Yōkai

Les yōkai (妖怪, « étrange apparition »)sont une classe d'entités etd'espritssurnaturelsdufolklore japonais. Lakanjidu mot yōkai comprend deux caractères qui signifient tous deux « suspect, douteux »,et bien que le nom japonais soit simplement la translittération ou la prononciation japonaise du terme chinois yaoguai (qui désigne des créatures tout aussi étranges), certains commentateurs japonais soutiennent que le motyōkaia pris plusieurs significations différentes propres au contexte japonais,y compris la référence à un grand nombre de créatures spécifiquement japonaises.

Les yōkai sont également appelés ayakashi (あやかし) , mononoke (物の怪) ou mamono (魔物) . Cependant, la plupart des Japonais pensent généralement que ces deux classes d'esprits sont très différentes, universitaires et pratiquants shintoïstes reconnaissent des similitudes dans l'apparente dichotomie entre leur nature et celle de la plupart des kami , qui sont généralement considérés comme relativement bienfaisants en comparaison, et classent les deux comme étant finalement le même type d'esprits de la nature ou d'un royaume mythologique. Leur comportement peut aller de malveillant ou malicieux à bienveillant envers les humains.

Les yōkai ont souvent des traits animaliers (comme le kappa , représenté comme ressemblant à une tortue, et le tengu , généralement représenté avec des ailes), mais peuvent également avoir une apparence humanoïde, comme le kuchisake-onna (口裂け女). Certains yōkai ressemblent à des objets inanimés (comme le tsukumogami ), tandis que d'autres n'ont pas de forme discernable. Les yōkai sont généralement décrits comme ayant des capacités spirituelles ou surnaturelles, le changement de forme étant le trait le plus courant qui leur est associé. Les yōkai qui changent de forme sont connus sous le nom de bakemono (化け物) ou obake (お化け) .

Les folkloristes et historiens japonais décrivent les yōkai comme des personnifications de « phénomènes surnaturels ou inexplicables pour leurs informateurs ». À l' époque d'Edo (1603 à 1868), de nombreux artistes, comme Toriyama Sekien (1712-1788), ont inventé de nouveaux yōkai en s'inspirant de contes populaires ou de leur propre imagination. Aujourd'hui, on pense à tort que plusieurs de ces yōkai (comme les amikiri ) sont issus d'un folklore plus traditionnel.

Le concept de yōkai , ses causes et les phénomènes qui lui sont liés varient considérablement selon la culture japonaise et les périodes historiques ; en général, plus la période est ancienne, plus le nombre de phénomènes considérés comme surnaturels et résultant de yōkai est élevé . Selon les idées japonaises d' animisme , des entités spirituelles étaient censées résider dans toutes choses, y compris les phénomènes et objets naturels. Ces esprits possédaient des émotions et des personnalités : les esprits pacifiques étaient connus sous le nom de nigi-mitama , qui apportaient la bonne fortune ; les esprits violents, connus sous le nom d' ara-mitama , apportaient la malchance, comme la maladie et les catastrophes naturelles. Aucun de ces deux types d'esprit n'était considéré comme un yōkai .

Les ancêtres et les anciens défunts particulièrement respectés pouvaient également être considérés comme des nigi-mitama , acquérant ainsi le statut d'esprits protecteurs qui apportaient la fortune à ceux qui les vénéraient. Les animaux, les objets et les éléments ou phénomènes naturels étaient également vénérés comme nigi-mitama ou apaisés comme ara-mitama selon la région.

Malgré l'existence d'esprits maléfiques, des rituels de conversion d'ara-mitama en nigi-mitama furent exécutés, dans le but de calmer les esprits maléfiques, de prévenir le malheur et d'atténuer la peur découlant de phénomènes et d'événements qui n'avaient autrement aucune explication. Le rituel de conversion d'ara-mitama en nigi-mitama était connu sous le nom de chinkon (鎮魂, littéralement « l'apaisement des esprits » ou « requiem »)  . chinkon pour les ara-mitama qui n'ont pas réussi à atteindre la déification en tant qu'esprits bienveillants, que ce soit par manque de vénération suffisante ou par la perte d'adorateurs et donc de leur divinité, sont devenus yōkai .

