Worldlex Wiki Le go-go a été créé par des musiciens afro-américains à Washington, D.C. , entre le milieu des années 1960 et la fin des années 1970. Bien que sa popularité soit limitée ailleurs, le go-go conserve un public fidèle dans la région métropolitaine de Washington en tant que style musical régional unique et a été nommé musique officielle de Washington, D.C., en février 2020.
Parmi les artistes associés au développement de ce style, on retrouve Rare Essence , EU , Trouble Funk et le chanteur-guitariste Chuck Brown . Des artistes modernes comme Charles « Shorty Corleone » Garris perpétuent la tradition du go-go à Washington D.C.
syncopé à cinq temps par quatre qui est souligné de manière proéminente par la grosse caisse et la caisse claire , et le charleston ... [et] est orné par les autres instruments de percussion , notamment par les congas , les rototoms et les cloches à main . »Le go-go se distingue par son instrumentation spécifique : deux congas standard et deux congas junior, de 8 et 9 pouces de large et environ deux fois moins hautes que les congas standard, une taille rare en dehors du go-go. Ces congas ont été introduites chez Rare Essence par Tyrone « Jungle Boogie » Williams à leurs débuts, lorsque le groupe n’avait pas les moyens de s’offrir des congas de taille normale, et elles sont depuis devenues omniprésentes. Son nom provient du rythme percussif persistant, mais il intègre des éléments de nombreux autres genres musicaux.
Origines
Bien que Chuck Brown soit connu comme le « parrain du go-go », le go-go est un mouvement musical dont l'origine ne peut être attribuée à une seule personne. De nombreux groupes ont prospéré au début de cette ère et ont collectivement créé le son que l'on reconnaît aujourd'hui comme go-go. Parmi ces artistes, on peut citer Marvin Gaye , Van McCoy , Billy Stewart, Peaches & Herb , Heat , Experience Unlimited ( , Vernon Burch , Sir Joe Quarterman & the Free Soul , The Moments, Ray, Goodman & Brown , True Reflection, The Unifics , Terry Huff & Special Delivery, 1, Dynamic Superiors , Skip & the Casuals, The Choice Four et The Fuzz la soul avant l'avènement du go-go
Le terme « gogo » (appliqué à un lieu de musique) est apparu en France au début des années 1960, dans la boîte de nuit Whiskyagogo, du nom de la comédie britannique « Whisky Galore ! » . Le club employait également des danseuses go-go . En janvier 1964, profitant de la popularité croissante des danseuses go-go, le nom fut concédé sous licence à un club de Los Angeles, le Whisky a Go Go , et de là, le terme « go-go » se répandit dans tout le pays. Le Café Au Go Go de New York était également en activité à cette époque et acquit une certaine notoriété lorsque Lenny Bruce y fut arrêté en avril 1964. Dès 1965, le terme « go-go » était couramment utilisé pour désigner un club de musique, comme en témoignent l'émission télévisée Hollywood A Go-Go (mars 1965-1966) et le titre de la chanson à succès de cette année-là, Going to a Go-Go, de Smokey Robinson & the Miracles (sortie en novembre 1965). Dans un club go-go, les danseurs pouvaient s'attendre à entendre les derniers tubes du Top 40 , interprétés par des groupes locaux et des DJ. (Le Whiskyagogo français fut l'un des premiers établissements au monde à remplacer la musique live par des disques sélectionnés par un disc-jockey.)
À Washington D.C., le groupe mineur Young Senators se forme en 1965 et se lance dans une compétition acharnée avec Chuck Brown et Black Heat sur la scène locale des clubs. Les Young Senators deviendront plus tard célèbres grâce à leur chanson « Jungle », sortie en 1970 chez Innovation Records.
Chuck Brown était une figure incontournable de la scène musicale de Washington et du Maryland avec son groupe Los Lotinos dès 1966. Au milieu des années 1970, il rebaptise le groupe The Soul Searchers et développe un style funk décontracté et rythmé, où les morceaux s'enchaînent naturellement (pour maintenir le public sur la piste de danse). Le rythme est inspiré de la chanson « Mr. Magic » de Grover Washington Jr. , bien que Brown ait déclaré en interview que Washington et lui s'étaient tous deux inspirés d'un rythme de gospel pratiqué dans les églises noires.
