Barbara Cook

Barbara Cook (25 octobre 1927 – 8 août 2017) était une actrice et chanteuse américaine qui s'est fait connaître dans les années 1950 en jouant le rôle principal dans les comédies musicales originales de Broadway Plain and Fancy (1955), Candide (1956) et The Music Man (1957), entre autres, remportant un Tony Award pour cette dernière. Elle a continué à se produire principalement au théâtre jusqu'au milieu des années 1970, lorsqu'elle a commencé une deuxième carrière en tant que chanteuse de cabaret et de concert. Elle a également réalisé de nombreux enregistrements.

Durant ses années en tant qu'ingénue principale de Broadway , Cook a été louée pour son excellente voix de soprano lyrique . Elle était particulièrement admirée pour son agilité vocale, sa large gamme, son son chaleureux et ses interprétations émotives. En vieillissant, sa voix a pris une qualité plus sombre, même dans sa voix de tête , qui était moins importante dans sa jeunesse. Au moment de sa mort, Cook était largement reconnue comme l'une des « premières interprètes » de chansons et de standards de théâtre musical, en particulier les chansons du compositeur Stephen Sondheim . Ses interprétations subtiles et sensibles de la chanson populaire américaine ont continué à lui valoir de nombreux éloges même après ses quatre-vingts ans. Elle a été nommée lauréate aux Kennedy Center Honors de 2011 .

Barbara Cook est née à Atlanta , fille de Nell (née Harwell) et de Charles Bunyan Cook. Son père était vendeur de chapeaux ambulant et sa mère était opératrice pour Southern Bell . Ses parents ont divorcé quand elle était enfant et, après que sa seule sœur soit morte de la coqueluche , Barbara a vécu seule avec sa mère. Elle a plus tard décrit leur relation comme « si proche, trop proche. J'ai couché avec ma mère jusqu'à mon arrivée à New York. J'ai dormi dans le même lit qu'elle. C'est juste, c'est mal. Mais pour moi, c'était la norme... En ce qui la concernait, nous étions une seule personne. » Bien que Barbara ait commencé à chanter à un âge précoce, au Elks Club et à son père par téléphone, elle a passé trois ans après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires à travailler comme dactylo.

En 1947, Cook fut engagée comme artiste vedette pour la foire du sud-est d'Atlanta au Lakewood Fairgrounds . En visite à Manhattan en 1948 avec sa mère, elle décida de rester et d'essayer de trouver du travail en tant qu'actrice. En 1949, elle se produisit dans un spectacle de vaudeville itinérant intitulé "A Toast To Rodgers and Hammerstein " organisé par le pianiste Erwin Strauss, le fils du compositeur Oscar Straus . Débutant à Boston, le spectacle se produisit principalement dans des hôtels et des salles appartenant à Ernie Byfield dans des villes comme New York et Chicago. Elle commença à chanter dans d'autres clubs et complexes hôteliers, obtenant finalement un engagement au club Blue Angel de Manhattan en 1950.

Cook a fait ses débuts à Broadway dans le rôle de Sandy dans la comédie musicale de courte durée Flahooley en 1951. Elle a rapidement décroché un autre rôle, celui d'Ado Annie dans la reprise au City Center de 1951 d' Oklahoma! de Rodgers et Hammerstein , et est restée avec la production lors de sa tournée nationale l'année suivante.

En 1952, Cook fait sa première apparition à la télévision dans l'émission Armstrong Circle Theatre qui la présente dans une pièce originale intitulée Mr. Bemiss Takes a Trip . En 1954, Cook apparaît dans le feuilleton télévisé de courte durée Golden Windows et joue le rôle de Jane Piper dans une version télévisée de l'opérette Babes in Toyland de Victor Herbert . Cet été-là, elle retourne à City Center pour incarner Carrie Pipperidge dans une reprise de Carousel de Rodgers et Hammerstein , que Cook décrit comme « la première fois que les critiques m'ont vraiment prêté attention. C'était comme si j'étais la nouvelle jeune chose. C'était très important pour moi. »

En 1955, elle a reçu des critiques élogieuses pour son rôle de soutien d'Hilda Miller dans Plain and Fancy . Walter Kerr a écrit à propos de sa performance : « Barbara Cook, tout droit sortie d'une assiette hollandaise bleue et blanche, est délicieuse tout le temps, mais surtout quand elle se perche sur un tronc, savoure son premier baiser valable et se fond dans la mélodie de This Is All Very New to Me ». La réputation critique de Barbara Cook et sa gamme de soprano colorature lui ont valu le rôle de Cunégonde dans l'opérette Candide de Leonard Bernstein en 1956 , dans laquelle elle a créé l'air comique à la fois exigeant vocalement et spectaculaire Glitter and Be Gay.