Au fil du temps, les phénomènes et événements considérés comme surnaturels sont devenus de plus en plus rares, et les représentations de yōkai dans les rouleaux d'images et les peintures ont commencé à se standardiser, évoluant davantage vers des caricatures que vers des entités spirituelles effrayantes. Des éléments des contes et légendes entourant les yōkai ont commencé à être représentés dans les divertissements publics, dès le Moyen Âge au Japon. Pendant et après la période Edo , la mythologie et les traditions des yōkai sont devenues plus définies et formalisées.

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  Chōchin-oiwa deKatsushika Hokusai
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  Kidōmaru d'Utagawa Kuniyoshi
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  Nekomata duHyakkai Zukanpar Sawaki Suushi
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  Tsuchigumo du Shinkei Sanjurokkai Sen (新形三十六怪撰)deTsukioka Yoshitoshi
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  Gama Yōkai du Saigama à l'Ukiyo Soushi Kenkyu Volume 2, numéro spécial Kaii Tamababaki
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  Narikama du Gazu Hyakki Tsurezure Bukuro de Sekien Toriyama
• 
  Rideau de théâtre avec Yokai de Kawanabe Kyōsai (1880)

Le folkloriste Tsutomu Ema a étudié la littérature et les peintures représentant les yōkai et les henge (変化, lit. « choses changées/ mutants » )  , les divisant en catégories telles que présentées dans le Nihon Yōkai Henge Shi et l' Obake no Rekishi :

• Catégories basées sur la « vraie forme » d' un yōkai :
  • Humain
  • Animal
  • Usine
  • Objet
  • Phénomène naturel
• Catégories selon la source de mutation :
  • Mutation liée à ce monde
  • Mutation spirituelle ou mentale
  • Réincarnation ou mutation liée à l'au-delà
  • Mutation liée au matériau
• Catégories basées sur l'apparence extérieure :
  • Humain
  • Animal
  • Usine
  • Artefact
  • Structure ou bâtiment
  • Objet ou phénomène naturel
  • Divers ou apparences composant plus d'une catégorie

Dans d'autres catégorisations folkloriques , les yōkai sont classés, de manière similaire aux nymphes de la mythologie grecque, par leur emplacement ou les phénomènes associés à leur manifestation. Les yōkai sont indexés dans le livre [綜合日本民俗語彙] (A Complete Dictionary of Japanese Folklore, Sogo Nihon Minzoku Goi) comme suit :

• Yama no ke (山の怪) (montagnes)
• michi no ke (chemins)
• ki no ke (arbres)
• mizu no ke (eau)
• umi no ke (la mer)
• yuki no ke (neige)
• voiture sans moteur (son)
• dōbutsu no ke (animaux, réels ou imaginaires)

• 772 CE : dans le Shoku Nihongi , il y a la déclaration « La purification shintoïste est effectuée parce que les yōkai apparaissent très souvent à la cour impériale », utilisant le mot yōkai pour ne pas désigner un phénomène en particulier, mais des phénomènes étranges en général.
• Milieu de l' époque Heian (794–1185/1192) : Dans Le Livre des oreillers de Sei Shōnagon , on trouve la déclaration « il y a des mononoke tenaces », ainsi qu'une déclaration de Murasaki Shikibu selon laquelle « les mononoke sont devenus assez effrayants », qui sont les premières apparitions du mot mononoke .
• 1370 : Dans le Taiheiki , dans le cinquième volume, il y a la déclaration : « Sagami no Nyudo n'était pas du tout effrayé par les yōkai . »

Les temps anciens furent une période abondante en littérature et en contes populaires mentionnant et expliquant les yōkai . Des ouvrages tels que le Kojiki , le Nihon Shoki et divers Fudoki exposent des légendes du passé ancien et mentionnent déjà des oni , des orochi , entre autres types de phénomènes mystérieux. À l'époque de Heian, des recueils d'histoires sur les yōkai et d'autres phénomènes surnaturels furent publiés en plusieurs volumes, à commencer par des publications telles que le Nihon Ryōiki et le Konjaku Monogatarishū , et dans ces publications, on peut voir des mentions de phénomènes tels que Hyakki Yagyō

Les yōkai qui apparaissent dans cette littérature ont été transmis aux générations suivantes. Malgré la littérature mentionnant et expliquant ces yōkai , ils n'ont jamais été représentés visuellement. Dans les peintures bouddhistes telles que le Rouleau de l'Enfer (Musée national de Nara) , qui datent de la fin de la période Heian, on trouve des expressions visuelles de l'idée d' oni , mais les représentations visuelles réelles n'apparaissent que plus tard au Moyen Âge, à partir de la période Kamakura et au-delà.

