Worldlex Wiki L'histoire du design a dû intégrer les critiques de la structure « héroïque » de sa discipline en réponse à l'avènement de la culture matérielle , tout comme l'histoire de l'art a dû s'adapter à la culture visuelle (bien que cette dernière ait pu élargir le champ d'étude de l'histoire de l'art grâce à l'intégration de la télévision, du cinéma et des nouveaux médias). L'histoire du design a opéré ce changement en déplaçant son attention vers les actes de production et de consommation. Ces actes de production et de consommation, au cœur de l'histoire du design, résultent de l'approche moderniste adoptée par les designers au XIXe siècle. Le précapitalisme et le féodalisme ont été les principaux moteurs du modernisme. Ils ont favorisé des caractéristiques stylistiques et une esthétique exclusives, du fait de l'influence d'une petite élite fortunée.
Compétences créatives et culturelles a suscité des appels à rendre les formations en design moins « académiques » et plus adaptées aux « besoins » du secteur. L’histoire du design, en tant que composante de ces formations, est de plus en plus menacée au Royaume-Uni, et certains affirment que sa survie dépend d’une attention accrue portée à l’étude des processus et des effets du design plutôt qu’à la vie des designers eux-mêmes.Finalement, il apparaît que l'histoire du design, dans le cadre de formations pratiques, se transforme rapidement en une branche des sciences sociales et culturelles, s'éloignant ainsi de ses racines artistiques. Cette évolution a suscité de nombreux débats, les deux approches développant des méthodologies et des philosophies pédagogiques distinctes.
Débats sur les mérites respectifs des différentes approches de l'enseignement de l'histoire du design dans le cadre de cours axés sur la pratique
Le débat sur la meilleure façon d'enseigner l'histoire du design aux étudiants en formation pratique est souvent passionné. Il est à noter que la plus forte incitation à adopter une approche « réaliste » (c'est-à-dire non centrée sur des figures emblématiques et analysant la production autant que la consommation du design, autrement considéré comme éphémère) émane des enseignants dispensant ces programmes, tandis que les critiques proviennent principalement de ceux qui enseignent l'histoire du design en l'abordant d'un point de vue plus diversifié et géographique.
La principale critique adressée à l’approche « réaliste » semble être qu’elle impose l’anonymat aux concepteurs, tandis que l’argument contraire est que la grande majorité des concepteurs sont anonymes et que ce sont les usages et les utilisateurs du design qui sont plus importants.
La littérature scientifique suggère que, contrairement aux prédictions des critiques annonçant la mort de l'histoire du design, cette approche réaliste est bénéfique. Baldwin et McLean, de l'Université de Brighton (désormais respectivement à l'Université de Dundee et à l'École d'art d'Édimbourg ), ont constaté une forte augmentation de la fréquentation des cours utilisant ce modèle , ainsi qu'un intérêt accru pour la discipline, tout comme Rain à Central Saint Martins. Ces résultats contrastent avec les faibles taux de présence et les faibles notes souvent observés chez les étudiants en formation pratique confrontés au modèle d'enseignement magistral, souvent perçu comme une fatalité.
Histoire du design dans une perspective globale
L'essor des cultures occidentales au XIXe siècle a favorisé l'idée d'une civilisation européenne culturellement avancée, reléguant les cultures non occidentales au second plan et les présentant comme des cultures sans histoire. Une perspective globale de l'histoire du design a permis une meilleure compréhension de cette histoire dans un contexte global. Il en a résulté différentes interprétations de l'histoire du design et une prise en compte de ses processus, de sa production et de sa consommation selon les contextes culturels. Ce phénomène s'est opéré par le biais de la mondialisation . L'une des manières d'y parvenir a été de s'appuyer sur les connaissances modernistes européennes existantes et d'adapter les processus, la production et la consommation aux normes des différentes cultures. Le problème de cette idée est qu'elle présuppose un récit unique de l'histoire du design, la limitant à un lieu et une époque spécifiques. Mondialiser l'histoire du design signifie également populariser d'autres formes de design qui ne sont pas nécessairement considérées comme telles dans les pays occidentaux. Cela implique de dépasser les approches modernistes et de reconnaître d'autres formes de design que celles fondées sur la conception européenne de la production et de la consommation. De telles pratiques garantissent que l’histoire du design des différentes cultures est reconnue et traitée sur un pied d’égalité avec celle de l’Occident.
La mondialisation a également entraîné une évolution de la perception de l'histoire du design, qui n'est plus seulement envisagée sous l'angle de la production et de la consommation, mais aussi à travers le prisme des théories, des politiques, des programmes sociaux, des opinions et des systèmes organisationnels. Cette perspective permet de reconnaître que le design ne se limite pas aux produits matériels ou tridimensionnels, mais englobe une vaste gamme d'artefacts. Parmi ces artefacts, on peut citer la compréhension de l'histoire du design comme un ensemble d'idées sur la manière de vivre et d'interagir. Des aspects tels que le travail d'équipe, les styles de management et l'appréciation des différentes formes de créativité illustrent l'art de vivre et d'interagir. La diversité constitue une technique de conception qui favorise la créativité. La pluralité des opinions et des perspectives permet une confrontation des idées, stimulant ainsi la créativité et contribuant à l'élaboration de nouvelles connaissances. L'histoire et les études du design en Chine ont adopté cette approche en diversifiant leurs conceptions. Ils prennent en considération les civilisations chinoises, notamment leur histoire artistique, artisanale et philosophique, et intègrent les technologies et les structures commerciales occidentales. Par ailleurs, certaines régions d'Afrique australe ont utilisé les techniques de dessin comme forme de communication sociale. Ces régions employaient des peintures rupestres comme moyen de communication, et cette communication a évolué avec le développement des pictogrammes et des alphabets.
Musées
- Musée du design , Londres, Royaume-Uni.
- Musée V&A , Londres, Royaume-Uni.
- Musée national du design Cooper Hewitt, Musée Smithsonian , New York, États-Unis.