Producteur de films

Le producteur de cinéma, qu'il soit employé par une société de production ou indépendant , supervise et gère la production cinématographique . Il est responsable de la recherche et de la sélection de projets prometteurs, puis planifie et coordonne les différentes étapes de la production, comme le choix du scénario , la coordination de l'écriture, la réalisation, le montage et le financement. Selon la productrice australienne Julie Ryan , le producteur négocie les accords avec les parties prenantes, supervise la vision créative et gère le projet dans son ensemble, tout en étant « responsable financièrement du projet ».

Alors que le réalisateur prend les décisions créatives pendant la production, le producteur gère généralement la logistique et les opérations commerciales, bien que certains réalisateurs produisent également leurs propres films. Le producteur doit s'assurer que le film est livré dans les délais et le budget impartis, et, dans les dernières étapes précédant sa sortie, il supervise le marketing et la distribution du film.

Les producteurs ne peuvent pas toujours superviser l’intégralité de la production. Dans ce cas, le producteur exécutif peut embaucher et déléguer des tâches à des producteurs associés, des assistants de production, des directeurs de production ou des responsables de production d’unité .

La réalisation d'un long métrage exige d'un producteur un engagement d'au moins deux ans : une année de développement en amont ; une année de postproduction, de vente et de distribution en aval ; et plusieurs mois entre ces deux étapes pour le tournage proprement dit. Un producteur de cinéma doit faire preuve de patience et de passion pour s'investir pleinement dans un film et le mener à bien.

Durant la production, le rôle du producteur est de veiller à ce que le film respecte le calendrier et le budget prévus. À cette fin, il doit rester en contact permanent avec les réalisateurs et les autres membres clés de l'équipe créative.

Les producteurs ne peuvent pas toujours superviser personnellement toutes les étapes de leur production et délèguent donc les tâches selon les besoins. Par exemple, certains producteurs dirigent une société qui s'occupe également de la distribution des films. De plus, les acteurs et l'équipe technique travaillent souvent à des moments et des endroits différents, et certains films nécessitent même une deuxième équipe .

Un producteur exécutif supervise tous les autres producteurs d'un projet spécifique et veille à son bon déroulement. Il est généralement responsable de la gestion financière du film et de tous les autres aspects commerciaux. Dans une série télévisée , le producteur exécutif est souvent scénariste et crédité comme créateur. Dans un long métrage , il finance généralement le projet ou est chargé de trouver des investisseurs. À la télévision, il est de plus en plus fréquent de scinder ce rôle en deux pour les projets créatifs : le producteur exécutif et le showrunner. Le showrunner, dans ce contexte, est le créatif le plus expérimenté, en charge de l'écriture et de la production. Il est en quelque sorte l'équivalent du producteur, supervisant, organisant, gérant et initiant chaque étape de la production. Le producteur exécutif, quant à lui, se concentre davantage sur le budget et anticipe les réactions des instances dirigeantes de la société, cherchant à concrétiser la vision du showrunner. Un coproducteur exécutif est une personne dont la contribution est considérée comme aussi précieuse que celle du producteur exécutif, même si son rôle est subalterne ou non officiel.

Un producteur superviseur encadre le processus créatif de développement du scénario et participe souvent aux réécritures. Il peut également assumer le rôle de producteur exécutif en supervisant les autres producteurs.

Dans le processus de production, un producteur peut superviser, organiser, gérer et initier chaque aspect de la production. Il est généralement impliqué à chaque étape du processus de production global.

Un coproducteur est un membre d'une équipe de producteurs qui remplit toutes les fonctions et tous les rôles qu'un seul producteur assumerait dans un projet donné.

