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( Apprenez comment et quand supprimer ce message ) L'agent artistique Brian Epstein jouissait d'un statut de célébrité en plus de son rôle au service des Beatles et d'autres art...
Un manager artistique (également appelé manager de groupe ou manager musical ) est une personne qui accompagne la carrière professionnelle d' artistes au sein de l' industrie du divertissement . Sa responsabilité consiste à gérer les affaires courantes d'un artiste. Cela implique souvent de conseiller et d'orienter l'artiste sur des questions professionnelles, ainsi que d'élaborer des plans à long terme et de prendre des décisions personnelles susceptibles d'influencer sa carrière. Réussir en tant qu'artiste peut s'avérer difficile, et les managers jouent un rôle essentiel dans le développement de carrière, la gestion des affaires et la mise en relation des artistes avec les opportunités du secteur.
Un manager d'artistes est également responsable du recrutement et de la gestion des employés d'une entreprise. Selon la nature de l'organisation qu'il dirige, il peut jouer un rôle relativement actif dans la vie quotidienne des musiciens et contribuer d'une manière ou d'une autre aux décisions relatives à l'enregistrement. Par exemple, le manager britannique Brian Epstein a acquis une grande notoriété grâce à ses artistes, parmi lesquels figuraient les Beatles , et a été surnommé le « cinquième Beatles ».
Les rôles et responsabilités d'un manager artistique varient légèrement d'un secteur à l'autre, tout comme les commissions auxquelles il a droit. Par exemple, les fonctions d'un manager musical diffèrent de celles des managers qui conseillent des acteurs , des auteurs ou des réalisateurs . Des études récentes indiquent que le rôle des managers musicaux s'est considérablement élargi à l'ère numérique, ces derniers assumant de plus en plus de responsabilités telles que la gestion des réseaux sociaux et la création de contenu. Un manager peut également aider les artistes à trouver un agent ou à décider du moment opportun pour quitter leur agent actuel et à identifier le nouvel agent le plus approprié. Les agents artistiques ont le pouvoir de conclure des contrats pour leurs clients, tandis que les managers peuvent généralement se contenter d'établir des contacts informels avec les producteurs et les studios, sans pouvoir négocier de contrats.
Histoire
Les agents artistiques modernes sont présents dans tous les domaines artistiques, le sport, ainsi que dans divers secteurs d'activité. Ils ont parfois fait l'objet d'une couverture médiatique presque aussi importante que les artistes eux-mêmes, comme en témoignent les agents qui ont joué un rôle déterminant dans la British Invasion des Beatles et d'Herman's Hermits dans les années 1960, tels que Brian Epstein , Allan Williams et Harvey Lisberg . Parmi les exemples les plus célèbres dans la presse musicale, on peut citer Allen Klein , manager des Beatles et des Rolling Stones .
The industry of talent management has been unionized or organized in several forms throughout history. In the United States, a notable early example was the Association of Talent Agents, which was formed in Los Angeles, California in 1937. The ATA comes out of the Wagner Act upheld by the Supreme Court which established many of the unions and guilds that regulate people who work in the entertainment industry such as the Screen Actors Guild, Directors Guild of America, and Writers Guild of America.
Music managers
A music manager (or band manager) may handle career areas for bands, singers, and DJs. A music manager may be hired by a musician or band, or the manager may discover the band, and the relationship is usually contractually bound with mutual assurances, warranties, performances guarantees, and so forth. The manager's main job is to help with determining decisions related to career moves, bookings, promotion, business deals, recording contracts, etc. The role of music managers can be extensive and may include similar duties to that of a press agent, promoter, booking agent, business manager (who are usually certified public accountants), tour managers, and sometimes even a personal assistant.
Manager's contracts, however, cannot license those responsibilities unto the manager in the same way a state license would empower the agent to do so. Therefore, conflicting areas of interest may arise unless those are clarified in the contract. That said, a manager should be able to read and understand and explain a contract and study up on the long-term implications of contractual agreements that they, the bands, and the people they do business with, enter into. Before the manager enters into an agreement with the band, their relationship may be regarded as competing for interest; after a good contract is signed, their interests, obligations and incentives are aligned, and the interest in success is shared.
