Tim Hodgkinson

Timothy « Tim » George Hodgkinson (né le 1er mai 1949) est un compositeur et interprète de musique expérimentale anglais, principalement aux anches , à la guitare lap steel et aux claviers. Il s'est d'abord fait connaître comme l'un des membres principaux du groupe d'avant-rock britannique Henry Cow , qu'il a formé avec Fred Frith en 1968. Après la disparition de Henry Cow, il a participé à de nombreux groupes et projets, se concentrant finalement sur la composition de musique contemporaine et se produisant en tant qu'improvisateur.

Biographie

Tim Hodgkinson est né à Salisbury, dans le Wiltshire en Angleterre, le 1er mai 1949, et a fait ses études au Winchester College et au Trinity College de Cambridge . Il a obtenu son diplôme d' anthropologie sociale à Cambridge en 1971, mais a choisi de poursuivre une carrière musicale à la place. Son intérêt pour l'anthropologie est cependant resté intact et il s'en est inspiré plus tard lors d'une série de voyages d'études en Sibérie .

Henri Vache

Alors qu'il était encore à l'université, Hodgkinson et son camarade Fred Frith formèrent le groupe avant-rock Henry Cow en 1968. Hodgkinson resta avec Henry Cow comme l'un des membres principaux du groupe jusqu'à leur disparition en 1978 et composa un certain nombre de leurs morceaux musicaux, notamment " Living in the Heart of the Beast " (enregistré sur leur album de 1975, In Praise of Learning ) et " Erk Gah " (jamais enregistré officiellement, mais des versions live apparaissant dans The 40th Anniversary Henry Cow Box Set ). Henry Cow fut la base de l'éducation musicale de Hodgkinson, et ce fut pour lui l'occasion de travailler en étroite collaboration avec d'autres instrumentistes et de développer de nouveaux paysages musicaux. Après la séparation d'Henry Cow, Hodgkinson et son camarade Chris Cutler compilèrent The Henry Cow Book , une collection de documents et d'informations sur le groupe, publiée en 1981.

En novembre 1973, Hodgkinson (et d'autres membres de Henry Cow) ont participé à une performance live en studio de Tubular Bells de Mike Oldfield pour la BBC. Il est disponible sur le DVD Elements d'Oldfield .

Autres projets

En 1980, Hodgkinson forme The Work , un groupe post-punk avec le guitariste-compositeur Bill Gilonis , le bassiste Mick Hobbs et le batteur Rick Wilson. Au même moment, Hodgkinson et Gilonis fondent le label indépendant Woof Records . Au cours des années suivantes, The Work fait des tournées en Europe. Après avoir joué au festival Rock in Opposition à Bonn avec la chanteuse Catherine Jauniaux en 1982, le groupe et Jauniaux enregistrent Slow Crimes (1982) pour le label Woof. Plus tard dans l'année, avec une formation légèrement modifiée de Hodgkinson, Gilonis, Amos et Chris Cutler, ils se produisent au Japon. Un concert à Osaka en juin 1982 est enregistré avec un magnétophone à cassettes au milieu du couloir et est ensuite nettoyé et publié sur un LP Live in Japan (1982). Après la tournée japonaise, The Work se sépare mais se reforme en 1989 avec la formation originale pour enregistrer deux albums industriels / noise , Rubber Cage (1989) et See (1992). En février 1987, Hodgkinson part en tournée avec le groupe sud-africain Kalahari Surfers , jouant au festival de chansons politiques "Rote Lieder DDR" .

En 1990, Hodgkinson et Ken Hyder , un percussionniste et improvisateur écossais , qui se produisaient ensemble depuis 1978 (et qui s'appelait auparavant Shams), ont fait une tournée en Sibérie , en Extrême-Orient soviétique et au cœur de l'URSS (Moscou, Leningrad ) en duo sous la bannière « Friendly British Invasion™ : In Search for the Soviet Sham(an)s » - probablement la plus longue tournée produite à l'époque indépendamment des principaux responsables des concerts soviétiques (par un membre éloigné d'Extrême-Orient de la Fédération soviétique de jazz et grâce à l'aide de ce dernier).

Par la suite, ils ont fait de nombreux voyages en Russie et des voyages d'étude en Sibérie, notamment pour nouer des contacts avec des musiciens locaux et des spécialistes des rituels . C'est à cette époque qu'ils ont rencontré le musicien chamanique Gendos Chamzyryn de Touva et qu'ils ont fait une tournée en trio dans les villages de l'Altaï pendant l'été 1998. Chamzyryn jouait de divers instruments traditionnels de Touva et utilisait le style de chant diphonique Kargiraa à voix profonde .