Considérés comme des cadres dirigeants au sens de la loi américaine sur les normes équitables du travail (Fair Labor Standards Act) de 1938 , les producteurs représentent l'équipe de direction de la production et sont chargés par les studios de faire respecter les dispositions des conventions collectives négociées par l' Alliance des producteurs de cinéma et de télévision (AMPTP) avec les techniciens et les employés de production . Fondée en 1924 par l'Association américaine des producteurs de cinéma et de télévision sous le nom d'Association des producteurs de cinéma et de télévision , l'AMPTP était initialement responsable de la négociation des conventions collectives. Toutefois, au milieu des années 1930, elle a repris l'ensemble des responsabilités de négociation contractuelle auparavant dévolues à l' Académie des arts et des sciences du cinéma . Aujourd'hui, l'AMPTP négocie les conventions collectives avec diverses associations professionnelles, notamment l' Alliance internationale des employés de théâtre et de scène (IATSE), la Guilde des réalisateurs d'Amérique (DGA) et la Guilde des acteurs de cinéma et de télévision – Fédération américaine des artistes de télévision et de radio (SAG-AFTRA). En 2012, l’AMPTP a négocié plus de quatre-vingts conventions collectives sectorielles au nom de 350 studios et sociétés de production indépendantes. Depuis 1982, l’AMPTP est chargée de négocier ces conventions collectives et est désormais considérée comme l’organisme officiel de négociation des contrats pour tous les acteurs de l’industrie du cinéma et de la télévision.

Bien que chaque producteur soit responsable de la négociation des contrats avec les studios qui distribuent ses films, la Producers Guild of America offre des conseils pour protéger et promouvoir les intérêts des producteurs et de l'équipe de production dans le cinéma, la télévision et les nouveaux médias, en fournissant le cadre nécessaire à l'assurance maladie et aux prestations de retraite, et en aidant à établir des conditions de travail sûres et à vérifier la validité des crédits au générique.

En décembre 2021, des syndicats internationaux ont publié un rapport intitulé « Exiger la dignité dans les coulisses » afin de mettre fin à la culture des « longues heures » dans l’industrie de la télévision et du cinéma. Ce rapport soulignait notamment l’augmentation des abus en 2021, alors que le secteur tentait de rattraper le retard accumulé en raison de la pandémie de COVID-19 . Les syndicats signataires représentent plus de 20 millions de travailleurs de la télévision, du cinéma et des arts à travers le monde.

De nombreux producteurs débutent leurs études dans une école supérieure, une université ou une école de cinéma . Ces écoles et de nombreuses universités proposent des cours couvrant les techniques de production cinématographique, certains étant spécialement conçus pour les futurs producteurs. Ces cours abordent des thèmes clés tels que la présentation de projets, le développement et l'évaluation de scénarios, la planification du tournage et l'établissement du budget. Les étudiants bénéficient également d'une formation pratique en post-production. Se former dans une école de production de renom est l'un des moyens les plus efficaces pour un étudiant d'acquérir une crédibilité professionnelle.

Bien que les études soient un moyen de débuter une carrière de producteur de cinéma, l'expérience est généralement indispensable pour décrocher un emploi. Les stages permettent d'acquérir de l'expérience pendant ses études et offrent aux étudiants une base solide pour construire leur carrière. De nombreux stages sont rémunérés, ce qui permet aux étudiants de gagner de l'argent tout en acquérant des compétences pratiques auprès de professionnels du secteur. Grâce aux stages, les étudiants peuvent se constituer un réseau au sein de l'industrie cinématographique, un atout majeur pour nouer des contacts professionnels. Une fois le stage terminé, l'étape suivante consiste généralement à trouver un poste junior, comme celui d' assistant de production .

La rémunération peut varier en fonction du rôle du producteur et du lieu de tournage. En 2022, le salaire annuel moyen d'un producteur aux États-Unis était de 70 180 $ (fourchette estimée entre 43 000 $ et 150 000 $). Les producteurs peuvent également percevoir un pourcentage des recettes du film.

Il n'existe pas de journée de travail type pour les producteurs de films, car leurs tâches varient d'un jour à l'autre. Leurs horaires sont souvent irréguliers et peuvent comprendre de longues journées, avec la possibilité de travailler de nuit et le week-end.