Le funk de Washington, D.C., a connu ses premiers succès nationaux lorsque Black Heat (le premier groupe go-go de la capitale à signer avec une grande maison de disques) a sorti son tube « No Time To Burn », extrait de leur deuxième album chez Atlantic Records, en 1974 et classé dans le top 100 du Billboard. Ils ont ensuite tourné avec des groupes de renommée nationale tels que Earth, Wind & Fire , Parliament-Funkadelic , Ohio Players , The Commodores , et d'autres. En 1976, James Funk, un jeune DJ qui mixait dans des clubs entre les sets des Soul Searchers, a été inspiré (et encouragé par Brown lui-même) à former un groupe – Rare Essence (à l'origine les Young Dynamos) – qui jouait le même style de musique.
Histoire
Chuck Brown and the Soul Searchers ont sorti leur premier tube go-go « Bustin' Loose » fin 1978 ; il a atteint la première place du classement Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs R&B et a conservé cette position pendant un mois en février et mars 1979 (atteignant la 34e place du classement Pop).
Experience Unlimited (alias EU), formé initialement en 1974, était un groupe fortement influencé par le rock (leur nom est un clin d'œil au Jimi Hendrix Experience ), qui a débuté dans les années 1970. Après avoir vu Rare Essence à la fin des années 1970, ils ont modifié leur style pour y intégrer le rythme go-go. Le titre « Party Time » de Kurtis Blow les a ensuite fait connaître du grand public, ce qui leur a permis d'être repérés par Grace Jones et d'entraîner le roi de la production go-go, Maxx Kidd, dans une aventure musicale internationale avec Island Records . Ensemble, ils ont produit le plus grand succès d' EU , « Da Butt », pour la bande originale du film School Daze (1988) , écrit, réalisé et produit par Spike Lee .
Trouble Funk trouve ses origines dans le groupe de reprises Top 40 du début des années 1970 , Trouble Band, alors mené par le batteur Emmett Nixon. Avec l'arrivée de Robert « Dyke » Reed (claviers, guitare, chant), Taylor Reed (trompette, chant), James Avery (claviers, chant), Teebone David (percussions) et Tony Fisher (basse, chant), le groupe change de nom et, à la fin des années 1970, après une révélation lors d'un concert avec Chuck Brown, ils adoptent eux aussi le rythme go-go. Le groupe signe chez Sugar Hill Records en 1982 et enregistre avec Kurtis Blow . Trouble Funk enregistre notamment l'hymne go-go « Hey, Fellas ».
années 1980
Dans les années 1980, des groupes de go-go comme Chuck Brown, Trouble Funk, EU, Rare Essence, Hot Cold Sweat, The Junk Yard Band, AM/FM, Redds and the Boys et Slug-Go ont connu un succès local. Trouble Funk a sorti quelques disques sur le label Jamtu, basé dans le New Jersey, avant de signer avec Sugar Hill , l'un des labels hip-hop les plus influents, où le groupe a sorti un LP six titres intitulé Drop the Bomb en 1982, incluant le tube « Pump Me Up », qui avait déjà connu un succès régional quelques années auparavant. Maxx Kidd a fondé le label de go-go TTED Records en 1982.
En 1984, Chris Blackwell, fondateur d'Island Records, entendit « We Need Some Money » de Chuck Brown à la radio à New York, ce qui le conduisit finalement à signer certaines des stars les plus brillantes de la scène go-go. Trouble Funk et EU furent tous deux signés chez Island, tandis que Chuck Brown, Redds and the Boys et Hot, Cold, Sweat furent signés grâce à un accord de distribution entre TTED de Max Kidd et 4th & B'way, filiale d'Island .
Parallèlement aux contrats d'enregistrement qu'il distribuait, Blackwell souhaitait également réaliser un film et une bande originale dédiés au go-go ; une version de « The Harder They Come » se déroulant à Washington D.C. Le film qui en résulta, « Good to Go » (ou « Short Fuse » , son titre en vidéo), fut entaché de problèmes : le coréalisateur Don Letts fut renvoyé à mi-production , le film se concentra moins sur la musique et davantage sur la drogue et la violence, et malgré le fait que la majeure partie de la post-production fût achevée à l'automne 1985, sa sortie fut repoussée à la fin de l'été 1986. Son échec commercial à sa sortie laissa penser que le go-go avait raté sa meilleure chance de percer auprès du grand public. L'album de la bande originale de « Good to Go » sortit également en 1986 . Des groupes soul/funk utilisèrent le rythme go-go dans leurs chansons. Parmi les exemples de R&B, on peut citer « Lean on Me » de Club Nouveau (n° 1 au classement pop, n° 10 au classement de fin d'année), « Casanova » de Lebert et « Headlines » de Midnight Star.
