, Plácido Domingo dans celui de Siegmund et Michelle DeYoung dans celui de Sieglinde ». Le directeur musical lyrique Andrew Davis dirigeait la troupe. La compagnie ... a relancé la production d'August Everding qu'elle avait présentée neuf ans plus tôt, remise en scène par Herbert Kellner avec des changements mineurs ... Les Filles du Rhin qui sautent à l'élastique et les Walkyries sur des trampolines de la production originale, chorégraphiées par Debra Brown du Cirque du Soleil ... sont revenues. Les décors et les costumes [étaient] de John Conklin ; l'éclairage [était] de Duane Schuler. »

La production la plus récente, Das Rheingold, a été créée en 2016, et les opéras suivants, Die Walküre, Siegfried et Götterdämmerung, ont été mis en scène entre 2017 et 2019. Les représentations ultérieures du « Ring complet » au printemps 2020 ont été annulées en raison de la pandémie mondiale de COVID-19 et n'ont jamais été mises en scène au Lyric en tant que cycle complet. Cette production était une « production invitante et imaginative » qui a ramené le récit à ses racines théâtrales qu'un critique du Chicago Sun-Times de Das Rheingold a qualifié de « époustouflante » La nouvelle production a été « créée par Sir David Pountney, avec des décors originaux de ... Johan Engels supervisés par Robert Innes Hopkins, des costumes conçus par Marie-Jeanne Lecca, des éclairages de Fabrice Kebour et une chorégraphie de Denni Sayers. » La production mettait en vedette "Christine Goerke dans le rôle de Brünnhilde, Burkhard Fritz dans le rôle de Siegfried, Eric Owens dans le rôle de Wotan et le voyageur, Samuel Youn dans le rôle d'Alberich, Tanja Ariane Baumgartner dans le rôle de Fricka et Waltraute, Elisabet Strid... et Laura Wilde... dans le rôle de Sieglinde, Brandon Jovanovich dans le rôle de Froh/Siegmund, Stephen Milling dans le rôle de Hunding/Hagen, Ronnita Miller dans le rôle d'Erda/First. Norn, Stefan Margita... et Robert Brubaker... dans le rôle de Loge, Matthias Klink dans le rôle de Mime, Soloman Howard dans le rôle de Fafner, Henning von Schulman dans le rôle de Fasolt." L'audio de l'opéra complet Die Walküre est disponible sur YouTube Music, Amazon Music, SoundCloud, Deezer et Spotify.

L'Opéra d'Australie a présenté le cycle Ring au State Theatre de Melbourne, en Australie, en novembre 2013, mis en scène par Neil Armfield et dirigé par Pietari Inkinen . Classical Voice America a salué la production comme « l'un des meilleurs Rings depuis longtemps ». La production a été présentée à nouveau à Melbourne du 21 novembre au 16 décembre 2016 avec Lise Lindstrom , Stefan Vinke, Amber Wagner et Jacqueline Dark .

Il est possible de jouer The Ring avec moins de ressources que d'habitude. En 1990, le City of Birmingham Touring Opera (aujourd'hui Birmingham Opera Company ) a présenté une adaptation en deux soirées (par Jonathan Dove ) pour un nombre limité de chanteurs solistes, chacun doublant plusieurs rôles et 18 musiciens d'orchestre. Cette version a ensuite été produite aux États-Unis. Une version fortement raccourcie (7 heures plus les entractes) a été jouée au Teatro Colón de Buenos Aires le 26 novembre 2012 pour marquer le 200e anniversaire de la naissance de Wagner.

Dans une approche différente, Der Ring in Minden a mis en scène le cycle sur la petite scène du Stadttheater Minden , en commençant en 2015 avec Das Rheingold , suivi des autres parties au cours des années suivantes et culminant avec le cycle complet présenté deux fois en 2019. Le metteur en scène était Gerd Heinz , et Frank Beermann dirigeait la Nordwestdeutsche Philharmonie , jouant au fond de la scène. Les chanteurs jouaient devant l'orchestre, ce qui permettait une approche intime des situations dramatiques. Le projet a reçu une reconnaissance internationale.

Des versions orchestrales du cycle de l'Anneau , résumant l'œuvre en un seul mouvement d'une heure environ, ont été réalisées par Leopold Stokowski , Lorin Maazel ( Der Ring ohne Worte ) (1988) et Henk de Vlieger ( The Ring: An Orchestral Adventure ) (1991).

La comédienne et chanteuse canadienne-anglaise Anna Russell a enregistré une version de vingt-deux minutes de The Ring pour son album Anna Russell Sings! Again? en 1953, caractérisée par un humour camp et un esprit vif.

Produite par la Ridiculous Theatrical Company , la pièce de Charles Ludlam de 1977 Der Ring Gott Farblonjet était une parodie des opéras de Wagner. Le spectacle a reçu une reprise bien accueillie en 1990 à New York au Lucille Lortel Theatre .

En 1991, l'Opéra de Seattle a créé une comédie musicale parodique du cycle de l'Anneau intitulée Das Barbecü, dont le livret et les paroles ont été écrits par Jim Luigs et la musique a été composée par Scott Warrender. Elle suit les grandes lignes de l'intrigue du cycle mais se déroule dans un ranch du Texas. Elle a ensuite été produite hors Broadway et ailleurs dans le monde.

Le téléfilm allemand en deux parties Dark Kingdom: The Dragon King (2004, également connu sous les titres Ring of the Nibelungs , Die Nibelungen , Curse of the Ring et Sword of Xanten ), est basé sur une partie du même matériel que Richard Wagner a utilisé pour ses drames musicaux Siegfried et Götterdämmerung .

Une adaptation du scénario de Wagner a été publiée sous forme de roman graphique en 2018 par P. Craig Russell .