Yamata no Orochi était à l'origine un dieu local mais s'est transformé en yōkai qui a été tué par Susanoo . Yasaburo était à l'origine un bandit dont l'esprit vengeur ( onryō ) s'est transformé en un serpent venimeux à sa mort et a infesté l'eau d'une rizière, mais a finalement été déifié en tant que « dieu de la sagesse du puits ». Les kappa et les inugami sont parfois traités comme des dieux dans une région et des yōkai dans d'autres. À partir de ces exemples, on peut voir que parmi les dieux japonais, certains êtres peuvent passer de dieu à yōkai et vice versa.

Le Japon médiéval est une période où des publications telles que les emakimono , les Otogi-zōshi et d'autres représentations visuelles de yōkai ont commencé à apparaître. Alors qu'il existait des publications religieuses telles que le Jisha Engi (寺社縁起) , d'autres, comme l' Otogizōshi , étaient davantage destinées au divertissement, inaugurant la tendance où les yōkai sont de plus en plus considérés comme des sujets de divertissement. Par exemple, les récits d' extermination de yōkai pourraient être considérés comme le résultat de l'accentuation du statut supérieur de la société humaine sur les yōkai . Les publications comprenaient :

• L' Ooe-yama Shuten-doji Emaki (à propos d'un oni ), le Zegaibou Emaki (à propos d'un tengu ), le Tawara no Tōda emaki (俵藤太絵巻) (à propos du peuple serpent/dragon opprimé par un mille-pattes géant yōkai ), le Tsuchigumo Zoshi (土蜘蛛草紙) (à propos du tsuchigumo ), et le Dojo-ji Engi Emaki (à propos d'un serpent géant). Ces emaki concernaient des yōkai qui venaient de temps encore plus anciens.
• Le Kitano Tenjin Engi Emaki , dans lequel Sugawara no Michizane était un dieu de la foudre qui a pris la forme d'un oni , et malgré avoir attaqué des gens après avoir fait cela, il a quand même été déifié en tant que dieu à la fin.
• Le Junirui Emaki , le Tamamono Soshi (tous deux à propos de Tamamo-no-Mae ) et le Fujibukuro Soushi Emaki (à propos d'un singe). Ces emaki parlaient de mutations yōkai d'animaux.
• Le Tsukumogami Emaki , qui raconte des histoires d'objets jetés, pas trop précieux, dans lesquels réside un esprit qui planifie des actes maléfiques contre les humains et qui est finalement exorcisé et envoyé en paix.
• Le Hyakki Yagyō Emaki , représentant de nombreux types différents de yōkai marchant tous ensemble

De cette façon, les yōkai qui n'étaient mentionnés que par écrit ont reçu une apparence visuelle au Moyen Âge. Dans l' Otogizōshi , des contes familiers tels que Urashima Tarō et Issun-bōshi apparaissent également.

Le prochain changement majeur dans le monde des yōkai est survenu après la période des États en guerre, à l'époque d'Edo.

