Douce charité

Sweet Charity est une comédie musicale dont la musique a été composée par Cy Coleman , les paroles par Dorothy Fields et le livret par Neil Simon . Elle a été mise en scène et chorégraphiée pour Broadway par Bob Fosse avec sa femme et muse Gwen Verdon aux côtés de John McMartin . Elle est basée sur le scénario du film italien de 1957 Les Nuits de Cabiria . Cependant, alors que le film en noir et blanc de Federico Fellini concerne les hauts et les bas romantiques d'une prostituée toujours pleine d'espoir, dans la comédie musicale, le personnage central est une danseuse à gages dans une salle de danse de Times Square . La comédie musicale a été créée à Broadway en 1966, où elle a été nominée pour neuf Tony Awards , remportant le Tony Award de la meilleure chorégraphie . La production a également été jouée dans le West End et a connu des reprises et des productions internationales.

La comédie musicale a été adaptée au cinéma en 1969 avec Shirley MacLaine dans le rôle de Charity et John McMartin recréant son rôle de Broadway dans le rôle d'Oscar Lindquist dans Sweet Charity: The Adventures of a Girl Who Wanted to Be Loved . Pour Bob Fosse, qui a réalisé et chorégraphié le film , ce fut son premier long métrage de cinéma.

La jeune femme Charity Hope Valentine est danseuse de taxi dans une salle de danse appelée Fandango Ballroom à New York . Avec un sac à bandoulière et un cœur tatoué sur l'épaule gauche, Charity rencontre son petit ami Charlie à Central Park . Pendant que Charlie se pavane en silence, Charity prononce les phrases d'accroche qu'elle imagine qu'il dise et lui dit à quel point il est beau (« You Should See Yourself »). Charlie lui vole alors son sac à main et la pousse dans le lac (généralement la fosse d'orchestre ) avant de s'enfuir. Les passants discutent de la noyade apparente mais ne font rien, jusqu'à ce qu'un jeune Espagnol la sauve enfin. Dans la salle d'hôtesse du Fandango Ballroom, Charity essaie de se convaincre elle-même et les autres danseuses de taxi sceptiques que Charlie a essayé de la sauver. Nickie, une autre danseuse, dit à Charity que « ton gros problème est que tu gères ton cœur comme un hôtel - tu as des gars qui arrivent et qui partent tout le temps ». Le directeur, Herman, arrive pour leur dire qu'il est temps de travailler. Les danseuses hôtesses font des propositions au public dans la salle de bal du Fandango (« Big Spender »). Helene et Nickie tentent de réconforter Charity au sujet de l'absence de Charlie (« Charity's Soliloquy »).

Dans la rue, après le travail, Charity donne à tous les mendiants qui l'approchent jusqu'à ce qu'elle réalise qu'elle n'a plus d'argent. À ce moment-là, la star de cinéma Vittorio Vidal se précipite hors du club chic de Pompeii, à la poursuite de sa belle maîtresse, Ursula. Ursula refuse de rentrer avec Vittorio, qui prend rapidement à sa place la trop volontaire Charity. À l'intérieur du club de Pompeii, les danseurs dansent la dernière mode, The Rich Man's Frug. À la surprise générale, le célèbre Vittorio est accompagné de l'inconnue Charity. Elle essaie de le détourner du sujet d'Ursula. Finalement, il veut danser. N'ayant pas mangé depuis le petit-déjeuner, Charity s'évanouit. Il y a un accord général parmi les danseurs sur le fait qu'elle a besoin d'être "allongée". Vittorio demande "où ?", et Charity se rétablit suffisamment pour inciter Vittorio à dire "ton appartement !".

Allongée sur le lit de Vittorio, Charity affirme qu'elle n'a plus faim. Elle admet qu'elle est hôtesse de salle de danse, mettant cela sur le compte du "doigt capricieux du destin" (une de ses expressions préférées). Vittorio est frappé par son humour et son honnêteté. Éblouie, Charity demande une photo dédicacée pour prouver aux filles qu'elle était vraiment dans son appartement. Tandis que Vittorio récupère des accessoires de ses vieux films pour plus de preuves, Charity fait des remarques sur sa bonne fortune ("Si mes amis pouvaient me voir maintenant"). Ursula arrive pour s'excuser de sa jalousie ; Charity est rapidement enfermée dans un placard avant que Vittorio n'ouvre la porte à Ursula. ("Too Many Tomorrows") Pendant que Charity regarde depuis le placard, Vittorio et Ursula font l'amour dans son lit à baldaquin. Le lendemain matin, Charity est escortée hors de la chambre par un Vittorio mortifié. Dans la salle d'hôtesse, les filles sont déçues que Charity n'ait pas réussi à obtenir plus de Vittorio. Nickie annonce qu'elle ne restera pas à ce poste jusqu'à la fin de sa vie, ce qui incite les filles à envisager d'autres carrières ("Il doit y avoir quelque chose de mieux que ça"), mais Herman les ramène sur terre. Charity décide de chercher un peu d'éveil culturel au 92nd Street Y , où elle se retrouve coincée dans un ascenseur en panne avec le timide comptable fiscal Oscar Lindquist. En essayant de le calmer, Charity apprend qu'il n'est pas marié. Elle déclare : "Oh Oscar... Tu vas t'en sortir." Après avoir aidé Oscar à surmonter sa claustrophobie ("Je suis l'individu le plus courageux"), le couple est plongé dans une nouvelle panique lorsque les lumières cessent de fonctionner.