Responsibilities of a music manager are often divided among many who manage various aspects of a musical career. With an unsigned act, music managers may assume multiple roles: graphic designer, publicist, promoter, and handling money and finances. As an artist's career develops, responsibilities may grow, and because of their percentage agreement with the band, the manager's income may grow as well.
A music manager becomes important to managing the many different pieces that make up a career in music. The manager can assist singers, songwriters, and instrumentalists in molding a career, finding music producers, and developing relationships with record companies, publishers, agents, and the music-loving public. They should carefully consider when certain contributions have been made which would also entitle them to cowriting credits, Executive Producer credit, or Producer credit should they become involved in songwriting, financing works, or actually producing demos and recordings, and should carefully know these jobs and these fees should be considered either as separate from the contract, in addition to the contract, or as free to the musician as clarified in emails and the contract.
The duties of an active music manager may include supporting the band's development of a reputation for the musician(s) and building a fan base, which may include mastering and launching a demo CD, developing and releasing press kits, planning promotional activities, creating social network identities for bands, and booking shows. A music manager may be present during recording sessions and should support the artist during the creative process while not interfering between the artist and the producer, but musicians may also find valuable feedback in the extra pair of ears, and this should be carefully considered as well. The manager may gain access to a recording studio, photographers, and promotions. The manager will see that CD labels, posters, and promotional materials appropriately represent the band or artist, and that press kits are released in a timely manner to appropriate media. Launching a CD with complementary venues and dates is also a music manager's responsibility.
Among all the business and professional responsibilities that music managers assume; they also become a pseudo parent for the group and help with personal matters usually. This is both for the psyche of the group and to ensure that things are running smoothly.
Early on in an artist's career, the different facets of management and marketing fall upon either the band itself or, if they have one, their manager. Because the band or artist is relatively unknown initially, promotion, booking, and touring are minimal. A new music manager begins by establishing a clear understanding of what the artist(s) want. This can be accomplished through either a written or verbal contract. A music manager's first task is to solidify all artist development aspects and then concentrate on product development.
Management strategies
Malgré la prédominance des médias numériques dans l'industrie musicale, même les managers les plus modernes doivent se conformer à de nombreuses stratégies classiques pour atteindre efficacement leurs objectifs. La plupart de ces stratégies, souvent empiriques, servent à établir et entretenir des relations avec les agents de booking, à promouvoir les activités de l'artiste et à gérer ses finances afin d'optimiser sa capacité à décrocher des concerts, à fidéliser un public et, in fine, à générer des revenus. Les managers musicaux doivent souvent composer avec les tensions entre créativité artistique et objectifs commerciaux lorsqu'ils prennent des décisions concernant la carrière d'un artiste.
Réservation de concerts
Parmi les responsabilités les plus traditionnelles des managers musicaux figurent la réservation et la promotion de concerts pour leurs artistes. Les managers se font souvent connaître pour l'établissement de relations suivies avec des salles de concert spécifiques, en programmant régulièrement un artiste dans ces salles, ou plusieurs artistes de leur catalogue. De nombreux guides pratiques ont été publiés sur le sujet.
Stratégies Internet
Avec les progrès technologiques , l'industrie musicale a connu une transformation radicale de son fonctionnement. Internet a rendu à la fois plus facile et plus difficile d'attirer l'attention des fans et de la presse, du fait de l'augmentation de la portée des campagnes et de la saturation du marché. « Les ventes de musique préenregistrée ont diminué, mais il se passe tellement d'autres choses. On ne peut pas se focaliser sur ce qui ne fonctionne pas quand il existe tant d'autres opportunités. » Les réseaux sociaux sont une forme courante de réseautage en ligne pour les managers, et des plateformes telles que MySpace , Facebook , Beatport , Bandcamp , SoundCloud , DistroKid et YouTube ont été mentionnées dans la presse pour leur utilisation dans le réseautage au sein de l'industrie musicale. D'autres secteurs, comme le commerce, peuvent utiliser des sites web plus classiques tels que LinkedIn ou Google+ , notamment pour développer leur réseau au nom d'un client.
