Tom Sutton

Thomas F. Sutton (15 avril 1937 – 1er mai 2002) était un dessinateur de bandes dessinées américain qui utilisait parfois les pseudonymes Sean Todd et Dementia . Il est surtout connu pour ses contributions à Marvel Comics et à la gamme de magazines de bandes dessinées d' horreur en noir et blanc de Warren Publishing , en particulier en tant que premier dessinateur du personnage populaire Vampirella .

Tom Sutton est né et a grandi à North Adams, dans le Massachusetts , où son père Harry était plombier , chauffagiste et climatiseur , et machiniste et armurier pour General Electric et d'autres. Il avait une demi-sœur « de sept ou huit ans plus âgée que moi » issue du premier mariage de son père veuf.

Il s'est enrôlé dans l' US Air Force après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 1955, et a travaillé sur des projets artistiques alors qu'il était en poste à Fort Francis E. Warren , près de Laramie, dans le Wyoming . Plus tard, en poste à la base d'Itami au Japon, Sutton a créé la bande dessinée d'aventure FEAF Dragon de style Caniff pour une publication de la base. Premier travail de bande dessinée professionnelle de Sutton, il a conduit à un placement longtemps espéré dans le journal militaire Stars and Stripes .

Au bureau de Tokyo de Stars and Stripes , il dessine la bande dessinée Johnny Craig , un nom de personnage inspiré par l' artiste d'EC Johnny Craig . Sutton se souvient qu'il a travaillé sur cette bande dessinée « pendant deux ans et quelques mois. Je l'ai fait sept jours par semaine, je crois. C'était complètement stupide. C'était une sorte de version bon marché de Johnny Hazard [ de Frank Robbins ] , je crois ».

À son retour à la vie civile en 1959, Sutton a vécu et travaillé à San Francisco, où, dit-il, « il y avait des publications… auxquelles j’ai vendu ou donné des œuvres d’art ». Après six mois, il a déménagé à Jacksonville, dans le Vermont , où se trouvaient ses parents à l’époque. Vers 1960, il a commencé à fréquenter la School of the Museum of Fine Arts de Boston, soit grâce à une bourse, soit grâce au GI Bill – Sutton n’a pas été clair à ce sujet dans une interview de 2001 – et y a étudié pendant deux ans et demi tout en travaillant en freelance dans l’art commercial pour des petites agences de publicité. Sutton est devenu directeur artistique dans une société appelée AVP, et a été directeur d’animation pour Transradio Productions, parmi de nombreux autres emplois qui comprenaient des travaux graphiques sur un catalogue de Radio Shack .

Il a épousé sa première femme, Beverly, au début des années 1960 et ses deux fils sont nés peu de temps après ; le mariage a duré environ cinq ans. Après le divorce, sa femme s'est remariée et Sutton a perdu contact avec ses fils ; il a ensuite renoué avec l'un d'eux, Todd. À la fin des années 1960, Sutton vivait dans le North End de Boston . Il a épousé sa deuxième femme Donna et en 1970 ils ont déménagé à Newburyport, Massachusetts . Plus tard, Sutton a vécu à Newburyport avec sa troisième femme, Charlotte, qui dirigeait une école Montessori pour les petits au premier étage de leur maison victorienne . Dans les années 1990, il a déménagé à Amesbury, Massachusetts .

Les deux premières histoires de Sutton en bande dessinée sont parues le même mois. Sa première vente, « The Monster from One Billion BC », a été publiée dans le magazine de bandes dessinées d'horreur en noir et blanc de Warren Publishing , Eerie #11 (septembre 1967), bien qu'elle ait été initialement commandée pour Famous Monsters of Filmland (où elle a été réimprimée quatre mois plus tard). Il a également illustré l'histoire western anthologique de cinq pages « The Wild Ones », écrite par Sol Brodsky , dans Kid Colt, Outlaw #137 de Marvel (septembre 1967). C'était l'un des nombreux westerns qu'il a dessinés pour la société, y compris l'introduction du long métrage de courte durée « Renegades » - The Fugitive times four, in the Old West - dans Western Gunfighters #1 (août 1970).