Bien que Candide ne soit pas un succès commercial, l'interprétation de Cook dans le rôle de Cunégonde l'établit comme l'une des principales ingénues de Broadway . En 1957, elle apparaît dans une deuxième reprise de Carousel au City Center, cette fois dans le rôle de Julie Jordan, et remporte un Tony Award pour la création du rôle de Marian la bibliothécaire dans le succès de 1957 de Meredith Willson , The Music Man . Cook continue d'apparaître régulièrement à la télévision à la fin des années 1950, en jouant dans une production de Bloomer Girl au Producers' Showcase en 1956 , une diffusion en direct de The Yeomen of the Guard en 1957 et une adaptation musicale de Hansel et Gretel en 1958. Elle fait également des apparitions dans Alfred Hitchcock Presents , The Ed Sullivan Show , The Dinah Shore Chevy Show , et The Play of the Week .

Cook a joué dans une reprise acclamée de The King and I de Rodgers et Hammerstein au City Center en 1960 et dans la comédie musicale de courte durée The Gay Life en 1961. En 1963, elle a créé le rôle d'Amalia Balash dans la comédie musicale classique de Jerry Bock et Sheldon Harnick She Loves Me . Sa performance a incité Norman Nadel du World-Telegram & Sun à écrire : « Son soprano clair n'est pas seulement l'un des meilleurs instruments vocaux du théâtre musical contemporain, mais il transmet toute la vitalité, la luminosité et la force de sa jeune personnalité féminine, ce qui est largement suffisant. » Un numéro de She Loves Me , « Vanilla Ice Cream », est devenu l'une des chansons emblématiques de Cook.

Au milieu des années 1960, Cook commence à travailler moins fréquemment. Elle apparaît dans le flop de 1964 Something More! , qui ne dure que 15 représentations à Broadway, et s'essaye à des rôles non musicaux, remplaçant Sandy Dennis dans la pièce Any Wednesday en 1965 et incarnant le rôle de Patsy Newquist dans la pièce Little Murders de Jules Feiffer en 1967 . Elle joue dans les tournées nationales de The Unsinkable Molly Brown en 1964 et Funny Girl en 1967 . Son dernier rôle musical original « dans un livre » à Broadway a lieu en 1971 lorsqu'elle joue Dolly Talbo dans The Grass Harp . En 1972, Cook revient sur la scène dramatique dans la production du Repertory Theater of Lincoln Center de Maxim Gorky 's Enemies .

Alors qu'elle commençait à lutter contre la dépression, l'obésité et l'alcoolisme dans les années 1970 (elle arrêtera de boire en 1977), Cook eut du mal à trouver du travail sur scène. Au milieu des années 1970, la fortune de Cook s'améliora lorsqu'elle rencontra et se lia d'amitié avec le compositeur et pianiste Wally Harper . Harper la convainquit d'organiser un concert et le 26 janvier 1975, accompagnée de Harper, elle fit ses débuts dans un concert solo au Carnegie Hall qui aboutit à un album live à succès. Poursuivant une collaboration avec Harper qui dura jusqu'à sa mort en 2004, Cook devint une artiste de concert à succès. Au cours des trois décennies suivantes, les deux se produisirent ensemble non seulement dans de nombreux cabarets et music-halls parmi les meilleurs de New York, comme le Michael's Pub et le St. Regis Hotel , mais aussi à l'échelle nationale et internationale. Cook et Harper retournèrent au Carnegie Hall en septembre 1980 pour interpréter une série de chansons arrangées par Harper. Le critique du New York Times , John S. Wilson , a écrit : « Depuis sa première apparition au Carnegie Hall, elle est passée du statut de chanteuse charmante à celui d'artiste charmante qui se trouve également être une chanteuse remarquable. » [ La ​​performance a été capturée sur le CD It's Better With a Band