Le succès de ce projet « chamanique » a donné naissance à K-Space , un groupe composé de Hodgkinson, Hyder et Chamzyryn. Le nom de K-Space vient de Kozyrev-Space, une distorsion espace/temps nommée d'après l'astrophysicien russe Nicolai Kozyrev utilisant un appareil appelé Kozyrev's Mirrors. Leur musique était du « sham beat », qui incorporait des éléments de la culture chamanique et du jazz . À partir de 1999, ils ont commencé à faire des tournées en Asie et en Europe et ont sorti quatre CD depuis 2002.

Le groupe d'improvisation libre Konk Pack est très impliqué dans le groupe. Formé au festival Szuenetjel de Budapest en 1997 avec Thomas Lehn de Cologne au synthétiseur, Roger Turner de Londres aux percussions et Hodgkinson aux anches et à la guitare préparée , le trio interprète un mélange de psychédélisme , de free jazz et d'improvisation électroacoustique . En 1999, ils ont sorti un CD d'enregistrements live The Big Deep et ont réalisé d'autres CD en 2001, 2005, 2010 et 2013. En 2005, Konk Pack a fait une tournée au Royaume-Uni avec Lol Coxhill en remplacement de Thomas Lehn. En 2007, ils ont fait une tournée aux Pays-Bas, en Belgique et en Allemagne avec la formation originale.

En tant qu'improvisateur, Tim Hodgkinson a joué avec de nombreux musiciens au fil des ans, notamment Lol Coxhill, Fred Frith, Chris Cutler, Tom Cora , Lindsay Cooper , John Zorn , Evan Parker , Catherine Jauniaux et Charles Hayward . En décembre 2006, Cutler, Frith et Hodgkinson se sont produits ensemble au Stone à New York, leur premier concert depuis la disparition d'Henry Cow en 1978.

De 1983 à 1985, Hodgkinson a dirigé les studios d'enregistrement Cold Storage à Brixton , à Londres, produisant des disques pour le Skeleton Crew de Fred Frith , Peter Blegvad et d'autres. Il a écrit un livre sur l' anthropologie de la musique et a contribué à des périodiques tels que Contemporary Music Review , Musicworks , Musica/Realta et Resonance sur la musique et la technologie, l'ethnomusicologie , l'improvisation et d'autres sujets. En 2016, son livre Music and the Myth of Wholeness – Toward a New Aesthetic Paradigm a été publié par MIT Press .

Hodgkinson est apparu dans le film documentaire de Nicolas Humbert et Werner Penzel sur Fred Frith, Step Across the Border , en 1990 , répétant avec Frith au domicile de Hodgkinson à Brixton , à Londres, en décembre 1988.

Le premier album solo de Tim Hodgkinson fut Splutter en 1986, composé d'improvisations aux saxophones alto et baryton et à la clarinette, parfois accompagnées par des instruments électroniques, parfois en multipistes. Il enchaîna avec KLARNT en 2008, un album de onze improvisations à la clarinette solo.

Composition

À partir du début des années 1990, Hodgkinson s'est à nouveau consacré à la composition, revenant initialement à l'approche développée pendant sa période Henry Cow.

En 1994, il publie Each in Our Own Thoughts , un recueil de morceaux comprenant son premier quatuor à cordes et un morceau écrit pour Henry Cow en 1976 (« Hold to the Zero Burn, Imagine »), qui fut joué à l'époque (sous le titre « Erk Gah ») mais jamais enregistré en studio. Lors de l'enregistrement final en 1993, il fait appel à trois autres membres du groupe original : Chris Cutler, Lindsay Cooper et Dagmar Krause . Un autre morceau « Numinous Pools For Mental Orchestra » a été réalisé entièrement avec des instruments MIDI .

Mais son travail d'improvisateur lui a permis de prendre conscience des limites de sa manière d'écrire. Sa rencontre avec Iancu Dumitrescu et l'école spectraliste roumaine a constitué un tournant, à partir duquel il a commencé à trouver de nouvelles façons de développer des structures musicales à partir du comportement des sons et des systèmes acoustiques instables. Cela est devenu évident avec la sortie du CD Pragma en 1998, sur lequel les pièces sont réalisées sur ordinateur à partir d'un mélange d'instruments live et d'échantillons.

En 2000, Hodgkinson a réalisé Sang , un recueil de nouvelles compositions. Les première et troisième pièces ont été interprétées par Hodgkinson seul, jouant de l'alto, du piano, du saxophone alto, des percussions et des instruments MIDI ; la deuxième pièce GUSHe , qu'il a souvent interprétée en direct, est pour clarinette avec accompagnement électronique, tandis que la dernière, MÀ, a été interprétée par Federica Santoro (chant) avec un montage réalisé à partir d'enregistrements d'autres pièces de Hodgkinson (une répétition avec la Banda Municipal de Barcelona et des fragments de son deuxième quatuor à cordes).