Après avoir été coincés dans un ascenseur en panne, Oscar et Charity sont finalement secourus lorsque celui-ci se remet en marche. Oscar invite Charity à aller à l'église avec lui, ce à quoi elle accepte avec hésitation. Alors qu'ils marchent sous le pont de Manhattan en direction de l'église, on entend les faibles cris de la prochaine personne coincée dans l'ascenseur. L'église Rhythm of Life s'avère être un mince vernis sur la culture hippie (" The Rhythm of Life "). Une descente de police interrompt la réunion. En rentrant chez lui en métro, Oscar propose un autre rendez-vous et essaie de deviner le travail de Charity, décidant qu'elle travaille dans une banque. Charity ment, disant qu'elle travaille pour First National City , Williamsburg Branch. Alors qu'ils se séparent, Oscar lui embrasse la main et la surnomme Sweet Charity (" Sweet Charity ").

Après deux semaines, Oscar et Charity continuent à sortir ensemble, et elle n'a toujours pas avoué ce qu'elle fait réellement dans la vie. Au parc d'attractions de Coney Island, ils se retrouvent à nouveau coincés lorsque le manège Parachute Jump tombe en panne. Cette fois, Oscar est calme tandis que Charity a peur - peur de commencer à dépendre de lui. Une fois de plus, Charity perd son sang-froid à lui dire quel est son vrai travail. Sous les yeux de la foule, le couple s'embrasse. Lors d'une soirée tranquille au Fandango, Charity perd l'occasion de piéger l'un des rares clients avec une nouvelle collègue, Rosie. Dégoûtée par toute cette affaire, elle démissionne. Cependant, à Times Square , elle se demande quelle est l'alternative (« Où vais-je ? »). Envoyant un télégramme à Oscar, elle demande à le rencontrer au Barney's Chile Hacienda. Elle admet qu'elle est hôtesse de salle de danse ; il admet qu'il le sait déjà, l'ayant suivie une nuit et l'ayant regardée danser. Il dit qu'il s'en fiche et veut l'épouser. Soulagée et ravie, Charity part (« I'm A Brass Band ») et prépare une valise sur laquelle est imprimé « Presque marié ».

Après une fête d'adieu au Ballroom ("I Love to Cry at Weddings"), Charity et Oscar se promènent dans le parc, après quoi Oscar annonce qu'il ne peut pas se marier, disant qu'il est incapable d'arrêter de penser aux "autres hommes". Finalement, croyant lui épargner une vie malheureuse avec lui, il la pousse dans le lac et s'enfuit. En sortant du lac, Charity, s'adressant directement au public, demande "Avez-vous déjà eu un de ces jours-là ?". Réalisant que contrairement à Charlie, Oscar ne lui a pas volé son sac, elle hausse les épaules et reprend sa danse d'ouverture.

La scène s'éteint sur trois panneaux au néon sur lesquels on peut lire « Et ainsi elle vécut… espérons-le … pour toujours ».

• Charity Hope Valentine , la fille qui voulait être aimée.
• Oscar Lindquist , un homme avec qui Charity se lie d'amitié et dont elle finit par tomber amoureuse.
• Charlie , le petit ami de Charity dans l'ouverture du spectacle, et le nom sur son tatouage
• Nickie et Helene , les amies les plus proches de Charity qui sont danseuses de taxi au Fandango Ballroom.
• Herman , le propriétaire autoritaire du Fandango Ballroom ; le patron de Charity.
• Vittorio Vidal , une célèbre star de cinéma italienne.
• Ursula March , la petite amie de Vittorio
• Manfred , le majordome de Vittorio
• Papa Johann Sebastian Brubeck , le chef énigmatique de l'Église du Rythme de la Vie.
• Carmen , une danseuse du Fandango Ballroom qui est amie avec Nickie, Helene et Charity
• Rosie , la nouvelle danseuse du Fandango Ballroom.
• Suzanne , Frenchie , Betsy et Elaine , danseuses au Fandango Ballroom