En 1986, Cook a été nominée pour un Olivier Award « The Observer Award for Outstanding Achievement » pour son one-woman-show, accompagnée par Harper, au Donmar Warehouse de Londres et au Albery Theatre . Elle a remporté le Drama Desk Award « Outstanding One Person Show » en 1987 pour son spectacle de Broadway A Concert for the Theatre , toujours avec Harper. En octobre 1991, ils sont apparus en tant qu'artistes vedettes au Carnegie Hall Gala Music and Remembrance: A Celebration of Great Musical Partnerships qui a permis de collecter des fonds pour l'avancement des arts du spectacle et pour la recherche sur le sida. En 1994, ils ont donné une série de concerts acclamés par la critique au Sadler's Wells Theatre de Londres, qui a été enregistrée par DRG sous le titre Live From London . « Cook a toujours un goût consommé et une voix qui ne montre que peu de signes d'usure après 40 ans. » Alastair Macaulay a écrit dans le Financial Times à propos du concert : « Barbara Cook est la plus grande chanteuse du monde... Mme Cook est la seule chanteuse populaire en activité aujourd'hui qui devrait être prise au sérieux par les amateurs de musique classique. Depuis Callas, un chanteur a-t -il égalé le sens de l'architecture musicale de Cook ? J'en doute. » Le duo a voyagé dans le monde entier pour donner des concerts ensemble, notamment à plusieurs reprises à la Maison Blanche – pour les présidents Carter , Reagan , Bush et Clinton .

À partir du milieu des années 1970, Cook ne revient que sporadiquement au métier d'actrice, principalement dans des versions occasionnelles de studio et de concerts de comédies musicales sur scène. En septembre 1985, elle apparaît avec le New York Philharmonic dans le rôle de Sally dans la célèbre version de concert de Follies de Stephen Sondheim . En 1986, elle enregistre le rôle de Martha dans la version musicale de Sharon Burgett de The Secret Garden avec John Cullum , Judy Kaye et George Rose . Carousel de Rodgers et Hammerstein avec Samuel Ramey dans le rôle de Billy, Sarah Brightman dans le rôle de Carrie et le Royal Philharmonic Orchestra , et elle remporte le Drama Desk Award du meilleur spectacle solo pour A Concert for the Theatre . En 1988, elle a créé le rôle de Margaret White dans la version musicale de Carrie de Stephen King , qui a été créée en Angleterre et présentée par la Royal Shakespeare Company . En mai 1990, elle a été la soliste vedette d'un programme de musique de théâtre donné par l' Oratorio Society de New York . En 1994, elle a fourni ses talents d'actrice et de chanteuse à la version cinématographique animée de Thumbelina , dans le rôle de la mère de Thumbelina, avec une musique de Barry Manilow . La même année, elle a été intronisée au American Theatre Hall of Fame .

En novembre 1997, Cook a célébré son 70e anniversaire en donnant un concert au Albert Hall de Londres avec le Royal Philharmonic Orchestra , rejoint par des artistes comme Elaine Stritch et Maria Friedman . Le critique du Times a noté : « Le monde est généralement divisé entre les actrices qui essaient de chanter et les chanteurs qui essaient de jouer. Cook est l'une des rares interprètes qui parviennent à combiner le meilleur des deux traditions, comme elle nous l'a rappelé dans It Might as Well be Spring – et, à la fin, dans son rappel de Ice Cream de Bock et Harnick . »

En 2000, elle fut l'une des seules interprètes américaines choisies pour se produire au Festival des arts olympiques de Sydney 2000 à l' Opéra de Sydney . Également en 2000, elle fut rejointe par Lillias White , Malcolm Gets et Debbie Gravitte sur l'enregistrement en studio de Lucky in the Rain de Jimmy McHugh .

En février 2001, Cook revient au Carnegie Hall pour interpréter Barbara Cook Sings Mostly Sondheim , qui est enregistré en direct et publié sur CD. Acclamée par la critique dès le début, Cook présente ensuite le concert au West End Lyric Theatre en 2001. Elle obtient deux nominations aux Olivier Awards pour le meilleur divertissement et la meilleure actrice dans une comédie musicale pour ce concert. Elle interprète ensuite Sings Mostly Sondheim au Lincoln Center pour une représentation à guichets fermés de quatorze semaines de décembre 2001 à janvier 2002, puis de juin 2002 à août 2002. Elle est nominée pour un Tony Award pour le meilleur événement théâtral. Elle emmène le spectacle en tournée nationale dans les principales villes des États-Unis. DRG a filmé la production scénique lors d'une représentation au Pepsico Theatre, SUNY Purchase, New York , le 11 octobre 2002 et elle a été publiée en DVD sur le label DRG/Koch Entertainment. En juin et août 2002, Cook a interprété Sings Mostly Sondheim au Terrace Theater, Kennedy Center dans le cadre de la Sondheim Celebration.