Hodgkinson a ensuite publié Sketch of Now sur le label Mode en 2006. Il comprend trois compositions pour l' ensemble roumain Hyperion , dont Hodgkinson a dirigé deux et joué sur une (dirigée par Iancu Dumitrescu ) ; deux compositions interprétées par Hodgkinson : une pour clarinette basse et bande, une pour violoncelle modifié par ordinateur et guitare électrique ; une pièce pour deux clarinettes, une doublant la basse et le piano, interprétée par Isabelle Duthoit, Jacques Di Donato et Pascale Berthelot. Le morceau "Fragor" apparaît dans le film Shutter Island de 2010 , mais ne figurait pas sur le CD de la bande originale.

En 2014, il sort Onsets , un deuxième CD pour le label Mode. Cinq des six pièces sont interprétées par l' Hyperion Ensemble et une pièce par l'ensemble new-yorkais Ne(x)tworks. Hodgkinson dirige toutes les pièces et joue également de la clarinette basse sur « Ulaaraar ».

En 2015, il sort CUTS sur le label Freeform Association, qui regroupe trois compositions ayant une approche mathématique dans leur structure. « Hard without I » est interprétée par le compositeur à la clarinette basse solo. « On Earth » est la deuxième pièce de Hodgkinson à être interprétée par Ne(x)tworks, cette fois avec Joan La Barbara . « Ananké » est interprétée par l'Hyperion Ensemble. Ces deux dernières pièces sont dirigées par le compositeur.

Musique

La musique de Tim Hodgkinson présente de nombreuses personnalités : des structures musicales sérieuses et complexes de Henry Cow au crash post-punk colérique des guitares de The Work ; des improvisations libres avec Konk Pack à la musique classique contemporaine de ses enregistrements pour le label Mode.

Les instruments qu'il joue sont principalement des anches (clarinette, clarinette basse et saxophone alto), mais avec Henry Cow il a surtout joué du clavier, et avec The Work, K-Space et Konk Pack il a joué et joue de la guitare lap steel . Il a également chanté dans The Work. Pour ses enregistrements solo il a ajouté de l'alto, des percussions, de l'échantillonnage , du séquençage et du MIDI .

Hodgkinson est un musicien autodidacte. Il a commencé à prendre des cours de piano et de clarinette dès son plus jeune âge, mais les a rapidement abandonnés. Il a ensuite commencé à écrire de la musique, d'abord à l'aide d'un clavier, mais il est rapidement passé à l'écriture des sons dans sa tête directement sur du papier. Pour l'aider dans ce processus, il a étudié le chant à vue avec Andras Ranki au Morley College de Londres en 1983.

