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Tim Buckley

Timothy Charles Buckley III (14 février 1947 - 29 juin 1975) était un musicien américain. Il a commencé sa carrière dans le folk rock , mais a ensuite expérimenté des genres tel...

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Timothy Charles Buckley III (14 février 1947 - 29 juin 1975) était un musicien américain. Il a commencé sa carrière dans le folk rock , mais a ensuite expérimenté des genres tels que le psychédélisme , le jazz , l' avant-garde et le funk , associés à sa gamme vocale unique de cinq octaves. Son apogée commerciale est arrivée avec l'album Happy Sad de 1969 , atteignant la 81e place des charts, tandis que son album expérimental Starsailor de 1970 est devenu un classique culte . Ce dernier contenait sa chanson la plus connue, " Song to the Siren ". Buckley est décédé à l'âge de 28 ans d'une overdose d'héroïne et de morphine , laissant derrière lui un fils biologique, Jeff , et un fils adoptif, Taylor.

Jeunesse et carrière

Tim Buckley est né à Washington DC , le jour de la Saint-Valentin , le 14 février 1947, de Elaine (née Scalia), une Italo-Américaine , et de Timothy Charles Buckley Jr., un vétéran décoré de la Seconde Guerre mondiale et fils d' immigrants irlandais de Cork . Il a une sœur nommée Kathleen. Il a passé sa petite enfance à Amsterdam , New York , une ville industrielle à environ 64 km au nord-ouest d' Albany . À cinq ans, Buckley a commencé à écouter les enregistrements de jazz progressif de sa mère, en particulier Miles Davis .

La vie musicale de Buckley a commencé après que sa famille a déménagé à Bell Gardens dans le sud de la Californie en 1956. Sa grand-mère lui a fait découvrir le travail de Bessie Smith et Billie Holiday , sa mère Frank Sinatra et Judy Garland et son père la musique country de Hank Williams et Johnny Cash . Lorsque la révolution de la musique folklorique est arrivée au début des années 1960, Buckley a appris le banjo à l'âge de 13 ans et a formé avec plusieurs amis un groupe folk inspiré du Kingston Trio qui a joué lors d'événements locaux dans les lycées.

Au lycée, Buckley a été élu aux bureaux de classe, a joué dans l'équipe de baseball et a été quarterback dans l'équipe de football. Au cours d'un match de football, il s'est cassé deux doigts de la main gauche, les endommageant de manière permanente. Il a déclaré que la blessure l'empêchait de jouer des accords barrés . Ce handicap a peut-être conduit à son utilisation d' accords étendus , dont beaucoup ne nécessitent pas de barrés.

Buckley a fréquenté le lycée Loara à Anaheim, en Californie . Il a séché régulièrement les cours et a abandonné le football, concentrant la majeure partie de son attention sur la musique. Il s'est lié d'amitié avec Larry Beckett , son futur parolier, et Jim Fielder , un bassiste avec qui il a formé deux groupes musicaux, les Bohemians, qui jouaient initialement de la musique populaire, et les Harlequin 3, un groupe folklorique qui incorporait régulièrement des paroles et de la poésie rythmée dans leurs concerts.

Buckley et son ami et parolier Beckett ont écrit des dizaines de chansons, dont certaines sont apparues sur le premier album de Tim, Tim Buckley . "Buzzin' Fly" a été écrite pendant cette période et a été présentée sur Happy Sad , son LP de 1969.

La carrière universitaire de Buckley au Fullerton College a duré deux semaines en 1965. Après avoir abandonné l'université, Buckley s'est consacré pleinement à la musique et à jouer dans les clubs folk de Los Angeles. Au cours de l'été 1965, il a joué régulièrement dans un club cofondé par Dan Gordon. Il a joué dans des cafés du comté d'Orange tels que le White Room à Buena Park et les hootenannies du lundi soir au Los Angeles Troubadour . Cette année-là, le magazine Cheetah a classé Buckley parmi les « Trois du comté d'Orange », avec Steve Noonan et Jackson Browne .

