L'homme-machine

L'Homme-Machine ( de musique électronique allemand Kraftwerk . Il est sorti le 19 mai 1978 chez Kling Klang en Allemagne et chez Capitol Records dans le reste du monde. Cet album, qui marque un nouveau tournant dans leur style mécanique, intègre des compositions plus directes et des rythmes dansants. Il se caractérise par une dimension satirique et aborde de nombreux thèmes, de la Guerre froide à la fascination de l'Allemagne pour l'industrie, en passant par la relation de plus en plus symbiotique entre l'humanité et les machines. Il contient les singles « The Model » et « The Robots ».

Bien que l'album ait initialement culminé à la 53e place du UK Albums Chart , il a atteint une nouvelle position de sommet à la neuvième place en février 1982, devenant ainsi le deuxième album le mieux classé du groupe au Royaume-Uni après Autobahn (1974).

L’illustration de la couverture a été réalisée par Karl Klefisch , d’après l’œuvre du suprématiste russe El Lissitzky – la mention « Inspiré par El Lissitzky » figure à l’intérieur de la pochette de l’album . L’image du verso est une adaptation d’un dessin tiré du livre pour enfants de Lissitzky, À propos des deux carrés : un conte suprématiste de deux carrés en six constructions .British Phonographic Industry (BPI) le 15 février 1982. En octobre 2009, une édition remasterisée de l'album est sortie en CD, vinyle et formats numériques chez Mute Records et Astralwerks .

Source	Notation
AllMusic
Guide des disques de Christgau	B+
Le Gardien
Le Irish Times
Mojo
Q
Le guide des albums de Rolling Stone
Sélectionner	5/5
Guide des disques alternatifs Spin	8/10
Non coupé

Dans sa critique de l'album parue en 1978, Andy Gill du NME affirmait que « The Man-Machine figure parmi les sommets du rock Robert Christgau, critique du Village Voice, critiquait également l'album cette année-là, déclarant : « Seul un grincheux pourrait rejeter un groupe qui synthétise les innovations d' Environments et de David Seville & the Chipmunks , sans parler du fait que c'est une musique idéale pour s'embrasser. » Mitchell Schneider de Rolling Stone constatait que la « retenue glaçante et l'uniformité implacable » des paroles et de la musique étaient tempérées par l'humour et l'« audace pure » de Kraftwerk, offrant une expérience d'écoute « étrangement agréable, presque surnaturelle ».

Tony Clayton écrivait dans The Irish Times : « Ces morceaux constituent la base solide de l’électro-pop et de l’électro que nous connaissons aujourd’hui. Et s’il existe des morceaux de musique électronique plus simples, chaleureux et beaux que “Ohm Sweet Ohm”, “Neon Lights”, “Europe Endless” et le titre éponyme d’ Autobahn , alors je ne les ai pas encore entendus. » David Cavanagh, critique pour Uncut, qualifiait « The Model » de « satire pop ironique » et écrivait que « les paroles minimalistes se prêtent à de nombreuses interprétations ».

Dans une critique rétrospective pour AllMusic , Steve Huey a attribué quatre étoiles et demie à l'album, soulignant : « Plus orienté pop que leurs précédents travaux, le son de The Man-Machine – en particulier au sein de la discographie de Kraftwerk – a eu un impact considérable sur la synthpop froide et robotique d'artistes comme Gary Numan, ainsi que sur le mouvement new romantic britannique ultérieur . » En 2013, NME a classé The Man-Machine au 57e rang des meilleurs albums de tous les temps , le qualifiant d'album « définitif » de Kraftwerk et de catalyseur de la « révolution » synth-pop qui a suivi sa sortie. Paste l'a classé 11e meilleur album de 1978.

L'équipe de GQ India a qualifié le son de l'album de « nouveau et brillant » pour l'époque. Ils ont écrit : « Bien que Computer World (1981) soit sans doute plus visionnaire musicalement dans son anticipation de la techno, Man Machine (1978) est le chef-d'œuvre – élégiaque, spirituel et véritablement merveilleux dans son audace et son triomphe. À notre avis, le meilleur album électronique de tous les temps. » Paste a déclaré que l'album est « à la base, le parrain de la synth-pop telle que nous la connaissons ». Il a également déclaré que « l'album est un bel exemple de l'architecture de l'électro-pop des débuts, et il a jeté les bases de ce que des groupes comme Depeche Mode , OMD et Pet Shop Boys allaient chercher à faire dans la décennie suivante ».