En 2004, elle a donné deux concerts en série limitée aux théâtres Vivian Beaumont et Mitzi Newhouse au Lincoln Center , « Barbara Cook's Broadway! », avec Harper comme directeur musical/arrangeur. Elle a reçu le New York Drama Critics Circle Award (« pour sa contribution au théâtre musical ») et une nomination pour le Drama Desk Award, Outstanding Solo Performance. Un enregistrement du concert a été réalisé.

Après la mort de Wally Harper en octobre 2004, Cook a fait des ajustements pour de nouveaux accompagnateurs dans des spectacles solo comme Tribute (une référence à Harper) et No One Is Alone qui ont continué à recevoir des éloges ; le New York Times a écrit en 2005 qu'elle était « au sommet de son art... La voix de Cook est remarquablement inchangée depuis 1958, lorsqu'elle a remporté le Tony Award pour son rôle de Marian la bibliothécaire dans The Music Man. À part quelques notes aiguës, elle est, étrangement, aussi riche et claire que jamais. » En janvier 2006, Cook est devenue la première chanteuse pop féminine à être présentée par le Metropolitan Opera dans l'histoire plus que centenaire de la compagnie. Elle a présenté un concert solo de morceaux de Broadway et de standards de jazz classiques, et a été soutenue sur quelques numéros par les chanteurs invités Audra McDonald et Josh Groban et Elaine Stritch (bien que Stritch n'apparaisse pas sur le CD du concert). Le concert a été enregistré et publié par la suite sur CD. Le 25 juin 2006, Cook était l'invité spécial du Primé Gay Men's Chorus de Washington, DC , célébrant le 25e anniversaire du GMCW lors d'une représentation au Kennedy Center à Washington DC.

Barbara Cook a été l'artiste vedette du gala Arts! by George le 29 septembre 2007 au campus de Fairfax de l'université George Mason . Le 22 octobre 2007, Barbara Cook a chanté au Broward Center for the Performing Arts avec le Fort Lauderdale Gay Men's Chorus lors du concert du chœur intitulé « An Evening With Barbara Cook ». À la fin du concert, une salle presque pleine l'a accueillie avec une salve de « Happy Birthday » en l'honneur de son 80e anniversaire imminent, qu'elle a célébré tardivement le 2 décembre 2007 au Royaume-Uni avec un concert au Coliseum Theatre dans le West End de Londres.

Alors qu'elle entamait sa neuvième décennie, Cook a donné deux concerts à guichets fermés avec le New York Philharmonic au Lincoln Center en 2007. Stephen Holden du New York Times a écrit que Cook est « une artiste qui répand l'évangile de la simplicité, de l'autonomie et de la vérité » qui n'est « jamais désinvolte » et qui invoque des adjectifs tels que « étonnant » et « transcendantal », concluant qu'elle chante avec « une tendresse et une honnêteté qui pourraient vous briser le cœur et le réparer en même temps ».

En juin 2008, Cook apparaît dans Strictly Gershwin au Royal Albert Hall de Londres, en Angleterre, avec la troupe complète de l'English National Ballet . Une apparition annoncée avec l' Ulster Orchestra comme concert de clôture du Ulster Bank Belfast Festival au Queen's au Waterfront Hall de Belfast le 31 octobre 2008 a été annulée en raison de difficultés de planification. Ses autres apparitions en 2008 comprenaient des concerts à Chicago et à San Francisco.

En 2009, elle s'est produite avec le Princeton Symphony, le Detroit Symphony et a donné des concerts à Boca Raton, en Floride , et au McCarter Theatre de Princeton. Elle a joué dans un spectacle de cabaret au Feinsteins au Regency (New York City) qui a ouvert ses portes en avril 2009.