En février 1966, après un concert au It's Boss, le batteur des Mothers of Invention, Jimmy Carl Black, recommande Buckley au manager des Mothers, Herb Cohen . Cohen voit du potentiel chez Tim et lui décroche un concert prolongé au Night Owl Cafe de Greenwich Village, à l'angle de West 3rd et MacDougal. La petite amie de Buckley, Jainie Goldstein, le conduit à New York. Alors qu'il vit à Bowery avec Jainie, Buckley rencontre Lee Underwood et lui demande de jouer de la guitare pour lui. Les deux deviennent amis et collaborateurs pour la vie.

Sous la direction de Cohen, Buckley a enregistré un disque démo en acétate de six chansons qu'il a envoyé au propriétaire des disques Elektra , Jac Holzman , qui lui a proposé un contrat d'enregistrement.

Folk-rock

En août 1966, Buckley enregistre son premier album éponyme en trois jours à Los Angeles. Il se rappellera plus tard : « J'avais seulement 19 ans et entrer en studio, c'était comme Disneyland . Je faisais tout ce que l'on me disait. » Le disque met en vedette Buckley et un groupe d'amis d'Underwood et d'Orange County . Le mélange de jazz et d'improvisation country d'Underwood sur une guitare Telecaster devient un élément distinctif du son des débuts de Buckley. La production de Jac Holzman et Paul Rothchild et les arrangements de cordes de Jack Nitzsche cimentent le son du disque du milieu des années 60.

Le style folk-rock de l'album était typique de l'époque, même si de nombreuses personnes, dont Underwood, estimaient que les cordes de Nitzsche « n'amélioraient pas sa qualité musicale ». Les critiques ont pris note de la voix distinctive de Buckley et de ses compositions mélodieuses.

de Tim Buckley
Démonstration du son des années 60 du disque
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Underwood considérait le disque comme « un premier effort, naïf, rigide, tremblant et innocent [mais] un ticket d'entrée sur le marché ». Holzman exprimait des sentiments similaires et pensait que Buckley n'était pas à l'aise dans sa propre peau musicale. Larry Beckett a suggéré que le désir du groupe de plaire au public l'a freiné.

Elektra a sorti deux singles pour promouvoir son premier album, Wings avec Grief in My Soul en face B et Aren't You the Girl/Strange Street Affair Under Blue. Buckley a suivi avec Once Upon a Time et Lady Give Me Your Key, qui n'ont pas été bien accueillies mais ont montré du potentiel. Elektra a décidé de ne pas sortir les chansons en single et les chansons sont restées dans les coffres de disques d'Elektra. Rhino Records n'a pas réussi à trouver Lady Give Me Your Key pour l'inclure dans son Glory: The Tim Buckley Anthology , mais la chanson était la chanson titre de Light in the Attic Records en 2017, recueil des sessions acoustiques inédites de 1967. Once Upon A Time a fait surface Where The Action Is 1965–68 Los Angeles de Rhino en 2009.

Goodbye and Hello , sorti en 1967, proposait des poèmes et des chansons de style fin des années 1960 à des rythmes différents , et était une sortie ambitieuse pour Buckley, âgé de 20 ans. Reflétant la confiance qu'Elektra avait en Buckley et son groupe, ils avaient carte blanche sur le contenu de l'album. Beckett continua en tant que parolier et l'album se composait d'originaux de Buckley et de collaborations Beckett-Buckley. Les critiques notèrent les qualités lyriques et mélodiques améliorées de la musique de Buckley.registre inférieuret son falsetto dans une égale mesure.

les deux morceaux de Goodbye and Hello
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Buckley au Fillmore East en 1968.