Le groupe Junk Yard Band a vu le jour en 1980, formé par des enfants (dont certains âgés de seulement neuf ans) issus du quartier HLM de Barry Farm, à Washington D.C. Faute de moyens pour s'acheter des instruments, ils fabriquaient des batteries avec des seaux vides et des cônes de signalisation, utilisaient des boîtes de conserve en guise de timbales et, à la place d'une section de cuivres, des trompettes en plastique. S'équipant progressivement de vrais instruments, ils ont rejoint en 1985 les rangs des meilleurs groupes de Washington D.C. et ont été repérés par Def Jam , qui a sorti un single produit par Rick Rubin , « The Word », en 1986. Ce disque est passé inaperçu au début. Cependant, un ou deux ans après sa sortie, la face B, « Sardines », est devenue (et reste encore aujourd'hui) le titre phare du groupe. On l'a même entendu dans le film « Tougher Than Leather » sorti en 1988 .
Rare Essence a signé avec Mercury / PolyGram Records , mais leur seul single pour le label, « Flipside », sorti en 1986, est resté sans intérêt.
EU connut son premier grand succès en 1986 lorsqu'ils furent engagés pour jouer lors d'une fête célébrant la sortie du premier film de Spike Lee , *She's Gotta Have It* . Séduit par leur prestation, Lee leur proposa d'interpréter un morceau dans son film suivant, * School Daze* . « Da Butt » (écrit pour le film par Marcus Miller et le claviériste d'EU, Kent Wood) atteignit la première place du classement R&B de Billboard (35e au classement Pop) et valut au groupe une nomination aux Grammy Awards (ils s'inclinèrent face à « Love Overboard » de Gladys Knight & the Pips ). Espérant capitaliser sur ce succès, ils sortirent en 1989 l'album *Livin' Large* chez Virgin Records . Deux singles extraits de cet album (« Buck Wild » et « Taste of Your Love ») obtinrent des résultats honorables dans le classement R&B/Hip-Hop de Billboard, mais ne parvinrent pas à égaler le succès de « Da Butt ». L'album a culminé à la 22e place du classement R&B/Hip-Hop et à la 158e place du Top 200. Un deuxième album chez Virgin, Cold Kickin' It , est sorti l'année suivante, mais n'a pas rencontré le succès escompté dans les classements nationaux. Experience Unlimited a connu un regain de popularité au milieu des années 1990 grâce à un partenariat avec la chanteuse de jazz et de gospel Maiesha Rashad , se produisant sous le nom de « Maiesha and the Hip Huggers ». Ce groupe a été la tête d'affiche de nombreux événements et concerts dans des salles prestigieuses telles que le BB King's Blues Club and Grill , le DAR Constitution Hall , le Black Family Reunion et les festivals Stone Soul Picnic et Unifest de Washington D.C. En 1988, le chanteur de R&B Jesse James et Fay Marshall ont sorti des singles soul (TTED Records).
années 1990-2000
Au fil du temps, l'influence du hip-hop s'est progressivement infiltrée dans le go-go. Les premiers MCs comme DC Scorpio ont laissé place à DJ Kool , dont le titre indépendant de 1996, « Let Me Clear My Throat » — basé sur un sample de « The 900 Number » de DJ Mark the 45 King — a été repéré par American Recordings et est devenu en 1997 le dernier véritable tube du go-go (4e au classement Rap de Billboard, 21e au classement R&B/Hip-Hop et 30e au Hot 100). À mesure que l'influence du hip-hop s'est accrue dans le go-go, la complexité des arrangements musicaux a diminué. Alors que les groupes d'antan comptaient des sections de cuivres et plusieurs guitaristes, en plus d'une pléiade de percussionnistes, de nombreux groupes de go-go actuels se contentent désormais de claviers et de percussions. Une autre tendance consiste à avoir un percussionniste spécialisé qui utilise des « blocs de bois » en plastique pour exécuter une grande partie des tâches qui étaient auparavant assurées par les jeunes percussionnistes jouant des congas.