L'optimisme n'est pas partagé par tous quant au rôle des réseaux sociaux dans l'industrie musicale. Dans son article « Pourquoi les réseaux sociaux ne sauveront pas la musique », Wes Davenport suggère que ce rôle a été largement surestimé. Il cite Jon Ostrow qui affirme : « Les réseaux sociaux sont un outil de conversation, point final. » Il reconnaît ainsi leur potentiel pour susciter des échanges et fidéliser un public, mais laisse entendre que leur potentiel de réussite n'est pas toujours à la hauteur des attentes que notre société moderne semble leur accorder. Cette observation est corroborée par des recherches indiquant que la production créative à l'aide d'outils numériques modernes nécessite souvent une intervention humaine importante et de nombreuses itérations pour obtenir des résultats de haute qualité.
Étude de cas numérique : Lady Gaga
Dans un article intitulé « Étude de cas : Gagner de l'argent avec la musique », Martin Kupp, Jamie Anderson et Joerg Reckhenrich analysent l'impact des avancées technologiques sur l'industrie musicale et mettent à profit une stratégie de marketing en ligne qui a permis à Lady Gaga d'atteindre un succès fulgurant . Troy Carter, de Coalition Media, a signé Gaga avec l'ambition d'en faire une star grâce à un marketing astucieux. Conscient que la numérisation était responsable de la baisse de près de 33 % des revenus totaux de l'industrie musicale entre 2000 et 2007, Carter a décidé d'exploiter cette technologie à son avantage pour sa nouvelle artiste. Coalition Media, avec l'aide de l'agence de marketing ThinkTank Digital, a investi massivement en temps et en argent dans le développement de la présence internationale de Lady Gaga sur les réseaux sociaux.
Ils ont organisé des entretiens avec des blogueurs et se sont constitué une communauté sur Myspace grâce à des actualités régulières, des exclusivités , des interviews et des contenus spéciaux. Gaga gérait également personnellement son compte X , tissant ainsi des liens avec nombre de ses fans. L'article se concentre sur l'utilisation par Coalition Media et Lady Gaga des « Quatre E » : Émotions , Expériences , Engagement et Exclusivité . En appliquant ces « Quatre E », Lady Gaga a pu atteindre le succès dans sa carrière musicale.
Compensation
Il est recommandé de conclure un accord de rémunération provisoire renégociable après trois ou quatre mois. Le taux de rémunération est généralement basé sur des commissions de 20 à 80 %, voire plus, sur les revenus issus des spectacles et des ventes. Ce montant dépend du niveau de développement du groupe ou de l'artiste, ainsi que de l'expérience, du réseau et des ressources du manager. (Moins l'artiste est débutant et plus le manager est expérimenté, plus la commission est élevée.) L'artiste ou le groupe ne devrait jamais accepter des conditions qui ne peuvent être résiliées ou renégociées rapidement.
Photographie
Les managers font généralement appel à un photographe professionnel pendant l'enregistrement de l'artiste. Différentes photos 20x25 cm de l'artiste peuvent être utilisées pour les sites web, les pochettes de CD , les affiches et le dossier de presse . Le coût des séances photo de haute qualité varie de 500 $ pour une séance de base à plusieurs milliers de dollars pour des clichés plus élaborés. Les photographes ne sont pas tenus de prendre en charge les frais de matériel. Il est important que le manager obtienne au préalable un accord confirmant la licence d'utilisation des images, couvrant les usages nécessaires, ainsi que des images numériques haute résolution pour le CD. Il est également conseillé aux managers de faire réaliser les photos avant la production des visuels du CD. Enfin, les managers sont responsables du recrutement de personnel supplémentaire si nécessaire.