Après une séance d'essai au Shubert Theatre de Philadelphie à partir du lundi 6 décembre 1965, la pièce est jouée au Fisher Theatre de Détroit pendant un mois, puis est créée à Broadway au Palace Theatre le 29 janvier 1966 et clôturée le 15 juillet 1967, après 608 représentations et 10 avant-premières. Elle a été conçue, mise en scène et chorégraphiée par Bob Fosse , qui a écrit le livret original sous le pseudonyme de « Bert Lewis », de Robert Louis Fosse. Le spectacle mettait en vedette Gwen Verdon , John McMartin , Helen Gallagher , Thelma Oliver, James Luisi, Arnold Soboloff, Sharon Ritchie, Ruth Buzzi et Barbara Sharma . La scénographie et les éclairages ont été conçus par Robert Randolph et les costumes par Irene Sharaff . La production a été nominée pour 9 Tony Awards, remportant la victoire pour la chorégraphie de Fosse.

La production australienne a été produite par JC Williamson , avec Nancye Hayes dans le rôle de Charity et Peter Adams dans celui d'Oscar. Le spectacle a débuté le 21 janvier 1967 au Her Majesty's Theatre de Sydney, et a ensuite été joué pendant des saisons à Melbourne et à Adélaïde.

La comédie musicale a été créée dans le West End au Prince of Wales Theatre en octobre 1967, et a été jouée 476 fois. Juliet Prowse y tenait le rôle principal, et Gretchen Wyler lui a succédé .

Une reprise a été donnée à Broadway au Minskoff Theatre le 27 avril 1986 et s'est terminée le 15 mars 1987, avec 369 représentations et 15 avant-premières. De nouveau dirigée et chorégraphiée par Fosse, Debbie Allen a joué le rôle de Charity avec Bebe Neuwirth dans le rôle de Nickie, Allison Williams dans le rôle d'Hélène et Michael Rupert dans celui d'Oscar. L'épouse de Fosse, Gwen Verdon (Charity originale de 1966), a remonté la chorégraphie avec Fosse et a enseigné de nombreux numéros d'ensemble au chœur féminin. La production a remporté quatre Tony Awards , dont le Tony Award de la meilleure reproduction (pièce ou comédie musicale). Lorsque Allen a quitté le spectacle, Ann Reinking a pris la relève dans le rôle de Charity.

Le 15 juin 1998, Broadway Cares/Equity Fights AIDS a présenté un concert d'une nuit entièrement mis en scène par des stars au Avery Fisher Hall du Lincoln Center . Il mettait en vedette Chita Rivera , Bebe Neuwirth , Donna McKechnie , Debbie Allen et, lors de sa dernière apparition publique sur scène, Gwen Verdon, toutes dans le rôle partagé de Charity.

Une reprise du West End a ouvert le 19 mai 1998 et s'est terminée le 15 août 1998 au Victoria Palace Theatre , chorégraphiée par Chet Walker et mettant en vedette Bonnie Langford .

Christina Applegate a joué dans une autre reprise du spectacle, qui a ouvert à Broadway au Al Hirschfeld Theatre le 4 mai 2005, après une tournée d'avant-premières dans trois villes. La production du spectacle a commencé le 25 janvier 2005, au Historic Orpheum Theatre de Minneapolis . Les avant-premières ont commencé le 8 février et la représentation de la soirée d'ouverture a eu lieu le 17 février 2005. La représentation à Minneapolis a pris fin le 20 février Applegate s'est cassé le pied à Chicago , la deuxième étape de la tournée, et a été remplacée par sa doublure, Charlotte d'Amboise . Puis, après la dernière étape de la tournée à Boston , les producteurs ont annoncé que la production ne continuerait pas à Broadway en raison du manque d'intérêt. Cependant, deux jours plus tard, la représentation à Broadway a eu lieu après qu'Applegate ait convaincu les producteurs de continuer. Une semaine après les avant-premières, Applegate a rejoint le casting, qui comprenait également Denis O'Hare dans le rôle d'Oscar, Shannon Lewis dans le rôle d'Ursula et Ernie Sabella dans le rôle d'Herman. Le spectacle a été nominé pour trois Tony Awards, dont celui de la meilleure reprise d'une comédie musicale et de la meilleure actrice dans une comédie musicale pour Applegate. Selon certaines informations, l'icône de la pop Britney Spears a été invitée à remplacer Applegate lorsque son contrat a expiré, mais elle a décliné l'offre. La comédie musicale a pris fin à Broadway le 31 décembre 2005, après 279 représentations.

Une tournée nationale de la reprise de Broadway de 2005 a commencé en septembre 2006 et s'est terminée en août 2007. Elle mettait en vedette Molly Ringwald et plus tard Paige Davis dans le rôle de Charity.