Cook est revenue à Broadway en 2010 dans la revue Sondheim on Sondheim de Stephen Sondheim au Roundabout Theatre , créée et mise en scène par James Lapine , collaborateur de longue date de Sondheim , au Studio 54. Elle a joué aux côtés de Vanessa L. Williams , Norm Lewis et Tom Wopat . Cook a été nominée pour un Tony Award pour sa performance dans la catégorie Meilleure performance d'une actrice dans une comédie musicale. Le 12 avril 2011, Cook est apparue avec James Taylor , Bette Midler et Sting , au Carnegie Hall pour un gala intitulé « Celebrating 120 Years of Carnegie Hall ».

Cook a été nommé à l'honneur lors des Kennedy Center Honors 2011 , qui ont eu lieu le 4 décembre 2011 (la cérémonie a été diffusée sur CBS le 27 décembre 2011). Parmi les artistes qui ont rendu hommage à Cook à cette occasion, on compte Matthew Broderick , Sarah Jessica Parker , Patti LuPone , Glenn Close , Kelli O'Hara , Rebecca Luker , Sutton Foster , Laura Osnes , Anna Christy et Audra McDonald .

En 2016, Cook a publié son autobiographie Then & Now: A Memoir avec son collaborateur Tom Santopietro . Elle a annoncé sa retraite en mai 2017.

Cook a épousé le professeur d'art dramatique David LeGrant (8 décembre 1923 - 28 juillet 2011) le 9 mars 1952, après s'être rencontrés dans une station balnéaire de la Borscht Belt . Ils se sont produits ensemble lors d'une tournée nationale sur scène en Oklahoma en 1953. Le couple a eu un enfant, Adam, né en 1959. Ils ont divorcé en 1965.

Cook est décédée d'une insuffisance respiratoire à son domicile de Manhattan le 8 août 2017, à l'âge de 89 ans. Les lumières des chapiteaux des théâtres de Broadway ont été atténuées pendant une minute en hommage à Cook le 9 août. L'amie de Cook et collègue actrice de théâtre musical, Elaine Paige, a rendu hommage à Cook lors de son émission sur BBC Radio 2 Elaine Paige le dimanche 13 août.

Seul

• Les chansons de la bienséance parfaite (1958)
• Barbara Cook chante « From the Heart » – [Le meilleur de Rodgers & Hart ] (1959)
• Au Carnegie Hall (1975)
• À ce jour (1977)
• C'est mieux avec un groupe (1981)
• L'album Disney (1988)
• Dorothy Fields : Aussi proches que les pages d'un livre (1993)
• En direct de Londres (1994)
• Les gagnants des Oscars : les paroles d' Oscar Hammerstein II (1997)
• Tout ce que je te demande (1999)
• La saison des champions : hommage au champion de Gower (1999)
• Passez un joyeux Noël (2000)
• Chante principalement Sondheim : Concert au Carnegie Hall (2001)
• Count Your Blessings (2003) — Nominé aux Grammy Awards (Meilleur album pop vocal traditionnel)
• Broadway de Barbara Cook (2004)
• Hommage (2005)
• Barbara Cook au Met (2006)
• Personne n'est seul (2007)
• Arc-en-ciel autour de mon épaule (2008)
• Joue contre joue : en direct de Feinstein's au Loews Regency (Barbara Cook et Michael Feinstein ) (2011)
• Tu me fais sentir si jeune : concert en direct chez Feinstein au Loews Regency (2011)
• L'homme amoureux (2012)

Enregistrements de casting et de casting en studio

• Flahooley (1951)
• Simple et élégant (1955)
• Candide (1956)
• The Music Man (1957) — Lauréat d'un Grammy Award (Meilleur album avec casting original)
• Hansel et Gretel (Bande originale de la série télévisée, 1958)
• La vie gaie (1961)
• Bateau de démonstration (Studio Cast, 1962)
• She Loves Me (1963) — Lauréat d'un Grammy Award (Meilleure musique d'un album de distribution originale)
• Le Roi et moi (Studio Cast, 1964) avec Theodore Bikel , dans de nouvelles orchestrations de Philip Lang 1964
• Bateau d'exposition (Lincoln Center Cast, 1966)
• La Harpe d'herbe (1971)
• Folies en concert (1985)
• Le Jardin Secret (Première mondiale, 1986)
• Carrousel (Casting en studio, 1987)
• Poucette (Bande originale du film, 1994)
• Chanceux sous la pluie (2000)
• Sondheim sur Sondheim (2010)