Alors que Sutton se souvient de son entrée chez Marvel, le rédacteur en chef Stan Lee

... a regardé les choses que j'avais apportées, [qui étaient] des choses que j'avais faites au service de Stars and Stripes à Tokyo. Je pense qu'il était plutôt impressionné par le fait que j'avais effectivement fait une bande dessinée quotidienne pendant deux ans. Il n'avait pas beaucoup de gens qui avaient fait ça. ... Il a juste tendu la main et a retiré cette énorme pile de papier vierge. Et il a dit, "OK, fais-moi quelques westerns et je te verrai la semaine prochaine. Amuse-toi bien". Je m'en souviens très bien. "Amusez-vous bien".

Sutton a rapidement développé un style frénétique et cartoonesque qui, lorsqu'il est juxtaposé à des récits dramatiques, donne à son travail un dynamisme vibrant et décalé. Ce style distinctif a contribué à établir le personnage surnaturel populaire Vampirella dès sa première histoire, "Vampirella of Draculona", écrite par Forrest J Ackerman , avec des costumes conçus par l'artiste Trina Robbins , dans Vampirella #1 (septembre 1969). Plus tard, avec l'écrivain Archie Goodwin , Sutton a aidé à la transition de Vampi d'hôtesse d'horreur effrontée à un personnage dramatique sérieux dans l'histoire de 21 pages "Qui sert la cause du chaos ?" dans le numéro 8 (novembre 1970, réimprimé en couleur dans la série Vampirella Classics de Harris Comics en 1995 ).

Bien que bien adapté aux histoires d'horreur, Sutton était également admiré pour son travail sur des séries de science-fiction telles que le magazine Marvel's Planet of the Apes et Grimjack and Squalor de First Comics , ainsi que pour le titre humoristique Not Brand Echh , sur lequel il apparaissait dans presque tous les numéros avec des parodies des propres personnages de Marvel. Il n'était pas particulièrement équipé pour faire des super-héros , que ce soit par son style artistique ou son tempérament, les qualifiant un jour de « fascistes ». Bien qu'il ait donné un coup de main très occasionnellement, Sutton est resté principalement sur les héros surnaturels de Marvel : Werewolf by Night , Ghost Rider et Doctor Strange (dans la série des années 1970, plus les histoires de sauvegarde de Baron Mordo dans les années 1980 Doctor Strange, Sorcerer Supreme ). Avec l'aide du scénariste Steve Englehart , le dessinateur Sutton a présenté le nouveau personnage des X-Men, la Bête , transformé en fourrure , qui a joué dans un film de super-héros dans Amazing Adventures #11–15 (mars–septembre 1972).

Une série de bandes dessinées en noir et blanc des années 1970 , La Planète des Singes , un spin-off sous licence de la série de films , réalisée avec le scénariste Doug Moench , a été « reconnue par beaucoup comme la meilleure de Sutton », a déclaré l'historien et chroniqueur de bandes dessinées Tom Spurgeon :

Ensemble, ils ont créé les histoires « Future Chronicles » pour le magazine La Planète des Singes de Marvel . [Pour cette] saga fantastique extrêmement élaborée et astucieusement conçue se déroulant dans le monde présenté dans les films, Sutton a travaillé avec des originaux surdimensionnés pour mieux mettre en valeur son travail sur techniques mixtes et permettre des détails méticuleux. Le résultat était une histoire fantastique luxuriante, sombre et frappante, qui se situe dans la lignée de toutes celles de l'histoire de la bande dessinée grand public. « Il a vraiment fait de son travail une joie et un pur plaisir », a déclaré Moench au [Comics] Journal . « Ce type était tellement à fond sur les « Future Chronicles », qu'il voulait y mettre tellement de détails, qu'il a travaillé sur ces planches gigantesques. C'était un [magazine] en noir et blanc, donc c'était déjà plus grand que les pages de bandes dessinées ordinaires. Puis il a fait cette série deux fois, ces choses énormes qui couvraient mon bureau. C'était juste là que c'était quelque chose de spécial, la taille physique même de celle-ci. L'enthousiasme que l'on pouvait voir dans chaque coup de pinceau le rendait si excitant ».