Le thème de l'album le distingue de son prédécesseur. Beckett aborde la nature psychologique de la guerre dans No Man Can Find the War et Underwood salue l'entrée de Buckley dans un territoire plus sombre avec Pleasant Street [ ]. I Never Asked to Be Your Mountain représente une confession à sa femme et à son enfant séparés tandis que le mélange de chansons folkloriques introspectives et de contenu à thème politique attire les fans de folk et les publics anti-guerre . Holzman a confiance en Buckley et loue un espace publicitaire pour le musicien sur le Sunset Strip , une démarche inhabituelle pour un acte solo ]. Buckley se distancie des comparaisons avec Bob Dylan , exprimant une apathie envers Dylan et son travail 19]. Bien que Goodbye and Hello n'ait pas fait de Buckley une star, il a mieux performé dans les charts que son effort précédent, culminant à la 171e place

La notoriété de Buckley a conduit à ce que son album The Best of Tim Buckley soit utilisé comme bande originale du film Changes de 1969. Buckley a interprété " Song to the Siren " dans le dernier épisode de The Monkees . Buckley se méfiait de la presse et évitait souvent les interviews. Après un passage au Tonight Show , Buckley s'est montré distant et insultant envers Johnny Carson , et lors d'une autre apparition télévisée, il a refusé de faire un playback sur " Pleasant Street ".

Après que Beckett fut enrôlé dans l'armée, Buckley développa son propre style et décrivit le jazz/ blues -rock auquel il était associé comme « un vol blanc et une imposture émotionnelle ». S'inspirant de grands noms du jazz tels que Charles Mingus , Thelonious Monk , Roland Kirk et le chanteur Leon Thomas , le son de Buckley devint différent des enregistrements précédents.

En 1968, Buckley a fait deux tournées en Europe, d'abord au Danemark, aux Pays-Bas et en Angleterre, apparaissant par exemple dans l'émission de radio Top Gear de John Peel sur la BBC , puis aux Internationale Essener Songtage en Allemagne, ainsi qu'en Angleterre et au Danemark à nouveau. Plus tard cette année-là, il a enregistré Happy Sad , qui reflétait des influences folk et jazz et serait son album le plus classé, culminant à la 81e place.

Période intermédiaire

En 1969, Buckley commença à écrire et enregistrer des chansons pour trois albums, Blue Afternoon , Lorca et Starsailor . Inspiré par le chant de la musicienne d'avant-garde Cathy Berberian , il intégra les idées de compositeurs tels que Luciano Berio et Iannis Xenakis dans un genre rock d'avant-garde. Buckley sélectionna huit chansons pour Blue Afternoon , un album similaire à Happy Sad dans son style. Dans un article de 1977 pour le magazine DownBeat , Lee Underwood écrivit que le cœur de Buckley n'était pas dans Blue Afternoon et que l'album était une réponse superficielle pour faire plaisir à ses partenaires commerciaux.

Bien que la musique de Buckley ne se soit jamais bien vendue, ses albums suivants ont effectivement été classés. Lorca a aliéné sa base folk, tandis que Blue Afternoon a été critiqué comme ennuyeux et tiède, et « même pas une bonne musique boudeuse », bien qu'il ait été réévalué au fil des ans. Blue Afternoon a été le dernier album de Buckley à figurer dans le Billboard , atteignant la 192e place. Après ces albums, Buckley a commencé à se concentrer sur ce qu'il considérait comme son chef-d'œuvre, Starsailor .

Starsailor contient des textures de free jazz sous la performance vocale la plus extrême de Buckley, allant des cris aigus au baryton profond et soul. Cet album personnel comprend la chanson plus accessible " Song to the Siren ", une chanson qui a depuis été reprise par Robert Plant , John Frusciante , Bryan Ferry , Sinead O'Connor et Brendan Perry . L'album a été un échec critique et commercial à sa sortie, bien qu'il ait acquis un statut culte considérable après la reprise de This Mortal Coil , qui a renouvelé l'intérêt pour lui.

Incapable de produire sa musique et presque ruiné, Buckley se tourna vers l'alcool et la drogue. Il envisagea de devenir acteur et termina un film à petit budget inédit intitulé Why? (1971). Le film était une utilisation expérimentale du nouveau support vidéo et fut commandé par Technicolor .

Période « Sex funk »

En 1970, Buckley dissout son groupe Starsailor et monte un nouveau groupe funk . Il enregistre trois albums, Greetings from LA , Sefronia et Look at the Fool . Buckley s'est aliéné une grande partie de sa base de fans hippies avec ses deux albums précédents, et ses paroles sexuellement franches (« whip me, spank me ») ont empêché les chansons d'être diffusées à la radio, bien qu'il ait conservé un culte .