Une reprise du spectacle a été créée pour une représentation limitée à la Menier Chocolate Factory de Londres le 21 novembre 2009 et a pris fin le 7 mars 2010. Tamzin Outhwaite y jouait le rôle de Charity. a repris le rôle-titre dans le transfert au West End de la production à succès de la Chocolate Factory du spectacle. Joué au Theatre Royal, Haymarket, le spectacle a officiellement ouvert le 4 mai 2010 après que les avant-premières aient commencé le 23 avril. Il s'agissait de la première production majeure à avoir le même acteur ( Mark Umbers ) pour jouer les trois intérêts amoureux de Charity : Charlie, Vittorio et Oscar. De , Josefina Gabrielle a joué à la fois Nickie et Ursula tandis que Tiffany Graves a joué Helene. La production a fermé au Theatre Royal Haymarket le 6 novembre 2010, bien qu'elle ait été programmée jusqu'en janvier 2011. aux Olivier Awards 2011 ont été annoncées le lundi 7 janvier 2011, et cette production a reçu trois nominations : Meilleure reprise d'une comédie musicale, Meilleure chorégraphie de théâtre pour Stephen Mear et Meilleure actrice dans un second rôle dans une comédie musicale pour Josefina Gabrielle .

Le spectacle était la première production de la nouvelle Hayes Theatre Co à Potts Point , Sydney, Australie . Réalisé par Dean Bryant et chorégraphié par Andrew Hallsworth, il mettait en vedette Verity Hunt-Ballard dans le rôle de Charity et Martin Crewes dans ceux de Charlie, Vittorio et Oscar.

Verity Hunt-Ballard a remporté le Helpmann Award 2014 de la meilleure actrice dans une comédie musicale , tandis que Dean Bryant et Andrew Hallsworth ont remporté les Helpmanns de la meilleure mise en scène et de la meilleure chorégraphie , respectivement. Martin Crewes a été nominé pour le meilleur acteur masculin et Debora Krizak pour la meilleure actrice dans un second rôle . Le spectacle a été nominé pour la meilleure comédie musicale , et Andrew Worboys et Jessica James-Moody ont été nominés pour la meilleure direction musicale et la meilleure conception sonore, respectivement. Il a également remporté plusieurs prix du théâtre de Sydney pour la meilleure production d'une comédie musicale, la meilleure performance d'une actrice dans un rôle principal dans une comédie musicale (Verity Hunt-Ballard) et la meilleure performance d'une actrice dans un second rôle dans une comédie musicale (Debora Krizak).

La production acclamée par la critique a été transférée au Playhouse de l' Opéra de Sydney du 15 janvier 2015 au 8 février 2015.

La pièce a ensuite été présentée au Canberra Theatre Centre, au Arts Centre Melbourne Playhouse et au Illawarra Performing Arts Centre à Wollongong.

En août 2015, Denise Van Outen a interprété le rôle-titre lors de concerts de la comédie musicale au Cadogan Hall , avec l'acteur/chanteur Michael Xavier , l'ancien membre du groupe Girls Aloud Kimberley Walsh , la star du West End Kerry Ellis et les acteurs/chanteurs Michael Simkins et Rodney Earl Clarke.

La comédie musicale a été présentée Off-Broadway par The New Group au Pershing Square Signature Center, à partir du 20 novembre 2016. Réalisée par Leigh Silverman avec une chorégraphie de Joshua Bergasse, la distribution met en vedette Sutton Foster dans le rôle de Charity Hope Valentine, Asmeret Ghebremichael (Nickie), Shuler Hensley (Oscar), Emily Padgett (Helene) et Joel Perez.

En avril 2019, The Donmar Warehouse a relancé la production pour une durée limitée du 6 avril 2019 au 8 juin 2019. La production mettait en vedette Anne Marie-Duff dans le rôle de Charity, Arthur Darvill dans celui d'Oscar et une variété d'acteurs invités pour jouer Daddy Brubeck, dont Adrien Lester et Beverly Knight . Il s'agissait de la dernière production de Josie Rourke en tant que directrice artistique au Donmar.

Il existe de nombreux enregistrements de la musique du spectacle disponibles, notamment :

• Enregistrement original de la distribution de Broadway de 1966
• Enregistrement de la bande sonore du film
• Enregistrement de la distribution de Broadway en 1986 avec Debbie Allen et Bebe Neuwirth
• Premier enregistrement complet du spectacle dirigé par Martin Yates . Cette version comprend la partition complète avec des pistes bonus de la bande originale du film
• Enregistrement de la distribution de Broadway en 2005 avec Christina Applegate et Denis O'Hare