Pour Warren, qui s'oriente vers l'horreur, Sutton a dessiné des dizaines d'histoires au début de sa carrière. Il a travaillé pour le concurrent de Warren, Skywald Publications , en dessinant la suite du roman Frankenstein , "Frankenstein, livre II" (publié en feuilleton dans le magazine Psycho #3-6, mai 1971-mai 1972) - en utilisant le pseudonyme "Sean Todd" (scénariste- dessinateur Sutton et encreurs Dan Adkins , Jack Abel et Sutton lui-même), pour éviter la colère de l'éditeur James Warren. Une histoire séparée dans Psycho #4, écrite par Sutton et dessinée par lui et Syd Shores , a été créditée comme "Larry Todd" (scénariste) et "David Cook" (dessin). Cela était le résultat d'une personne ayant inséré par inadvertance le nom de l'écrivain réel Larry Todd plutôt que le pseudonyme habituel Sean Todd.

Pour la courte série de bandes dessinées en couleur de Skywald, Sutton a écrit et dessiné des histoires pour le titre western Butch Cassidy et le titre d'horreur The Heap (sans rapport avec le personnage des Hillman Periodicals des années 1940-50 , plus tard ressuscité par Eclipse Comics ). Il a dessiné le monstre-muck similaire de Marvel Man-Thing sous forme d'épisodes de huit pages dans la série omnibus Marvel Comics Presents à la fin des années 1980.

Habitant à Mystic, dans le Connecticut , à un moment donné, Charlton Comics , basé à Derby, dans le Connecticut , du milieu des années 1970 au début des années 1980 , notamment pour des titres tels que Ghost Manor , Midnight Tales , Monster Hunters et The Many Ghosts of Doctor Graves , peignant également des couvertures pour certains de ces titres. Il a dessiné Marvel Premiere #50 (octobre 1979) qui mettait en vedette la musicienne rock Alice Cooper dans le rôle d'un personnage de bande dessinée. Au milieu des années 1980, Sutton a dessiné des histoires à suspense pour House of Secrets et House of Mystery de DC Comics , qui comprenaient la fonctionnalité « I…Vampire » avec l'écrivain JM DeMatteis . DeMatteis a déclaré dans une interview de 2017 qu'il « pensait que [Sutton] était parfait pour la série. Son travail dégouline d'ambiance et de mystère. Et c'était un conteur solide comme le roc. » Sutton était l'un des dessinateurs de Batman #400 (octobre 1986) et il a dessiné pratiquement tous les 56 numéros de la série sous licence de DC Star Trek (1984-1988), une période au cours de laquelle, dit-il, « je savais que je devenais alcoolique ». Le désir de continuer à dessiner, dit-il, a surmonté l'envie de boire :

[T]ous pouvez être saoul comme un sconse et il y a une petite voix dans votre tête qui vous dit : « Veux-tu faire des dessins ou veux-tu être saoul la tête contre terre dans le caniveau ? Choisis l’une ou l’autre. » Ce sont les deux seules chances que vous avez. J’ai eu mon propre petit miracle. J’en suis encore reconnaissant à Dieu. Je n’en fais pas tout un plat. La seule raison pour laquelle j’en parle, c’est que je pense qu’il y a d’autres personnes qui ont besoin de savoir ça. Que vous pouvez vous sauver. Vous allez aux AA , et euh. Je ne pouvais pas rester avec les AA. Les autres, c’est un endroit génial pour eux. ... J’ai manqué de bars. Un par un, et il devait y en avoir une douzaine à Newberryport, j’étais persona non grata dans chacun d’entre eux [et] ... Je ne restais jamais assis à la maison à boire. Il me fallait un public.

Tard dans sa vie, Sutton a fait de l'art commercial pour des agences de publicité de la Nouvelle-Angleterre , et sous son pseudonyme « Dementia », qu'il a adopté en 1994, il a dessiné pour la ligne de bandes dessinées pour adultes Eros Comix de Fantagraphics Books . Il était également un peintre qui avait des expositions en galerie de ses toiles de scènes de bar. Un portfolio en édition limitée de six tirages fantastiques inspirés de HP Lovecraft , The Dream-Quest of Unknown Kadath , a été produit en 1978 et réimprimé dans le livre Graphic Classics: HP Lovecraft de 2002.

La police a trouvé Sutton mort d'une crise cardiaque apparente dans son appartement d'Amesbury le 3 mai 2002 ; on ne sait pas si la détermination de l'heure ou de la date du décès par un médecin légiste a été rapportée ; l' index des décès de la sécurité sociale confirme son décès comme étant le 1er mai 2002. Eros' Dementia's Dirty Girls #1 (mai 2002) comprenait un hommage de Bill Pearson .