En 1975, Buckley a contacté la presse pour un retour sur un album live. Il a commencé à interpréter des versions remaniées de morceaux tirés de sa carrière, à l'exception de Starsailor et Lorca , en réponse à son public, qu'il avait repoussé dans le passé.

La mort

Le 28 juin 1975, Buckley termine une courte tournée avec un spectacle à Dallas , devant une foule à guichets fermés de 1 800 personnes. Il célèbre la fin de la tournée avec un week-end de beuverie avec son groupe et ses amis. Le soir du 29 juin, il accompagne son ami de longue date Richard Keeling chez lui. À un moment donné, Keeling sort un sac d'héroïne, dont Buckley sniffe une partie.

Les amis de Buckley l'ont ramené chez eux et, voyant son état d'ébriété, sa femme Judy l'a allongé sur le sol du salon et a demandé à ses amis ce qui s'était passé. Elle a mis Buckley au lit. Lorsqu'elle est allée le voir plus tard, elle a constaté qu'il ne respirait plus et qu'il était devenu bleu. Les tentatives des amis et des ambulanciers pour le réanimer ont échoué et il a été déclaré mort à son arrivée .

Le rapport du coroner indique que Buckley est décédé à 21h42 le 29 juin 1975, d'une « intoxication aiguë à l'héroïne/ morphine et à l'éthanol due à l'inhalation et à l'ingestion d'une surdose ».

Conséquences

Le directeur de tournée de Buckley , Bob Duffy, a déclaré que la mort de Buckley n'était pas prévue, mais « c'était comme regarder un film, et c'était sa fin naturelle ».

D'autres amis ont vu son décès comme prévisible, voire inévitable. Beckett se souvient de la façon dont Buckley a pris des risques dans sa vie, notamment en conduisant de manière dangereuse, en buvant de l'alcool, en prenant des médicaments et de l'héroïne.

Compte tenu des circonstances de sa mort, la police a accusé Keeling de meurtre et de distribution d'héroïne . Lors de son audience du 14 août 1975, Keeling a plaidé coupable d' homicide involontaire et, après avoir échoué à effectuer des travaux communautaires, a été condamné à 120 jours de prison et à quatre ans de probation.

Buckley est mort endetté, ne possédant qu'une guitare et un amplificateur . Environ 200 amis et membres de la famille ont assisté à ses funérailles à la Wilshire Funeral Home à Santa Monica, y compris le manager Herb Cohen et Lee Underwood . Son fils de 8 ans, Jeff , n'avait rencontré son père qu'une seule fois et n'avait pas été invité aux funérailles. Jeff Buckley a déclaré que le fait de ne pas être invité aux funérailles de son père l'avait « rongé » et l'avait incité à lui rendre hommage en interprétant « I Never Asked to Be Your Mountain » en 1991 lors d'un hommage commémoratif à Buckley à Brooklyn .

Vie personnelle

En 1964, lors d'un cours de français, Buckley rencontre Mary Guibert. Leur relation inspire une partie de la musique de Buckley et leur permet à tous deux de s'éloigner de leurs vies familiales respectives turbulentes. Après presque un an de relation, Buckley et Guibert se marient le 25 octobre 1965. Lorsque Guibert tombe enceinte, Buckley décide qu'il est incapable de faire face à la paternité. Le couple divorce en octobre 1966, environ un mois avant la naissance de leur fils, Jeff Buckley . Jeff dira plus tard de son père : « Il a quitté ma mère quand j'avais six mois ... Donc je ne l'ai jamais vraiment connu du tout. Nous sommes nés avec les mêmes parties mais quand je chante, c'est moi. C'est mon temps libre et si les gens s'attendent à ce que je travaille les mêmes choses pour eux que lui, ils vont être déçus. »

En avril 1970, Buckley épousa Judy Brejot Sutcliffe à Santa Monica et adopta son fils, Taylor Keith Sutcliffe.

Discographie

Albums studio

Albums en direct

Compilations

Autres sorties

Apparitions de compilation

Livres

Albums hommage

Références et notes