• 1677 : Publication du Shokoku Hyakumonogatari , un recueil de contes sur divers monstres.
• 1706 : Publication du Otogi Hyakumonogatari . Dans des volumes tels que Miyazu no Ayakashi (volume 1) et Unpin no Yōkai (volume 4), des recueils de contes qui semblent provenir de Chine ont été adaptés dans un contexte japonais.
• 1712 : Publication du Wakan Sansai Zue par Terajima Ryōan, un recueil de contes basés sur le Sancai Tuhui chinois .
• 1716 : Dans le dictionnaire spécialisé Sesetsu Kojien (世説故事苑) , il y a une entrée sur les yōkai , qui stipule : « Parmi les gens du commun dans ma société, il existe de nombreux types de kaiji (phénomènes mystérieux), souvent prononcés à tort par les gens du commun comme « kechi ». Les types incluent le cri des belettes, le hurlement des renards, l'agitation des souris, le soulèvement des poulets, le cri des oiseaux, le caca des oiseaux sur les vêtements et des sons similaires aux voix qui proviennent des chaudrons et des bouteilles. Ces types de choses apparaissent dans le Shōseiroku , des méthodes pour les exorciser peuvent être vues, donc cela devrait servir de base. »
• 1788 : Publication du Bakemono chakutocho de Masayoshi Kitao. Il s'agissait d'un livre de diagrammes kibyoshi de yōkai , mais il était préfacé par la déclaration « on peut dire que le soi-disant yōkai dans notre société est une représentation de nos sentiments qui naissent de la peur » et déjà à cette époque, alors que les yōkai faisaient l'objet de recherches, il indiquait qu'il y avait des gens qui se demandaient si les yōkai existaient vraiment ou non.

C'est à cette époque que la technologie de l'imprimerie et de la publication a commencé à être largement utilisée, qu'une culture de l'édition s'est développée et a souvent fait l'objet de kibyoshi et d'autres publications.

En conséquence, les boutiques kashi-hon qui vendaient de tels livres se sont répandues et sont devenues largement utilisées, ce qui a permis au grand public de se faire une idée précise de chaque yōkai , se répandant dans tout le Japon. Par exemple, avant la période Edo, il y avait de nombreuses interprétations sur ce qu'étaient les yōkai qui étaient classés comme kappa , mais à cause des livres et de l'édition, la notion de kappa s'est ancrée dans ce qui est aujourd'hui la notion moderne de kappa .

En plus des yōkai issus de légendes populaires, il y eut également de nombreux yōkai inventés par des calembours ou des jeux de mots ; le Gazu Hyakki Yagyō de Toriyama Sekien en est un exemple. Lorsque le Hyakumonogatari Kaidankai devint populaire à l'époque d'Edo, on pense qu'une des raisons de l'apparition de nouveaux yōkai fut la demande d'histoires de fantômes amusantes sur des yōkai dont personne n'avait jamais entendu parler auparavant, ce qui donna lieu à certaines qui furent simplement inventées dans le but de raconter une histoire amusante. Le kasa-obake et le tōfu-kozō en sont des exemples connus.

Ils sont également fréquemment représentés dans l'ukiyo-e , et il existe des artistes qui ont dessiné des yōkai célèbres comme Utagawa Kuniyoshi , Yoshitoshi , Kawanabe Kyōsai et Hokusai , et il existe également des livres Hyakki Yagyō réalisés par des artistes de l' école Kanō .

À cette époque, les jouets et les jeux comme le karuta et le sugoroku utilisaient fréquemment des yōkai comme personnages. Ainsi, avec le développement d'une culture de l'édition, les représentations de yōkai qui étaient conservées précieusement dans les temples et les sanctuaires ont pu devenir quelque chose de plus familier pour les gens, et on pense que c'est la raison pour laquelle, même si les yōkai étaient à l'origine des choses à craindre, ils sont ensuite devenus des personnages dont les gens se sentent proches.

• 1891 : publication du Seiyuu Youkai Kidan de Shibue Tamotsu. Il introduit des contes populaires européens, comme les contes de Grimm.
• 1896 : Publication du Yōkaigaku Kogi par Inoue Enryō
• 1900 : représentation de la pièce de kabuki Yami no Ume Hyakumonogatari au Kabuki-za en janvier. Il s'agit d'une représentation dans laquelle apparaissent de nombreux yōkai tels que les Kasa ippon ashi , les squelettes, les yuki-onna , les osakabe-hime , entre autres. Onoe Kikugorō V joue le rôle de beaucoup d'entre eux, comme les osakabe-hime .
• 1914 : Publication du Shokubutsu Kaiko par Mitsutaro Shirai . Shirai expose les yōkai végétaux du point de vue d'un phytopathologiste et d'un herboriste.