Compilations

• Les années Broadway : Jusqu'à ce que tu sois là (1995)
• Les légendes de Broadway – Barbara Cook (2006)
• La collection essentielle de Barbara Cook (2009)

Source :

• Flahooley (1951)
• Oklahoma! (1953)
• Carrousel (1954)
• Simple et élégant (1955)
• Candide (1956)
• Carrousel (1957)
• L'homme à la musique (1957)
• Le Roi et moi (1960)
• La vie gaie (1961)
• Fanny (1962)
• Elle m'aime (1963)
• Quelque chose de plus ! (1964)
• L'insubmersible Molly Brown (1964)
• N'importe quel mercredi (1965) (remplaçant de Sandy Dennis )
• Bateau d'exposition (1966)
• Petits meurtres (1967)
• Fille drôle (1967)
• La Harpe d'herbe (1971)
• Halloween (1972)
• Ennemis (1972)
• Folies (1985) ( Lincoln Center )
• Barbara Cook : Attends de la voir (1986)
• Barbara Cook : Un concert pour le théâtre (1987)
• Carrie (1988)
• Le Roi et moi (1996)
• La plupart du temps Sondheim (2002)
• Quelque chose de bien : un hommage de Broadway à Richard Rodgers pour son 100e anniversaire (2002)
• Broadway de Barbara Cook (2004)
• Sondheim sur Sondheim (2010)

• Armstrong Circle Theatre (S2, Epd 24), (« M. Bemiss fait un voyage »), NBC (diffusé le 26 février 1952)
• Les Fenêtres Dorées (feuilleton télévisé de NBC, 1954)
• Ed Sullivan Show (A Salute to Rodgers & Hammerstein) (Cook chante "Many A New Day" d'OKLAHOMA!) diffusé le 27 mars 1955)
• Babes in Toyland, émission spéciale télévisée NBC, diffusée le 24 décembre 1955
• Bloomer Girl (sélections) (Producers' Showcase, NBC, diffusion le 28 mai 1956) avec Keith Andes, James Mitchell
• Alfred Hitchcock présente (1957) (saison 2 épisode 38 : « Un peu de sommeil ») dans le rôle de Barbie Hallem (avec Vic Morrow)
• Les Yeomen of the Guard (diffusé le 10 avril 1957) avec Alfred Drake
• Hansel et Gretel (émission spéciale NBC, diffusée le 27 avril 1958) avec Red Buttons, Hans Conreid, Sondra Lee
• The Bell Telephone Hour (extraits de « The Music Man »), NBC (diffusé le 26 février 1960 ; l'une des premières productions télévisées tournées en couleur)
• The Bell Telephone Hour (« Un salut à Vienne », avec Alfred Drake), NBC (diffusé le 16 mars 1962)
• The Bell Telephone Hour (« The American Girl », avec Robert Goulet), NBC (diffusé le 2 mars 1965)
• The Bell Telephone Hour (« Un hommage au Jour des anciens combattants », avec Anita Gillette), NBC (diffusé le 7 novembre 1965)
• The Mike Douglas Entertainment Hour (« Un hommage à Broadway ») avec John Raitt, février 1981
• Le Dick Cavett Show , invité, 1982
• The Jonathan Schwartz Show, invité avec Wally Harper, 1984
• 41e cérémonie des Tony Awards, 1987, « A Salute to Robert Preston » (Cook chante « 'Til There was You »), CBS, 7 juin 1987
• Carrie la comédie musicale (production de Stratford), première, 1988
• Boston Pops , PBS, 1989
• MAC Awards Show, 1994, (Cook chante « Ship in a Bottle »)
• Theater Talk , invité (émission locale de New York avec Michael Riedel et Susan Haskins) diffusé le 11 juin 1997
• Theater Talk , invité (discute de « The Music Man »), (émission locale de New York) diffusée le 21 avril 2000
• 60 Minutes , interviewé par Mike Wallace, CBS, décembre 2001
• Cours de performance de cabaret de maître sur Irving Berlin, avec des étudiants de diverses écoles de Manhattan ; dirigé par et à la bibliothèque du Lincoln Center for the Performing Arts, le 21 février 2006
• 34e édition des Kennedy Center Honors, 2011, « Hommage à Barbara Cook », CBS, 27 décembre 2011