Travaux

Repulsion (1997) – pour clarinette, guitare électrique, trombone, percussions. c 10'
SHHH (1996–97) – pour voix enregistrées. c 7'
For Looking Inside (1997) – pour 3 altos préparés. c 10'30"
Interférogramme (1997) – pour grand ensemble. c 10'
Mala; Elated (1997) – pour clarinette, clavecin, orgue, plaques métalliques, cymbales. c 8'
Black Death and Errors in Construction (1998) – pour clarinette basse, piano préparé, guitare électrique, 2 violoncelles, 2 altos, percussions, bande. c 12'
The Road to Erzin (1999) – pour alto, piano, saxophone alto, percussions (2 musiciens) et traitement sonore électronique en direct. environ 15'
Crackle of Forests (1999) – pour plusieurs instruments. c 23'
Gushe (1999) – clarinette solo et bande magnétique. c 13'
Ma (1999) – montage. environ 20'
Apophasis (2001) – œuvre sonore concrète avec David Connearn. c 22'
Fighting/Breathing (2001) – pour clarinette basse et percussions enregistrées. c 7'40"
Quatuor à cordes 3 (2000–2001)
Vers Kongsu (2002) – pour clarinette et percussions. c 15'
Fragor (2003) – musique assistée par ordinateur pour guitare électrique archaïque et violoncelle. c 7'
Vers Kongsu II (2003) – version révisée de Vers Kongsu pour clarinette et ensemble.
De Yoknapatawpha (2003–04) – 2 clarinettes (dont une contrebasse) + piano. c 12'
Watching into a Hard Stone (2004) – musique pour bande utilisant des sons de clarinette, ringmodulator, piano préparé, pitch shifter. c 9'
Aici Schiteaza Pe Acumul (2004) – pour bande et ensemble instrumental (3 vln/vla, 2 violoncelles, 2 cb, hautbois, 2 flt, clair, basse-clar, basson, sax, trom, 2 percuss, piano). c 9'
Further into Hard Stone (2004) – arrangé pour flûte (+ pic), hautbois, 2 clarinettes, basson, cor, saxos, cordes, piano, percussions. c 9'
Pièce pour harpe et violoncelle (2004–05) – environ 9'
Nameless Tower (2005) – pour violon, 2 alto, violoncelle, flûte, clarinette, clarinette basse, trombone, piano, 2 percussions.
Thrown (2005) – pour clarinette basse doublant clarinette, harpe, piano, contrebasse, percussions et traitement sonore live et projection. c 9'
Ulaaraar (2005) – pour clarinette basse, ensemble à cordes (au moins 2 altos, 2 violoncelles) et petit gong. c 10'
Sans titre pour clarinette en si bémol seule (2005–2006)
Carillon pour clavecin amplifié et quatre guitares électriques préenregistrées (2006) – pour clavecin et bande. c 4'45"
Hearken (2006) – pour clarinette basse et bande. c 12'
Against Time (2006) – pour 14 instruments à vent et cuivres, percussions, clavier. c 19'45"
Amhas / Niritti (2006) – pour bande et ensemble. environ 14'
Nomos-Yozu (2007) – pour ensemble. c 13' Commande du Festival de musique contemporaine de Huddersfield.
le bourdonnement de la destruction ronronne à travers le caquetage national de l'amour et des produits (2007) – pour flûte (basse), guitare acoustique, électronique. c 17'
Tmesis (2007) – pour bande, violoncelle solo, 2 clarinettes, 2 percussions, cor, trombone. vers 10'30"
Chasma (2008) – pour ensemble : flûte, hautbois, clarinette, trompette, cor, trombone doublant cb. trom, piano, harpe, 2 vlns, 2 vlas, 2 violoncelles, 2 basses. c23'
ZUD (2008) – partition graphique pour guitare électrique, piano, violoncelle, basse, percussions. c 9'20"
Ich Horig (2008) – partition graphique pour bande, clarinette, piano, violoncelle, basse, percussions. c 7'
Ici-bas (2009) – pour flûte, 2 clarinettes, basson, 2 trombones, piano, 3 violons, 3 altos, 2 violoncelles, 2 basses. Pour Spectrum XXI 2009. c 14"
Attaot (2009) – pour flûte, clarinette, basson, 2 trombones, 2 percussions, violon, alto, violoncelle, 2 basses et bande. Pour Spectrum XXI 2009. 8'30"
Jo-Ha-Qui (2010) – pour quatuor à cordes, harpe, trombone, synthétiseur et verre frotté. c 16"
The Glow and Zigzag (2011) – pour cor français solo. Commande du London Sinfonietta. Environ 6"
Tree Leaf Talk (2011) – pour voix, violon, violoncelle, trombone, harpe, piano, son électronique en direct et préenregistré. Commande de Ne(X)tworks Ensemble, NYC. 35" environ
Hail and Flummox (2011) – flûte, clarinette, cor, violon, violoncelle. Commande du London Sinfonietta. 7"
Ananké (2011) – flûte, clarinette, violon, 2 violoncelles, contrebasse, piano, percussions, guitare électrique, mixeur sans entrée et son préenregistré modulé par ordinateur. Pour Spectrum XXI 2011. c 16"
Landscape Theory of Mind (2012) – violon solo. Commande de Cornelius Dufallo. 7"
Ricochet (2013) – pour cordes, piano, guitare électrique et bande. Pour Spectrum XXI 2013.

Discographie

Groupes et projets

Avec Henry Cow

Légende (1973, LP, Virgin Records , Royaume-Uni)
Unrest (1974, LP, Virgin, Royaume-Uni)
Concerts (1976, 2xLP, Caroline Records , Royaume-Uni)
Western Culture (1979, LP, diffusion, Royaume-Uni)
The Virgin Years – Coffret Souvenir (1991, 3xCD, East Side Digital Records , États-Unis)
Henry Cow Box (2006, 7xCD, disques recommandés , Royaume-Uni)
Stockholm et Göteborg (2008, CD, Disques recommandés, Royaume-Uni)
Coffret 40e anniversaire Henry Cow (2009, 9xCD+DVD, Recommended Records, Royaume-Uni)
The Henry Cow Box Redux : L'intégrale de Henry Cow (2019, 17xCD+DVD, recommandé, Royaume-Uni)