Il y a toutefois eu un mouvement rétro dans les années 2000, un retour au style original du go-go, caractérisé par des sessions marathon reprenant des chansons R&B populaires comme « Northeast Groovers ». Nombre de ces groupes utilisaient l'expression « Grown 'n Sexy » pour indiquer leur volonté de séduire un public de plus de 25 ans. En 2006 et 2007, une catégorie « Grown and Sexy » existait lors de la cérémonie des WKYS 93.9 Go-Go Awards, qui se tenait au DAR Constitution Hall. Le groupe Familiar Faces a remporté le prix en 2006, et L!ssen Da Grew^p en 2007.
Certains artistes go-go ont réussi à se reconvertir dans d'autres domaines du divertissement. Anwan « Big G » Glover , membre fondateur du groupe Backyard Band, est devenu acteur, interprétant le rôle de Slim Charles dans la série The Wire de HBO . Le groupe Mambo Sauce, originaire de Washington D.C. , a également connu le succès avec les titres « Miracles » et « Welcome to DC », qui ont tous deux figuré dans les charts Billboard . « Welcome to DC » est également devenu l'hymne officiel des matchs à domicile des Washington Wizards et des Mystics, et le clip a été diffusé sur VH1 Soul et BETJ, ainsi que sur MTVJams, MTV2, MTVU et BET. Kevin Kato Hammond , ancien guitariste principal de Little Benny & the Masters et ancien rappeur du groupe Proper Utensils, a lancé le magazine en ligne Take Me Out to the Go-Go en 1996. Outre son rôle de source d'information sur les spectacles go-go, le magazine sert également de forum pour la communauté. Durant cette période, le gogo, fusionnant avec la pop, commençait à émerger. Un producteur du nom de Rich Harrison intégrait des éléments traditionnels du gogo à ses productions et signait trois titres majeurs avec de grandes maisons de disques : « Get Right » de Jennifer Lopez , « 1 Thing » d’Amerie et « Crazy in Love » de Beyoncé . Si les deux derniers titres ont marqué l’histoire du genre, ils n’étaient pas aussi étroitement associés au gogo que les groupes qui l’avaient créé. Le rappeur Wale, lui aussi, utilisait le gogo dans sa musique et signait chez Interscope avec Mark Ronson , puis chez MMG avec Rick Ross . Il a mis sa notoriété au service du grand public, notamment grâce à des collaborations ( comme « Pretty Girls » avec Backyard Band et « Bait » avec TCB) et des performances live (UCB l’accompagnant aux MTV Video Music Awards).
De plus, des musiciens d'autres genres musicaux ont intégré des éléments de l'esthétique go-go à leurs compositions et performances scéniques. Le musicien de jazz/rock Mike Dillon , à la tête du groupe Go-Go Jungle, propose souvent de longs sets sans interruption, mêlant rythmes go-go et rap à d'autres sous-genres du funk, du jazz et du rock. On peut également citer la composition « Go-Go » de Bob Mintzer, extraite de l'album « Time Squared » des Yellowjackets , sorti en 2003. La compositrice Liza Figueroa Kravinsky a composé la « Go-Go Symphony » , une œuvre originale pour orchestre symphonique qui intègre les rythmes go-go et bounce. Elle a fondé l'ensemble du même nom, qui interprète la « Go-Go Symphony » ainsi que d'autres compositions fusionnant go-go et musique classique, parfois en collaboration avec d'autres orchestres symphoniques. La première mondiale, le 21 février 2014, de la Go-Go Symphony entièrement orchestrée et de pièces similaires, interprétée avec le Capital City Symphony, a reçu des ovations debout et des critiques élogieuses.
Le gogo a lui aussi évolué avec son temps. Un nouveau rythme a émergé au sein du Total Control Band (TCB). Mené par Polo, ce groupe a baptisé ce style de gogo « Bounce Beat ». Ce style utilise les timbales et des rythmes plus syncopés et rebondissants, remplaçant les congas et le swing traditionnels qui caractérisaient le gogo. Le Bounce Beat a connu un succès fulgurant auprès des jeunes fans de gogo de 2003 à nos jours.