Avec la restauration Meiji , les idées occidentales et les publications occidentales traduites commencèrent à avoir un impact, et les contes occidentaux furent particulièrement recherchés. Des choses comme le binbōgami , le yakubyōgami le shinigami furent évoqués, et les shinigami furent même représentés dans le rakugo classique . Bien que les shinigami aient été mal compris comme une sorte de yōkai ou kami japonais , ils devinrent en fait bien connus parmi la population grâce à un rakugo appelé Shinigami par San'yūtei Enchō , qui était des adaptations de contes européens tels que le conte de fées de Grimm « Le Parrain de la Mort » et l'opéra italien Crispino e la comare (1850). De plus, en 1908, Kyōka Izumi et Chikufū Tobari traduisirent conjointement pièce de Gerhart Hauptmann La Cloche engloutie . Les œuvres ultérieures de Kyōka telles que Yasha ga Ike ont été influencées par La Cloche engloutie , et on peut donc voir que les contes populaires venus d'Occident ont été adaptés en contes japonais de yōkai .

Depuis que les yōkai ont été introduits dans divers types de médias, ils sont devenus bien connus parmi les gens de tous les horizons. Le kamishibai d'avant-guerre, l' industrie du manga , les magasins kashi-hon qui ont continué d'exister jusque dans les années 1970 et la télévision ont tous contribué à la connaissance et à la familiarisation du public avec les yōkai . Les yōkai jouent un rôle dans l'attraction du tourisme en revitalisant les régions de Mecque locales telles que Tōno dans la préfecture d'Iwate (où les histoires du Tono Monogatari de Kunio Yanagita ont été rassemblées) ou la préfecture de Tottori ( lieu de naissance de Shigeru Mizuki ).

Ainsi, les yōkai sont évoqués dans les légendes sous diverses formes, mais les récits oraux traditionnels des anciens et des personnes âgées sont rares, et les situations et contextes régionaux uniques dans les récits oraux ne sont pas facilement transmis. Par exemple, le yōkai classique représenté par le tsukumogami ne peut être ressenti comme quelque chose de réaliste qu'en vivant près de la nature, comme avec les tanuki ( chiens viverrins japonais ), les renards et les belettes . De plus, dans les banlieues et dans d'autres régions, même lorsque l'on vit dans un environnement de secteur primaire, il existe des outils qui ne sont plus vus, comme la pierre à encre , le kama (une grande marmite) ou le tsurube (un seau utilisé pour puiser de l'eau dans un puits), et il existe des yōkai qui rappellent d'anciens modes de vie comme l' azukiarai et le dorotabō .

En conséquence, même ceux qui sont nés dans la première décennie de l' ère Shōwa (1925-1935), à l'exception de ceux qui ont été évacués vers la campagne, ont le sentiment que les choses qui deviennent yōkai ne sont « pas familières » et « pas très compréhensibles ». Par exemple, dans le rakugo classique , même si les gens comprennent les mots et ce à quoi ils font référence, ils ne sont pas capables d'imaginer que cela pourrait être quelque chose de réaliste. Ainsi, la modernisation de la société a eu un effet négatif sur la place des yōkai dans la culture japonaise classique.

D'un autre côté, les yōkai introduits par les médias de masse ne se limitent pas à ceux qui proviennent de sources classiques comme le folklore, et tout comme à l'époque d'Edo, de nouveaux yōkai fictifs continuent d'être inventés, comme les histoires d'école effrayantes et d'autres légendes urbaines comme kuchisake-onna et Hanako-san , donnant naissance à de nouveaux yōkai . À partir de 1975, à partir de la popularité de kuchisake-onna , ces légendes urbaines ont commencé à être désignées dans les médias de masse comme « yōkai modernes ». Cette terminologie a également été utilisée dans les publications récentes traitant des légendes urbaines, et le chercheur sur les yōkai , Bintarō Yamaguchi , l'a utilisée particulièrement fréquemment.