Finalement, le tempo du Bounce Beat a ralenti et certains groupes ont créé des rythmes encore plus lents dans des morceaux appelés Slow Bounces. Toutes ces nouvelles idées rythmiques ont inspiré des danses spécifiques. Le Bounce Beat plus rapide était associé à un style appelé Beat Ya Feet, tandis que le plus lent était associé au Chopping et/ou au Clapping, une pratique courante chez les femmes. Cette époque du gogo est tristement célèbre et très confidentielle, si bien que les groupes populaires ne sont généralement pas mentionnés dans les discussions traditionnelles sur le gogo. Parmi ces groupes, on peut citer TCB, CCB, UCB, TOB, Reaction, New Impressionz, ABM, XIB, AAO, Renegade, N2L, Gameova et UEB.
années 2010
À la fin des années 2000 et au début des années 2010, il est devenu plus difficile pour les groupes de go-go et les salles de concert locales d'organiser des concerts, car les forces de l'ordre de Washington, D.C., et du comté voisin de Prince George, dans le Maryland, considéraient ces concerts et les groupes comme des incitateurs à la violence. De la nouvelle musique go-go est toujours produite, mais reste locale, dépendant des concerts pour se faire pleinement entendre. Un groupe a cependant connu un succès commercial important à cette époque. Le groupe Rdgldgrn a fusionné l'indie rock et le go-go, attirant l'attention d'une grande maison de disques et signant un contrat. Leur premier album a été produit par Pharrell Williams et Dave Grohl a joué de la batterie en tant qu'invité . Ils ont fait une tournée mondiale et ont utilisé le son go-go d'une manière nouvelle, ouvrant la voie à d'autres groupes pour le faire découvrir à un public rock plus large.
Autrement, la plupart des établissements ont fermé leurs portes, certains habitants attribuant cela à la gentrification qui a forcé de nombreux Afro-Américains à quitter des quartiers autrefois défavorisés. Un quartier, Shaw , où la population blanche représentait 11 % en 1970, en comptait 62 % en 2015. Cependant, certains nouveaux résidents ont adopté le go-go et les habitants sont optimistes quant à son avenir. Suite à la plainte d'un nouveau résident concernant le bruit dans la rue, des manifestations ont eu lieu, qui ont dégénéré en une fête de quartier avec des spectacles de go-go.
années 2020
En février 2020, le go-go a été désigné « musique officielle » de Washington, D.C., à l'unanimité par le Conseil du district, suite au mouvement #DontMuteDC. Les historiens du go-go et les militants locaux ont plaidé pour un investissement municipal dans le tourisme lié au go-go en raison des difficultés financières engendrées par la pandémie de COVID-19 . « À Washington, D.C., lors des manifestations Black Lives Matter de l'été 2020, des groupes de go-go se sont souvent produits sur des camions devant des milliers de spectateurs, constituant un symbole politique fort, tant visuellement que musicalement, propre à la capitale des États-Unis. » Le 22 août 2021, il a été annoncé que les Archives Go-Go de la Bibliothèque publique de Washington, D.C., avaient acquis le catalogue photographique de 1 956 clichés pris par le photographe Chip Py, qui a passé dix ans à photographier la scène go-go de Washington et a collaboré avec Chuck Brown à la documentation historique du go-go. Le 14 février 2022, le livre DC Go-Go : Ten Years Backstage du photographe Chip Py a été publié par The History Press. Cet ouvrage de 208 pages présente 251 photographies de Py immortalisant tous les groupes, légendes et fans lors des soirées go-go, ainsi que neuf chapitres consacrés aux origines, à la culture, aux légendes, aux groupes, au mouvement #dontmutedc et à la façon dont le go-go est devenu la musique officielle de Washington, D.C. En 2024, le Go-Go Museum and Cafe a ouvert ses portes à Anacostia , Washington, D.C. Des artistes contemporains comme Charles « Shorty Corleone » Garris perpétuent la tradition du go-go à Washington, D.C.
Le son du gogo a continué d'évoluer, de nombreux groupes et artistes l'intégrant à leurs propres styles. Tone P, Drew Keys, Eddie Beat, Chop on da Beat et Carter Beat, entre autres, ont créé leurs propres versions d'un gogo électronique, similaire à celui utilisé par Wale à ses débuts. On observe également l'émergence d'un gogo fusionnant rock et influences musicales, joué par des groupes tels que Black Alley, Band Tha Carry Out (le groupe de Tone P), Breezy Supreme et HUE.