Au cours des années 1970, de nombreux livres ont été publiés qui présentaient les yōkai à travers des encyclopédies, des livres de référence illustrés et des dictionnaires dans le cadre de livres d'horreur pour enfants, mais avec les yōkai qui proviennent de classiques comme le folklore, Kaidan et des essais, il a été souligné par la recherche moderne qu'il y en a quelques-uns qui ne proviennent pas de classiques, mais qui ont été nouvellement créés. Quelques exemples bien connus de ceux-ci sont le gashadokuro et le jubokko . Par exemple, Arifumi Sato est connu pour être un créateur de yōkai modernes , et Shigeru Mizuki , un dessinateur de manga de yōkai , dans des écrits concernant la recherche sur les yōkai , a souligné que les yōkai nouvellement créés existent, et Mizuki lui-même, à travers GeGeGe no Kitaro , a créé environ 30 nouveaux yōkai .

Il y a eu beaucoup de critiques selon lesquelles ce mélange de yōkai classiques et de yōkai nouvellement créés se moque de la tradition et des légendes. Cependant, comme il y a déjà eu des créateurs de l'époque d'Edo comme Sekien Toriyama qui ont créé de nombreux nouveaux yōkai , on pense aussi qu'il est déraisonnable de critiquer les créations modernes sans faire de même pour les créations classiques. De plus, il existe un point de vue favorable selon lequel l'introduction de divers personnages yōkai à travers ces livres a nourri la créativité et le développement émotionnel des jeunes lecteurs de l'époque.

Les yaoguai chinois et les yokai japonais incluent tous deux des êtres étranges et surnaturels ayant tendance à changer de forme. Dans la version chinoise du yaoguai , l'accent est souvent mis sur le premier caractère 妖 yao, qui évoque la perplexité, l'enchantement et l'affliction surnaturelle - par exemple, leur capacité à prendre forme humaine afin de séduire et de captiver les êtres humains. Dans le yokai, l'accent semble être mis sur le 怪 guai, ou sur leur nature et leur anatomie monstrueuses et aberrantes. Les yokai japonais dans la culture populaire incluent souvent des éléments mignons, comiques, loufoques et bizarres.

Certaines créatures apparaissent dans le folklore chinois et japonais sous les noms de yaoguai et yokai, comme le shuihu aquatique écailleux (水虎), les démons de la nature appelés chimeiwangliang (魑魅魍魉) et les démons renards à neuf queues (九尾狐).

Certains, comme le nekomata (yokai chat) et le tanuki (yokai raton laveur), ressemblent au yaoguai chinois, qui englobe un certain nombre d'animaux et de plantes métamorphes qui ont appris à cultiver la forme humaine et d'autres arts surnaturels. Le yokai chat, par exemple, ressemble au 仙狸 chinois ou « chat léopard immortel ».

D'autres encore sont typiquement japonais, comme le kappa ambivalent et parfois mignon, le haradashi - un yokai maladroit avec son ventre sur son visage, et le mumashika, qui sont des yokai d'apparence comique avec des têtes de cheval et des corps de cerf.

Les yōkai sont souvent désignés comme des esprits japonais ou des fantômes d'Asie de l'Est, comme dans la légende de Hanako-san ou l'histoire de la « fille à la bouche fendue », toutes deux issues de légendes japonaises. Le terme yōkai peut également être interprété comme quelque chose d'étrange ou d'inhabituel.

Le recueil d' histoires de fantômes japonaises de Lafcadio Hearn intitulé Kwaidan: Stories and Studies of Strange Things comprend des histoires de yūrei et de yōkai telles que Yuki-onna , et est l'une des premières publications occidentales de ce type.

Les yōkai restent très présents dans les œuvres de fiction modernes. Shigeru Mizuki , le créateur de mangas comme GeGeGe no Kitaro et Kappa no Sanpei , maintient les yōkai dans l'imaginaire populaire. Parmi les autres œuvres populaires axées sur les yōkai, citons la série Nurarihyon no Mago , Yu Yu Hakusho , Inuyasha : Un conte de fées féodal , Yo-kai Watch et la série de films Yokai Monsters des années 1960, qui a été vaguement refaite en 2005 sous le titre The Great Yokai War de Takashi Miike et plus récemment Dandadan de Yukinobu Tatsu . Ils jouent souvent des rôles majeurs dans la fiction japonaise.